专辑名称：The Complete Studio Recordings 1956-1986 cd20

钢琴家：乔治斯·齐夫拉（Georges Cziffra）

专辑风格：古典音乐

录音时间：1963、巴黎

发行公司：Erato、华纳唱片

唱片版本：德国纸盒版

唱片编号：0190296729249

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家齐夫拉1963年在巴黎录制的，收录了他演奏的肖邦《第二钢琴奏鸣曲》和几首钢琴独奏作品。

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《A大调波兰舞曲“军队”》作品40第一首，作于1838年，呈献给朱利安·冯塔纳。这首以“军队”而著名的波兰舞曲，具有英雄凯旋性的进行曲和欢欣鼓舞的节日庆典乐曲的性质。这是肖邦所有波兰舞曲中最为流行的一首。李斯特对这首波兰舞曲中雄伟的音乐形象十分赞赏，并认为这首作品的构造和情绪与韦伯的《E大调波兰舞曲》相似。李斯特几乎在他的每次的钢琴演奏会上都演奏这首曲子。钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦说：“此曲表现了波兰的伟大”。

乐曲的第一、第二主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格，全曲的演奏必须以严格的速度来演奏。采用三部曲式，生气蓬勃的快板。主要主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。这一主题在充满活力的波兰舞曲节奏型的衬托下显得更富有生气。第二小节后半拍的三连音的动机，如同小军鼓有力的敲击，使乐曲的“军队”特征更为明显。中间部主题犹如威武嘹亮的军号声及其在大地回荡的回声，是第一部分乐思的发展。这时的伴奏声部奏出明显的进行曲节奏，仿佛一支精神振奋、英武潇洒的波兰军队，正步伐整齐地行进。随后，乐曲在低音区奏出了模仿隆隆大鼓的音响，接着又奏出军队雄赳赳行进的节奏和高亢的军号声。第三部分是第一部分的完整再现，最后在令人振奋的热烈情绪中结束全曲。这首乐曲要求钢琴要具有管弦乐的魄力及风格。

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《c小调波兰舞曲》作品40第二首，作于1838年，呈献给朱利安·冯塔纳。这是充满着忧郁的乐曲，具有深刻的悲剧性。乐曲由三部曲式构成，第三段是第一段的紧缩再现。降A大调的中段里有频繁的转调，乐曲中的连续不调和的变化，可以使听着焦躁不安，但这也可以说正是这首乐曲富于魄力之所在。以低八度奏出的主题充满悲哀的情绪，但却刚毅有力。乐曲深具内在的动力，全曲气势宏伟。

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《升f小调波兰舞曲》作品44，作于1840-1841年，呈献给德·波渥公爵夫人。乐曲的主题有暴风骤雨前令人害怕的情绪，其中还混杂着对暴风骤雨大胆叫喊的声音；第二段以A大调为中心，调性不断变化，动机一再重复和展开，塑造出坚强有力的音乐形象，宛如战马奔驰、刀光剑影；第三段是用玛祖卡节奏写成的田园风光性质的乐曲，犹如战斗的间歇，对波兰乡村情景的回忆，这是肖邦绝无仅有的一次把他最爱的两种民族舞曲体裁集于一部作品中；最后是悲剧性的结尾，以逐渐寂静的尾声结束。尾声有低沉的主要主题的回响。

李斯特对此曲评价：“基本动机狂乱、不祥，好像是预兆飓风即将来临；好像听到绝望的哀呼、狂叫。每一小节的开头都不断回到主音，好像是从原处战场上传来隆隆的炮声”、“这是在插入一段波兰舞曲的乐曲中精力最充沛的作品，在富于幻想的魅力中，插入一段玛祖卡舞曲，使之成为一支奇葩。”尼克斯则认为这是一幕幕冬天夜景过后，灰色冷冷的日光射破梦幻般的故事的印象。其主题有暴风雨前令人害怕的情绪，这一情绪之后转入“田园风光”，像是要消除悲伤，但又激动地成为对照的痛苦情绪，然后玛祖卡舞曲似乎从朴素的幸福中解救了痛苦。

这首波兰舞曲和随后的《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53一样，是一首真正的钢琴交响诗，但它的形象不是凯旋欢庆的，而是深刻戏剧性的。严峻悲剧情调只用明朗抒情的玛祖卡舞曲稍加烘托，使其贯穿着浩然之气。

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《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，作于1842年，呈献给雷奥。这首被认为是肖邦作品中顶峰的波兰舞曲充满了战斗性和史诗性，是一部歌颂人民的光荣和伟大的宏伟作品。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到了向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

作品采用降A大调，3/4拍，主题呈现之前有一个暴风骤雨式的引子，它的音响逐渐增强，有疾驰的半音进行和带强烈重音的和弦。斩钉截铁的节奏、简洁而坚决的音调表现出浩然的百折不挠的精神。刚毅的引子过后出现的主题动机也具有斩钉截铁般的节奏，并有着管弦乐器演奏的雄浑性格，体现了英勇不屈的斗争精神。进一步发展后仍不失刚毅的性质，呈现出一幅激烈搏斗的图画，有时甚至可以听到刀剑铿锵、护盾撞击的声响。

