专辑名称：The Master Pianist

演奏家：迪努·李帕蒂（Dinu Lipatti）

专辑风格：古典音乐、钢琴

发行时间：2008

发行公司：EMI

唱片版本：欧洲纸盒版

唱片编号：5099920731823

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（各位朋友，因近期博客平台不断“维护”，无奈只能将小喵的博文逐步移至美篇平台，希望大家继续支持，谢谢！small_cat的美篇号：460461739）

专辑介绍：

这套7CD合辑是EMI的“Icon”系列之一，收录了罗马尼亚钢琴家迪努·李帕蒂在EMI的代表性录音。

迪努·李帕蒂是最神秘的钢琴家之一，尽管自他英年早逝已经超过半个世纪，但大部分的钢琴文献不比印在他那些经常再版、值得称颂的唱片上能知道得更多。在经典的大部头《伟大的钢琴家》中他只是被附带一提。哈罗德.G.勋伯格仅仅评论道：“1950年33岁的他的离去，世人失去了一个将会成为世纪主要人物之一的钢琴家。”这样的评论忽略了一个事实，那就是在他去世前，李帕蒂已经被高度评价为最伟大的钢琴家和音乐家之一而令音乐会舞台增辉。

那些关于他遭受白血病肆虐之苦的戏剧性故事，往往掩盖了他那独一无二造诣深厚的音乐才能。与他的健康状况不佳或者他的少量录音中所能显示的有限视野相比，迪努?李帕蒂实际上是一个更为现代，具有革命性，和有活力的钢琴家。他还通常被认为是一个巴赫、莫扎特、肖邦路线的钢琴家，然而他演出曲目的范围从巴赫到巴托克，从斯卡拉蒂到斯特拉文斯基，并且他公开演出过大约23首钢琴与管弦乐队的作品。一个现代音乐的支持者（他自己就是个有才能而且成功的作曲家），当他还是个学生的时候，就与像西盖蒂（Szigeti）和埃乃斯库（Enescu）这样的人在1930年代的巴黎音乐会上演出罗马尼亚音乐，而且还与安塞美一起承担了巴托克第三钢琴协奏曲在瑞士的首演（管弦乐队的乐谱音乐会当天才到达，据大家所说那是一场个人表演）。虽然疾病阻止了他的海外演出（1949年在为期三个月的澳大利亚巡演中，Malcuzynski是他的最后一站）。李帕蒂曾在欧洲各地演出，从伦敦到布拉迪斯拉发，从赫尔辛基到罗马，与各式各样的指挥合作，诸如阿本德洛特（Abendroth），埃克曼（Ackermann），安塞美(Ansermet)，范贝奴姆（van Beinum）, Bigot，伯姆(Boehm)，欣德米特（Hindemith），卡拉扬(Karajan)、门盖尔贝格（Mengelberg），明希(Munch)，萨赫（Sacher）,以及薛钦（Scherchen）。

尽管他周身虚弱，李帕蒂在舞台上的耐力却很出众，而且他那非正统的节目编排也显示出他不是像许多过度谨慎的纯化论者所认为的那样相当脆弱。今天还有什么钢琴家会在每场音乐会上弹奏两个协奏曲？十八、九的时候在布加勒斯特，李帕蒂一起弹奏了莫扎特《D小调协奏曲》和斯特拉文斯基的《随想曲》（评论家觉得他的演奏较之莫扎特更适合于斯特拉文斯基！），而在他稍后的几年中他把李斯特的《降E大调协奏曲》与莫扎特《D小调》，《马丁叙事曲》，或者肖邦自然的行板与波罗乃兹之中的任意一个组合在一起，还打算把巴赫-布索尼《D小调》或者海顿《D大调协奏曲》与拉威尔《G大调协奏曲》配成对——多么难以置信的并列样式！那时候他还造成了一次轰动，1947年的卢塞恩音乐节，在Hindemith的指挥下，他用贝多芬的华彩段来演奏莫扎特的《D小调协奏曲》，虽然那场音乐会被视为该音乐节的亮点，李帕蒂却因为写了这个“灾难性和时代错误的华彩乐段”而遭到责难。

