新一期《演员的诞生》播出后，黄圣依有了个新外号——“尖叫舞娘”。

不仅如此，她和于明加、柴碧云共同出演的《我和春天有个约会》还被章子怡评为“史上最尴尬”的表演，看来沉寂了3年，再次卷土重来的黄圣依，此次复出交出的答卷并不及格。

看到出道14年的黄圣依夹在强势的于明加和野心十足的柴碧云之间，为了站稳C位每一个肢体动作都极尽浮夸，三个人的刀光剑影中，原本戏份最多的她却根本接不住对手抛来的戏，说好的遇强则强呢？

最后这场戏毫无意外地在导师点评环节，被章子怡盖章为“有史以来最尴尬的一场戏”、三个人也被宋丹丹老师评为“没有审美的演技”。

另外，宋丹丹还指出了《我和春天有个约会》的剧本存在着问题，用这个剧本来探讨演技，本身就不太合情理，以下是原话：

它整个戏剧结构太激烈了，矛盾冲突太大了，如果我们做《演员的诞生》，我们就有责任，要给来参赛的演员，提供他们可以演、（能）表现自己的、有文学性的作品，那么多好作品，那么多名著，干嘛一定要把某一个电影或电视剧，剪到舞台上演成15分钟，都变成情绪了。

章子怡对此则反驳道，如果是好演员，给的剧本再差也能驾驭。节目播出之后，宋丹丹发了微博，再次强调表演艺术要直指人心，不应该有太多情绪冲突。

宋丹丹的这条微博，引起了网友们的强烈反感，纷纷在评论区留言，说宋丹丹在探讨演技的节目上反复提及剧本有问题，这样的点评很不专业。

但我觉得《演员的诞生》这个综艺，节目组提供的剧本确实存在问题。目前登台的演员中，能通过演技把烂剧本拯救过来的人少之又少，而大部分实力一般的演员，只能眼睁睁被烂剧本把最后一点业务能力磨掉。

拿黄圣依这期表演的《我和春天有个约会》来说，这部剧改编自同名舞台剧，讲述了一个关于天赋、命运的故事，原版将姚小蝶、蓝凤萍、洪莲茜、金露露这四个歌女的情感与命运的纠葛展现得淋漓尽致。

《我和春天有个约会》剧照

《演员的诞生》将这个故事搬上了舞台，但忽略了对剧本的雕琢、细节的拿捏，加上三个演员也没有真心体会角色，于是我们才看到了三人之间情绪上的来回反转和在舞台上跌跌撞撞的撕扯，整场戏看下来，剧情走向十分生硬和牵强，屏幕前的观众，脸上的表情大概只剩下大写加粗的冷漠。

这就不仅仅是演员的锅了，三人演绎的片段没有一个集中的“主控思想”，一会讲姐妹之间的信任和背叛，一会讲社会的残酷让她们不得不向上爬，观众无法看出这个作品到底要传达出什么，是姐妹情的脆弱？是社会的残酷？抑或是逐梦路上的坚持？这里面每一个人物都有自身的主题表达，但是没有一个集中的“主控思想”，说白了，就是戏散了。

这能怪演员吗？就算是再好的演员，在一出不完整、逻辑混乱的戏面前，也能把观众看得云里雾里。

还记得第一期让大家惊艳的翟天临和余少群PK片段吗？实际上很多观众在夸赞两人演技精湛的同时，也指出了剧本节奏有严重问题。

剧本的问题当然不只存在于这一组，第一期黄璐和刘芸演绎的《亲爱的》也有着相似的状况。

原版电影对这一段的处理非常简单，李红琴偷偷来看儿子鹏鹏，被鹏鹏生父田文军发现，她不敢多提要求，只嘱咐了田文军一句，别给鹏鹏吃桃，他会过敏。

田文军抱起儿子转身就走，抹了抹眼泪，和李红琴说：我最多也就做到不恨你，就到头了。

寥寥数语，就能让观众体会到两个人对孩子深深的爱，两个人都不容易，观众不知道该心疼谁，既替李红琴悲哀又替田文军心酸，点到为止，这就够了。

但这段戏被拿到《演员的诞生》舞台上，从半分钟硬生生抻到了十分钟，李红琴和田文军的对手戏变成了李红琴和卢晓娟的面对面过招，黄璐版的李红琴，没演出原版的可怜反而演出了嚣张和可气，刘芸版的卢晓娟也变成了目露凶光的悍妇，两个人就“看一眼孩子”这个话题争论了好几分钟，最后甚至还上演成一出“夺子大战”。