作品的中间段落以其左手持续奏出均等的八度双音闻名，由于它特别难以演奏，因此是许多钢琴家的“绊脚石”。通过左手反复的固定音型，象征了骑兵马队由远而近的马蹄声，具有势不可挡的威力，而右手则奏出雄壮洪亮的号角声。据说这是在描写1683年波兰国王约翰·索比埃斯基的骑兵队，这个骑兵队曾击败过横行欧洲的土耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。肖邦把这个画面性与深深触动听众心弦的感情结合在一起，因此这首波洛涅兹又可称为“骠骑兵波兰舞曲”。这段强有力的音乐一往直前、不可遏制地进行，音响一直增涨到极限，随后进入一个短小的抒情段落。这个段落起到了衬托的作用，引出力量充沛的基本主题的反复。

这首波兰舞曲感人至深的力量不只在于音乐形象非常突出，肖邦把这些形象都加以了发展，创造出宏伟的“钢琴交响诗”。

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《f小调第四叙事曲》作品52，作于1842年，是肖邦此体裁创作的最后一部作品。关于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。

在音调及和声风格上，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情，叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，使明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。

在结构上，它采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，肖邦非常酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降B大调，性格为安谧宁静的;这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为降D大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在降B大调上，在再现部中则出现在降D大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在犃大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。

这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，性格上起了变化，变得充满了悲剧性的热情，而在再现部中最后一次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。

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《降G大调第三即兴曲》作品51，作于1842年，呈献给艾斯蒂哈伯爵夫人。此曲采用降G大调，12/8拍，适当的速度，三部曲式。旋律柔美、雅致，深具美的魅力，但在肖邦的即兴曲中是最少被演奏的一首。尼克斯评说：“开头相对方向蛇行一般的二声部律动及旋律，使人想起《降A大调第一即兴曲》，不过两者个性截然不同。此曲开头有新鲜的特征，但在后面则完全是病态似的不安，有哀伤的特征。松懈无力的半音阶进行及三度、六度音之连续性摇动，使中段有很大的安宁感，且呈示了降D大调和弦的力与热，有着非常优异的雄辩效果。不过，这里还是有哀伤的半音阶经过音，而那些忧郁的、断断续续的伴奏一点也不快活。此曲虽非常优美，但整个在不健康、有待拯救的情绪中。”

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《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，第三乐章著名的葬礼进行曲先作于1837年，当时肖邦在马略卡岛疗养结束，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像面带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。

第一乐章，降b小调，2/2拍，极慢板-快一倍的速度，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。到了呈示部，突然冲破了平衡，结束在降A及降D音的不协和的属七和弦上。展开部先对第一主题进行展开，较为接近即兴曲，之后，第二主题以降B大调出现，再现部省略了第一主题。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。

第二乐章，降e小调，3/4拍，谐谑曲，三部曲式。以阴郁开头，情绪逐渐高涨加强其恐怖的气氛。尼克斯说：“犹如低云密布，雷鸣隆隆，狂风咆哮的感觉。尤其是后面的六度和弦的连续半音阶，更是明显地把这种气氛描绘出来，使听着心生恐怖。”速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望。

第三乐章“葬礼进行曲”，降b小调，4/4拍，慢板。这首进行曲是整部奏鸣曲的核心部分，是肖邦于1837年为哀悼失去祖国而作。进行曲的开始部分是在低音部模仿送葬队伍即将出发时，丧钟的低鸣。卡拉索夫斯基说：“象这样的送葬进行曲，是把全国国民的痛苦及悲叹反映在他的内心，才能写得出来。”中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复进行曲部分，又一次将人们带入悲伤的情景。最后音乐逐渐消失，犹如送葬队伍走远，直至远去，留下的是虚无的世界，一切都是空的状态。

第四乐章，降b小调，2/2拍，急板。全曲由始至终都是齐奏的三连音，奏出七十五小节犹如在废墟那种孤独感觉的不可思议的音乐。肖邦要求这个乐章，要“左手与右手基本上齐奏同音。”舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”尼克斯对这个乐章的评述是：“葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”

专辑曲目：

01. Chopin / Polonaise in A major 'Military' Op.40 No.1    [0:06:03.74]

02. Chopin / Polonaise in c minor Op.40 No.2    [0:06:45.39]

03. Chopin / Polonaise in f sharp minor Op.44    [0:11:17.22]

04. Chopin / Polonaise in A flat major 'Heroique' Op.53    [0:06:46.65]

05. Chopin / Ballade No.4 in f minor Op.52    [0:09:59.73]

06. Chopin / Impromptu No.3 in G flat major Op.51    [0:05:01.56]

07. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 1. Grave - Doppio movimento    [0:05:41.23]

08. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 2. Scherzo    [0:05:47.37]

09. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 3. Marche funebre    [0:07:45.56]

10. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 4. Finale: presto    [0:01:19.31]