他的独奏曲目编排也同样的大胆且丰富多彩。他在一场独奏会中演奏了巴赫的四首前奏曲和赋格，贝多芬的华尔斯坦奏鸣曲，舒曼的交响练习曲以及拉威尔的Tombeau de Couperin。1947年的一场肖邦独奏会更是一次对作曲家作品的大概括：6首前奏曲、3首练习曲、奏鸣曲op.58、叙事曲op.52、马祖卡op.50 No.3、谐谑曲op.20、夜曲op.27第二、圆舞曲op.34第一和波罗乃兹op.22。在其他时候，他的独奏会集中在一个大规模作品里，譬如华尔斯坦、肖邦B小调奏鸣曲或者交响练习曲，剩下的曲目则是由一些小型作品组成的历史系列，从巴赫经由肖邦、勃拉姆斯、李斯特，直到现代作曲家像德彪西、拉威尔、德·法雅以及埃奈斯库。

他演奏中惊人的清澈和对音乐性探索的诠释，使李帕蒂赢得了那个时代的音乐名人的认可与赞美。钢琴家中诸如巴克豪斯、科尔托，菲舍尔，哈丝姬尔，肯普夫和施纳贝尔都是他的朋友和支持者，同样还有乐坛其它领域的音乐家——安塞美、布朗热、贵诺（Cuenod）、杜卡斯、埃奈斯库、霍格、马克维奇（Markevich）、梅纽因、普朗克、托斯卡尼尼等等……注意到李帕蒂“杰出天赋”的科尔托，称呼他为“钢琴家领域中真正的新发现。”在他去世时写道“没有什么能教给你，事实上只有一样，那就是向你学习。”当弗朗克·马丁第一次听到李帕蒂演奏，他“感到有什么不平常的事情正在发生，我从来没有听到钢琴像这样被弹奏。”普朗克把他描述为一个“神圣之灵的艺术家”霍格则说他“首先是一个音乐家，其次，才是一个钢琴家。”卡拉杨描述他的演奏如同“不再是钢琴的声音，而是最纯粹的音乐。”

正如托斯卡尼尼1946年在斯卡拉听了李帕蒂演奏的肖邦《E小调协奏曲》后，成为一个坚定的崇拜者，首先是在排演中——李帕蒂询问大师是否愿意提出一些“苛刻的要求，他将很乐意照做,”（说来奇怪）——然后是在音乐会上，表示说“最终我们得到一个没有反复无常（caprices）的肖邦，而且使用了我喜欢的自由速度。”他们发展出相当的友谊，迪努和玛德莱纳破例得到稀罕的邀请，去参加他的排演。“对我来说这是个令人快乐和备受鼓舞的珍贵时刻，”迪努写道，而之后在卢塞恩他们在一起待了更久。

许多伟大的钢琴家都对李帕蒂保持高度尊重，这是对他艺术才能的一个可靠的证言。在巴黎当他还是一名学生的时候遇到了埃德温?菲舍尔，说任何时候他去柏林拜访都会得到帮助，多年以后在瑞士，他们一有机会就为对方演奏。克拉拉·哈丝姬尔，他与之结为的终身朋友，写道“你是一个非常了不起的艺术家，很快所有你那些著名的同行都将被置于你的阴影之下。”阿瑟·施纳贝尔描述李帕蒂的演奏是“钢琴演奏的一条全新道路”，并且出席了几个他的演奏会。他的去世令他深受打击，如此写道 “一个真正的和个人的损失，我非常钦佩和喜爱那个男孩……他是我一生中认识的最有吸引力的人之一。” 

很显然作为一个普通人他的性格非常温和，作为音乐家却有着惊人的才能，通过商业手段和现场录音的广泛发布，他的演奏一直吸引着听众。传记资料对他的成就和形成的影响提供了一个迷人的外表，而那些迄今未发表的关于他的录音事业和钢琴艺术道路分析的资料，则为这个最独一无二的音乐家以及他的艺术才能投射了新的光辉。

在布加勒斯特学习和表演了几年之后，李帕蒂迁居巴黎，直到1934年的秋天——也许不是在科尔托的邀请之下，而是由陪伴着他的母亲所给的建议。当李帕蒂去巴黎高等音乐师范学院为科尔托进行演奏时，立刻得到了认可并被邀请跟随科尔托以及他的助教伊文尼勒费比尔（Yvonne Lefebure）学习钢琴，跟随保尔·杜卡斯学习作曲。稍后他还跟随查尔斯?明希学习指挥，而在杜卡斯去世之后他的作曲老师则是纳迪娅·布朗热，她成为他“精神上的母亲。”（象穆西塞斯库一样，她也可算要求苛刻，而且多年之后她仍旧会用弹奏调转声部的巴赫赋格曲让学生们伤心到流泪，据说只有李帕蒂成功地完成过。）