两人演绎的片段是《我的父亲》，是节目组根据章子怡郑昊版《我的父亲母亲》改编而来的后传，欧阳娜娜饰演招娣的女儿，郑昊饰演一个因思念招娣过度而有些老年痴呆的父亲。拿到剧本后的郑昊有些排斥，毕竟是把自己多年前的经典之作改编得面目全非，但郑昊也没有要求换剧本，而是在发现剧本存在问题后，决定动手修改，他的原话是这个剧本出现了很多不合理的事情，演员的功能就是让剧情合理化。

结果表演完，章子怡评论两个人都演的很差，她没办法投出这一票。原因是她一开始没弄明白剧情，还问郑昊演的角色是得了病吗？欧阳娜娜接下来想解释，但被章子怡打断，她说，表演是不能解释的，这段剧本没有处理好，两个人也没有把握住角色的灵魂。

张国立老师也说，因为这么一段戏就能把戏霸的帽子扣在一个演员头上，太言重了。

而且，并不是只有挑战的演员意识到节目组剧本有问题，评委宋丹丹和刘烨也曾遇到过。

第一期中，宋丹丹和郑爽PK，就吐槽过剧本里全是情绪，一连说了好几个太假。

看了这么多期《演员的诞生》，我发现这个舞台上的剧本，现代戏都在强行催泪、古装戏都在强行反转，每一个剧本里的人物前史都过于复杂，在舞台上的短短几分钟里根本没办法很好的展开，甚至都没办法把故事完全讲清楚。每一组的人物关系看似有矛盾，但各自为战，浅尝辄止，而且，所有的矛盾没有拧成一根绳，太过分散，让人很难入戏。

但还是很庆幸这个节目里能有宋丹丹和张国立这样的老前辈，敢在舞台上顶着质疑指出剧本的问题，早在点评《唐山大地震》时，宋丹丹老师就说这是她最怕看到的剧本，全是情绪。

我特别希望看到那样的戏，就是演员在台上，生活中常见，舞台上很少见到的真的东西，然后你们不哭，我想哭。

“全是情绪”是《演员的诞生》这个舞台上所有剧本的真实写照，它为了赢得观众，会在情节中安排各种矛盾冲突，以达到控制观众情绪的目的，也可以说成是“飙泪大比拼”。节目组无论是从文本题材选择还是后期剪辑上，都在把演员的“炫情绪”无限放大，但这也会让观众觉得会闹情绪的演员演技就是合格的。

而像宋丹丹老师口中所谓更高级的戏，它更贴近我们的生活，贴近我们的现实状态，所以表面上看，它似乎没有那么激烈的矛盾冲突，但是你在戏中仿佛看到了自己，在不动声色中，戳到了你。

这就是两者的区别。

前者更容易感染观众，但只是张国立老师口中说的“干拔”，能激发的只有演员浅显的情绪表达，后者在艺术手法上处理起来更难，因为它要更接近你的生活，用平淡来打动人心。像上一期蓝盈莹和凌潇肃演绎的《最爱》，两个人都没有激烈的情绪起伏，但每一句平淡的台词，都在戳你的泪点。

《演员的诞生》这个节目初衷是好的，但现在却越走越偏，坐在评审团的都是当今我国大热剧的编剧和制片人，他们没有一个人对节目里的剧本提出质疑，或者他们已经默认这种剧本是合理的。可以把这看做中国影视圈的缩影吧，他们践踏郑昊的全过程，就是电视剧圈毁掉好演员的过程。

这个行业有问题，已经不仅仅只是演员演技问题那么简单，而是种种因素加在一起，造就了这个扭曲畸形的市场。

上一期节目里宋丹丹老师说的一句话让很多人听了很难过：

我这一生接的烂戏太多。要有人物，而不是情绪，这种东西（对现在的演员来说）可能是太高深了。

对啊，一个烂剧本不仅能让普通演员止步不前，更是能毁掉一个优秀演员。

《演员的诞生》这个节目只论演技，不谈剧本，根本不能从根本上提升我国影视行业的作品质量，只能说是治标不治本。《演员的诞生》要诞生的不仅仅是演员个人，他们饰演的角色是冰山露出水面的一角，如果没有水面之下众多创作者的支撑，也就没有让人印象深刻的角色。

所以期待节目组以后能够改进剧本，不然的话，哪些平台跟风出几个《编剧的诞生》、《中国有剧本》这样的综艺，拯救一下乌烟瘴气的行业，也是好的啊。