李帕蒂享受着这段时间学习和表演带来的充实感，被邀请去音乐沙龙，以及在巴黎和附近的欧洲城市举办成功的演出。评论家不知道“哪一样最值得称道，他对技巧的掌握还是对音乐的深刻理解。”李帕蒂对霍洛维茨，冯·索尔（von Sauer），克莱斯勒，以及其他音乐家的音乐会措辞优美的评论，发表在罗马尼亚的杂志上，展现了他对演奏会变化趋势敏锐的感知能力和意识（“今天我们见证了这样一种追求绝对技巧上的完美而又全无敏感或热忱的趋势），和对“仍然一直肤浅，依靠趋势通过势力和宣传变得更加时尚的公众舆论”所造成的影响。 

当战争爆发的时候，李帕蒂回到了罗马尼亚，除了开始和他未来的妻子玛德莱娜·坎塔库泽纳成为双钢琴的伙伴外，继续享受着作为独奏音乐家的乐趣（他与门格尔伯格（Mengelberg）一起演奏了李斯特第一协奏曲）。音乐会得以在一些地方举行，诸如布拉迪斯拉发、索非亚、维也纳、柏林（此地“性格严谨的人们穿着黑色衣服……微笑的时候仅仅抬下他们的眉毛——我喜欢他们”）和罗马。从他1943年3月写到的一次巡演可以发现他的演出遍及奥地利，捷克斯洛伐克，以及德国，和诸如阿本德洛特（Abendroth）、伯姆这样的人一起，很显然他的演出没有按照那一时期他在罗马尼亚制定的音乐会计划进行。（弗雷德里希沃尔（Friedrich Wuehrer）至少在一场预定的演出中进行了表演。）

1943年9月4日，李帕蒂与玛德莱娜一起离开罗马尼亚，临时举行一个为期十天的巡演，并且没有再回来。由蒸汽火车带往匈牙利，短暂停留之后，他行经维也纳，斯德哥尔摩和赫尔辛基，然后在瑞士进行巡回演出，享受着他在瑞士停留期间带来的空前成功。第二年，日内瓦音乐学院提供给李帕蒂一个名誉教授之职，尽管一些“同行”基于政治目的提出抗议，李帕蒂还是得到了安塞美、马丁以及其他人的支持，并于1944年4月开始成为大师班的教授，一个他担任了五年的职位。 

一种神秘疾病最初的症兆出现在他到达瑞士后不久。开始是持续地发烧，一段时间之后他接受了X射线治疗法。在此后的生命里他一直处于不稳定的健康状态中（他自童年时期开始就有些体弱多病，因此他的常规教育是在家里进行的），更令医生们沮丧的是，他们尽一切努力去寻找的方案，进行的深度治疗却带来了严重的副作用。大约与他的哥伦比亚录音时间差不多，他正忍受着芥子气的注射引起的左臂严重肿胀，以至于需要修改他的衣服来掩饰畸形；李帕蒂开玩笑说他现在能制造“如此响亮的低音部，即使是穆西塞斯库女士也会感到满意!”他仅有一个肺还工作（“我尚存的肺”），到了1947年左右被诊断为淋巴肉芽肿病，以霍奇金氏病为人们所知的一种白血病。 

尽管经常因为身体不适而取消演出，李帕蒂的演出仍遍及欧洲，音乐厅挤满了听众，他们谈论着这个钢琴家诠释出的不可思议的深度。当他的哥伦比亚录音在1947年开始发行时，欧洲以外的音乐界也开始认识到李帕蒂。舒曼的协奏曲格外受到欢迎（即使李帕蒂与“超级经典的”卡拉扬速度不是很合拍），但是在1948年4月对其进行录音后大约一个月，李帕蒂开始病得很严重，持续了整整一年，大把的音乐会仅仅举行了一半。他需要每周进行输血，因而在1949年不得不放弃了他的教职。为了保存体力，他准备了一个“不太累人的节目单”（巴赫第一变奏曲，莫扎特第八奏鸣曲，两首舒伯特的即兴曲和肖邦的圆舞曲），删去了他演出曲目中比较宏大的作品。哪怕已经正式取消，崇拜者们仍然保留着他们的门票期待他能出现。到1949年末，虽然是零星地，李帕蒂的演出还是多了一些，以一个同时代人所指出的“一种与众不同的表达方式”继续令听众们着迷。

1949年秋，李帕蒂的朋友兼同行保罗撒切尔（Paul Sacher）和他的妻子听说可的松治疗在美国取得了成功，几个月后瑞士的医生们给予了正式批准，他们在其他李帕蒂支持者的帮助下，得到了纯度最好的叶浸出物（费用高达一天八英镑）。成果是令人吃惊的：“想想看，我仍然不可思议地感觉良好，”他写信给他的捐助者们。“这是一种前所未有的感觉。”当他享受着空前好转的乐趣，重获活力的时候，录音设备被送去日内瓦用以录制李帕蒂的演奏。 

然而在这些乐观情绪短暂地闪现之后，他的健康状况却在恶化（医生甚至只给了不超过一个月的注射剂），在众多音乐会中他只举办了两场，与卡拉扬在卢塞恩演出莫扎特协奏曲K.467，以及在法国小城贝桑松的最后独奏音乐会，两者都有录音并在他去世后发行。李帕蒂一生中最著名的事迹，也是最令人悲伤的，是经他编排过的十四首肖邦圆舞曲中的最后一首因为太过虚弱以至无法演奏；在短暂地离开舞台后，他演奏了“耶稣，人们渴望的喜悦”以代替，作为最后的献礼。 

迪努·李帕蒂死于1950年12月2日——不是因为折磨他多年的白血病，也不是因为已经把他身体摧毁的各种医学治疗，而是由于他那个仍在工作的肺上面的一个脓肿——恰好那天被他的医生所忽略——破裂了。他终年33岁。

李帕蒂今天所得到的国际知名度和声誉，绝大部分来源于他那些难以置信的EMI录音，而一个不为人知的事实是，这一结合几乎从未被想到过。1946年1月，一个叫西德尼·比尔的人在瑞士为Decca签约艺术家，李帕蒂排在他名单的首位（这份名单还包括富特文格勒，理查·施特劳斯，以及巴克豪斯）。Decca希望组织一个李帕蒂的巡回演出，再用超过两个月的时间“制作大量录音。李帕蒂曾被提议录制肖邦和其他作曲家的钢琴协奏曲。”当EMI听说了这件事后，他们很快介入其中（他们没有履行之前给李帕蒂的提议）并赢得了这位艺术家让他加入了哥伦比亚旗下。在苏黎世第一次失败的录音之后（公司正在试验的一种新材料所导致的明显噪音），在日内瓦最后的交易日之前，李帕蒂还曾经三次去伦敦录音。 

李帕蒂的演奏技巧，非凡之处在于如何用全然的简单表达深刻的真理，而其特点则在于无论结构还是特征都展现得如水晶般清透。他的诠释以其对钢琴演奏技巧完美的控制而超越了钢琴的限制——不是简单的手指准确，而是不论力度如何变化，都能保持音质的纯净（他弹奏的音域很广），发音的鲜明和精确,弹奏重音也不会破坏旋律线，节奏稳定，声部结构清晰透彻，踏板的运用巧妙而适时。旋律线能如此巧妙地被塑造并且被完全勾勒呈现出来，应该归结于他利用不同的手指使触键的方式多种多样的能力，甚至是用同一只手。所有声线上的发声都如此完整地和谐一致，声音的灵魂不会偏离主题，每条声线变成一个单独的声部拥有它独一的音色，合在一起又组成一个相互依存的整体，就像精致复杂的织锦中的每一个编织图案。 

他的演奏是完美的——平衡，时机的掌握和每个乐句的含义，细微的差别，和对和弦运用的精确掌握与深思熟虑，使他的演奏富于温暖和激情，而免于学院派的超解析风格。从他指下弹奏出的每一部作品都是如此令人轻松惬意，以至于音乐看起来就像在通过他自由地讲话，仿佛他是一个接收者，作曲家想送出的讯息（对于乐谱只是一个伪装）从灵感之源被接收过来——因此法国批评家评论他时说“听到肖邦自己在诠释他的B小调奏鸣曲”。但这并不意味着他就是一个拘泥于字面意义的人，反倒有很多他改动原文的例子。他谈到，无论如何，“原始精神”都更为重要，而不是遵从“原始乐谱”，他经常告诉学生“如果你有很好的教养，你就能把你的脚放到桌上而不冒犯任何人。”

迪努·李帕蒂会充分领会和阐明每个他演奏过的作品的作曲家风格，因此他的全部录音曲目都值得探讨。他展示一部作品结构的能力，不仅体现在是对蓝图建筑上的总览，还有对灵魂栩栩如生的呈现，他所演奏的巴赫尤其值得注意，对D小调协奏曲非正统的演奏不止与布索尼的选择不同：第一乐章靠近结尾处持续完美且平稳的渐弱乐段，与外部声音中突出的雄浑半音阶同时进行，令会场中的观众噤声不响，也会让现在的聆听者正襟危坐。

李帕蒂已发行录音中的两首莫扎特作品，C大调协奏曲K.467和A小调奏鸣曲K.310,他对两者的演奏展现了年轻人的率真，也伴随着悲剧性的暗流，刻画出作曲家与诠释者相同的人格特征。在他的肖邦录音中，节奏的律动被巧妙地维持，速度的转变也被漂亮精心地设计（降D大调夜曲中进入到结尾部分的转换，船歌的中间部分，和第三奏鸣曲中的第一乐章是最好的例子，）内在声音配合着第一主题，而非与之竞争，用纯净的歌唱般的音调将它清晰地勾勒出来。E小调的中间部分是一个平衡和结构上的奇迹，长长的旋律线永无止境，包裹在协调一致的连绵起伏中。李帕蒂精湛的技巧带来的丰富表现力使其更有音乐性，被运用在他的格里格协奏曲录音（第一乐章的华彩乐段格外迷人）和所有李斯特的演奏中。李斯特第一协奏曲活跃的快板乐章中的华彩乐段，运用厚重的低音和谨慎地带有弧度的乐句划分，使之听起来从未有过的邪恶，还有彼特拉克十四行诗，作品第104号是格外感性的（结尾处音调的控制令人惊叹）。

李帕蒂对20世纪音乐的演奏充分展现出那种同他所有的录音那样令人震惊的品质。表达的透明度和他丰富的音调色彩感证明对不谐和音不需要如临大敌般，比起那些早期作曲家的做法，那仅仅是基于不同规律的一种延迟了的转变。与其去苦心推敲出一个不和谐音符，李帕蒂则会把它弹得很有光彩，然后关注它的定位和随后怎样被转变为谐和音。巴托克第三协奏曲中的缓慢虔诚的赞美诗就是一个极好的例子，那些和弦把他们自己表现为一串串的颤音（“音乐存在其最纯粹的形式中”），每一个都有它自己的韵味，色彩，和信息。埃乃斯库的第三奏鸣曲，一部特别复杂的作品，李帕蒂能够通过快速地变化音景来制造音调的拼贴和氛围，从而得到对作品极好的阐释。

在李帕蒂的录音中没有比拉威尔《丑角的晨歌》更了不起的，（事实上，它是唯一令他完全满意的），它展现了他丰富多彩的音色，令人惊愕的精湛技巧，以及不可思议的表达天赋。那些急速的重复音符，和弦明亮欢快的敲击，令人兴奋到无法想象的渐变滑音，配合以迷人的动态控制，以及响亮的管弦乐部分造就了这个最非凡的钢琴录音，对于这个曲目只有听过之后才会相信这些评论。

迪努·李帕蒂大胆的钢琴技巧和鼓舞人心的天性依然感动着全世界杰出钢琴演奏的爱好者们。对于他是否依然具有生命力几乎是没有疑问的，他作为这个星球上最伟大的音乐家之一受到普遍的称赞。虽然都会希望欣赏到他更多的演奏（这个可能性依然存在—已知存在一份私人录音的收藏，在几年前失踪了），但我们已是很幸运，这么多极好的录音让我们能领会到这样的音乐技艺和神圣的灵感成为可能。肯普夫写道“我们所有能做的就是记住他给予我们的美好，并为此哀悼。”让我们少一点把目光集中在迪努?李帕蒂生活和死亡的戏剧性上，代之以设法领会他音乐才能中所表现出的品质，同时继续欣赏这位钢琴家中的王子独一无二的录音，他是一位音乐大师，“一件上帝的乐器。”

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迪努·利帕蒂，《活着的遗产》

他是一个春天的孩子，出生在3月19日。战争时期的孩子：1917年。战争将继续束缚他作为一个男人和一个钢琴家的命运。到1939年，他终于准备好了，天知道那时他的宗教信仰是怎样的。但战争把他赶上来了，先是把他囚禁在一个与世隔绝的罗马尼亚，然后又把他连根拔起。他最喜欢的是自己在芬达(Funda)的花园，他和玛德琳在那里种了树，他永远也无法坐在树荫下生活。他的童年直截了当，受人溺爱，有最好的父母和最好的老师:埃涅斯库是他的教父，是他一生的监护人，而他尊敬的弗洛莉卡·米塞斯库是他唯一的老师。大自然赋予了他非凡的天赋:钢琴手，非凡的记忆力，以及舒曼式的即兴创作天赋，就像一名键盘肖像画家。利帕蒂的细致是诗意想象的对应，这种想象是欢乐的，完全是人性的。在1934年的日内瓦钢琴比赛中，他无疑是最好的钢琴家，但只获得了二等奖。科尔托特对这种降级感到震惊，立即把他选为自己的特别学生。随后在巴黎住了几年，这几年被证明是他一生中唯一真正清白的几年。带着一种近乎精神上的谨慎和忠诚，他小心翼翼地不走得太快，好像他害怕在任何音乐生涯中失去所有的娱乐。他从容不迫，慢慢地掌握了知识，学习，成熟，没有意识到自己还能活几年。在科尔托之后，他被选为纳迪亚·布朗格的学生，他称她为自己的“第二母亲”。他学习指挥，并与查尔斯·蒙克(Charles Munch)一起演奏奏鸣曲，蒙克是莱比锡Gewandhaus的新领导人，他甚至以评论家而闻名。他给布加勒斯特的报告显示出一种超然和独立的思想，这种思想在他这个年龄的人身上是罕见的，人们已经可以看到一套将支配他一生的价值观。他对布鲁诺·沃尔特和弗特文格勒，霍洛维茨和鲁宾斯坦，或者布达佩斯四重奏的评论都是非常清晰的，就好像他在对手头的主题进行阐释。他也可以是谦虚的，当他坦白地承认他需要在评论之前再听一遍《诗篇》。但他通过纯粹的努力，发展出了他非凡的天赋。他那纤细灵活的手很容易就能伸到第十二根手指上。利帕提曾与另一位罗马尼亚人阿尔贾里拉合作录制协奏曲。如何描述和玛德琳,六个月后扎实工作了一个小时一天在25三首肖邦的练习曲,他成功地绕开这一问题:“一个短暂的,闪闪发光的右手,和一个充满激情的,唱歌离开——两个不同的元素结合,但保持自己的个性。

1939年，他回到罗马尼亚，举行了他在布加勒斯特的首场独奏会。各种事件将使他在那里度过漫长的四年。在那里，他和乔治·埃涅斯库举行了难忘的奏鸣曲独奏会。如果可能的话，他每天都和玛德琳(他的“第三只耳朵”)练习。直到1943年，他才得以前往中立国瑞典举办音乐会，之后他又前往瑞士，在那里获得了居留权(幸运的是，玛德琳的家人来自日内瓦，尽管她一直住在罗马尼亚)。这是多么大的解放啊!现在他可以随心所欲地演奏了，即使只是在小小的乡村大厅里，他也可以找到一位专注而热切的听众与他分享音乐。他苏醒过来了。然而，就在新的曙光终于出现的时候，他又一次被一种疾病击倒了。这种疾病至今仍未被发现，无法治愈，而且在这个时候，也无法治愈。为了对付那折磨着他的手臂并从那里放射出来的疼痛，他动用了他全部的勇气和坚忍。但是他在身体上和精神上都无能为力，无法应付他普遍的疲劳。利帕蒂所拥有的只是他的信念和乐观，这两种品质他都拥有到了不可思议的程度。他真的觉得自己属于这个世界吗?当玛德琳问他是什么驱使他作曲的时候(如果他不觉得自己的主要表达方式——钢琴——受到了影响，他就会把所有的时间都花在作曲上)，他回答道:“嗯，很简单。我仰望天空，在云彩的运动中我听到了音乐。“他的耳朵天生就能听到别人听不到的声音，而他的病更强化了这一点。所有的一切都使他成为一个边缘人物，一个特殊的、精英的存在，但却与世界隔离，被神圣化，最终被牺牲。他的生活、他的疾病、他的精神(据托马斯·曼说，这与他的疾病、他心甘情愿忍受的苦难和牺牲是一致的)、他的天才，所有这些因素结合在一起，在这位杰出的人物身上找到了意义，他是一位从未有人知道的钢琴家。

所有人都可以证明，这就是他。所有20世纪留下有记录的遗产的钢琴家实际上都是同时代的人，而我们往往忘记肯普弗甚至里克特都比利帕蒂年长。我们如何理解他带给我们的启示?我们所期望的，几乎是不可能的，是那种平静的调子，那种灵性，那种对纯粹效果的蔑视，那种使他的演奏具有真正艺术家那种道德上的纯洁和贞洁的品质。然后是他对严肃剧目的苦行奉献。因为对利帕提来说，即使是肖邦的华尔兹，这是他最后录制的音乐，也是严肃的，甚至是庄严的。他认为音乐是交流的挑战，如果可能的话，是传达纯洁的机会。在他死前，他说“音乐是一件严肃的事情”，好像他的生活和工作还没有充分说明这一点!卡拉扬在他的记忆中写下了这些惊人的话:“这不是关于钢琴的，这是音乐，所有尘世的重量都卸下了;音乐最纯粹的形式，只有那些已经不在我们身边的人(身体上的痛苦)才能给予它和谐。他就是这样，一个杰出的音乐家。奇迹发生的故事是众所周知的:如何,在他短暂的生命,去年7月的可的松给他喘息的机会,一个真正的兴奋可能会持续两个星期,哥伦比亚能够发送到日内瓦附近的别墅被置于Lipattis的处置的夏天,一个记录卡车刚刚从马中解放出来;整个巨大的电缆是如何被安装在日内瓦工作室的收音机前，整个夏天都是空的;在仅仅十天的工作中，这位伟大的完美主义者似乎终于放弃了自己的灵感，相信那一刻、他的手指和上帝的旨意。巴赫组曲和莫扎特奏鸣曲在仅仅一天,十四肖邦华尔兹,斯卡拉蒂和舒伯特,巴赫合唱,甚至耶稣,快乐的男人的欲望,他已经记录(甚至发表)十倍,但是他一直想改进,达到无法完美。然后，8月在卢塞恩与卡拉扬一起演奏了钢琴协奏曲K467，谢天谢地，这首曲子没有丢失。9月，最后一次独奏会在贝桑松举行。他找到了能量和耐力在大厅里排练，但他的力量离开了他，需要超人的努力才能让自己上舞台表演。由于他的身体状况，RTF安排的现场直播被取消了。但他一直坚持到最后，至少到第14首华尔兹，他并没有演奏。但他有力量回来，扮演耶稣，人的欲望的喜悦，做出生活在这个座右铭下的最后声明。他于12月2日死亡。当我们打开收音机收听周日音乐会时，我们这些年轻的人听到了他的死讯。RTF播放的不是已编排好的音乐会，而是贝桑松独奏会，此后一直被录制下来，从未使用过。所以在我们听到他的死讯的同时，我们也经历了他的活着。生命永恒。因为我们中仍有一些人在利帕蒂的钢琴演奏中体验过那种简朴、那种忠诚、那种圣洁，还有无数尚未出生的人。

专辑曲目：

cd1

01. Keyboard Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: I. Prelude

02. Partita No. 1 in B flat BWV 825 (1999 Remastered Version): Allemande

03. Partita No. 1 in B flat BWV 825 (1999 Remastered Version): Courante

04. Partita No. 1 in B flat BWV 825 (1999 Remastered Version): Sarabande

05. Partita No. 1 in B flat BWV 825 (1999 Remastered Version): Menuets I & II

06. Partita No. 1 in B flat BWV 825 (1999 Remastered Version): Gigue

07. Chorale Prelude: Nun kom', der Heiden Heiland, BWV. 599 (Arr. Busoni) (1999 Remastered Version)

08. Chorale prelude "Ich Ruf' zu dir, Herr Jesu Christ" BWV. 639 (arr. Bussoni) (1999 Remastered Version

09. Chorale "Jesu Bleibet meine Freude" (from Cantata 147, BWV 147) (arr. Hess) (1999 Remastered Version

10. Sonata No. 2 for Flute and Keyboard, BWV 1031: Second movement: Siciliana (arr. Kempff) (1999 Remast

11. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: I. Allegro maestoso

12. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: II. Andante cantabile con espressione

13. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: III. Presto

14. Sonata in E major Kk 380/L 23 (1999 Remastered Version)

15. Sonata in D minor Kk 9/L 413, "Pastorale" (1999 Remastered Version)

16. Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2

cd2

01. Waltz No. 4 in F Major, Op. 34 No. 3

02. Waltz No. 5 in A-Flat Major, Op. 42

03. Waltzes, Op. 64: No. 1 in D-Flat Major, "Valse Minute" (Molto vivace)

04. Waltz No. 9 in A-Flat Major, Op. Posth. 69 No. 1 "Farewell"

05. Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 64 No. 2

06. Waltz No. 11 in G-Flat Major, Op. Posth. 70 No. 1

07. Waltz No. 10 in B Minor, Op. Posth. 69 No. 2

08. Waltz No. 14 in E Minor, Op. Posth., B. 56

09. Waltz No. 3 in A Minor, Op. 34 No. 2

10. Waltz No. 8 in A-Flat Major, Op. 64 No. 3

11. Waltz No. 12 in F Minor, Op. Posth. 70 No. 2

12. Waltz No. 13 in D-Flat Major, Op. Posth. 70 No. 3

13. Grande Valse brillante in E-Flat Major, Op. 18: (Vivo)

14. Waltz No. 2 in A-Flat Major, Op. 34 No. 1

15. Mazurka No. 32 in C-Sharp Minor, Op. 50 No. 3

16. Barcarolle in F-Sharp Major, Op. 60

cd3

01. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58: I. Allegro maestoso

02. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58: II. Scherzo

03. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58: III. Largo

04. Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58: IV. Finale. Presto non tanto

05. Sonetto del Petrarca No.104 (2001 Remastered Version)

06. Alborada del gracioso (Assez vif) (2001 Remastered Version)

07. Waltzes For Piano 4 Hands Op.39 N°1, 2, 5, 6, 10, 14, 15 - By Nadia Boulanger - Dinu Lipatti

08. Piano Sonata No. 3 in D major Op. 25 (2001 Remastered Version): I: Vivace con brio

09. Piano Sonata No. 3 in D major Op. 25 (2001 Remastered Version): II: Andantino

10. Piano Sonata No. 3 in D major Op. 25 (2001 Remastered Version): III: Allegro con spirito

cd4

01. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: I. Allegro affetuoso

02. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: II. Intermezzo (Andante grazioso)

03. Piano Concerto in A Minor, Op. 54: III. Allegro vivace

04. Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467: I. Allegro maestoso (Cadenza by Dinu Lipatti)

05. Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467: II. Andante

06. Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467: III. Allegro vivace assai (Cadenza by Dinu Lipatti)

cd5

01. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: I. Allegro molto moderato

02. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: II. Adagio

03. Piano Concerto in A Minor, Op. 16: III. Allegro moderato molto e marcato - Andante maestoso

04. Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: I. Allegro maestoso

05. Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: II. Romance. Larghetto

06. Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: III. Rondo. Vivace

07. 12 Etudes, Op. 25: No. 5 in E Minor

08. 12 Etudes, Op. 10: No. 5 in G-Flat Major "Black Keys"

cd6

01. Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro non troppo ed energico

02. Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: II. Adagio (Piano Revision by Busoni)

03. Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: III. Allegro (Piano Revision by Busoni)

04. Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124: I. Allegro maestoso

05. Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124: II. Quasi adagio

06. Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124: III. Allegretto vivace - Allegro animato

07. Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124: IV. Allegro marziale animato

08. Bartók: Piano Concerto No. 3, Sz. 119, BB 127: I. Allegretto

09. Piano Concerto No. 3, Sz. 119, BB 127: II. Adagio religioso

10. Piano Concerto No. 3, Sz. 119, BB 127: III. Allegro vivace

cd7

01. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): I Praeludium

02. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): II Allemande

03. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): III Courante

04. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): IV Sarabande

05. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): V Menuett I & II

06. Partita No.1 in B flat major, BWV 825 (2004 Remastered Version): VI Gigue

07. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: I. Allegro maestoso

08. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: II. Andante cantabile con espressione

09. Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310: III. Presto

10. 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major (Live at Besan?on, 1950)

11. 4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 2 in E-Flat Major (Live at Besan?on, 1950)

12. Waltz No. 5 in A-Flat Major, Op. 42 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

13. Waltz No. 6 in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 "Minute" (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

14. Waltz No. 9 in A-Flat Major, Op. Posth. 69 No. 1 "Farewell" (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

15. Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 64 No. 2 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

16. Waltz No. 11 in G-Flat Major, Op. Posth. 70 No. 1 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

17. Waltz No. 10 in B Minor, Op. Posth. 69 No. 2 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

18. Waltz No. 14 in E Minor, Op. Posth., B. 56 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

19. Waltz No. 3 in A Minor, Op. 34 No. 2 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

20. Waltz No. 4 in F Major, Op. 34 No. 3 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

21. Waltz No. 12 in F Minor, Op. Posth. 70 No. 2 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

22. Waltz No. 13 in D-Flat Major, Op. Posth. 70 No. 3 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

23. Waltz No. 8 in A-Flat Major, Op. 64 No. 3 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)

24. Grande valse brillante in E-Flat Major, Op. 18 (Live, Besan?on, 16.IX.1950)