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在美国的影视院校中，最为著名的是南加州大学电影学院和纽约大学电影学院。这两所院校，特点有所不同。纽约大学电影学院临近百老汇，她在表演、导演、剧作方面是强项；南加州大学电影学院背靠好莱坞，被称为“好莱坞的后备人才基地”。该校更针对性地为好莱坞的电影工业体系输送专业制作人才。因而南加州大学电影学院University of Southern California, School of Cinematic Arts (以下简称“南加大电影学院”)具有较多的美国“本土”的特色。我在下面的文章着重分析介绍南加大电影学院的教学方式，作为了解美国影视教育的一个有代表性的窗口。

 

专业设置的结构

南加大电影学院侧重影视制作教学，在全美国电影电视制作方面排名第一。

 

学院下设5个专业：影视制作Production、动画Animation、互动媒体Interactive Medium、4剧作Writing、评论Critical Study。在这五个专业中，影视制作专业是重点也是该校影响力最大的招牌专业，将在文章的以下部分加以仔细介绍。在这之前，先简要介绍一下其它几个专业的情况。

 

动画专业，只招收研究生阶段攻读硕士学位的学生，不收本科攻读学士学位的学生。整个学习约为三年，如果学生提出申请也可以推迟半年或一年毕业。学习内容包括传统动画、数字动画等各个方面，学生可以自己确定学习重点方向。

 

交互媒体专业是一个新开设的专业，只有4年左右的时间，但是却得到了大量的企业赞助。同时，由于该专业的学生比较少，这些学生就成为学院里，人均占有资源最多的学生。比起制作专业，什么都得竞争一下的局面，交互媒体专业的学生真是幸运多了。在交互媒体专业内部也有三个方向：交互电影、游戏、手机与网络交互媒体。学院对交互媒体专业十分重视，甚至为此在今年调整了校名。虽然在中文习惯翻译上没有什么变化，还称为“南加州大学电影学院”，但是在英文名称的细微变化上还是等体现出差别来。原来为 USC School of Cinema & Television （直译为：南加大电影和电视学院），今年改为USC School of Cinematic Arts  Film/Television/Interactive (直译为：南加大电影艺术学院  电影/电视/交互媒体)

 

剧作和评论专业是属于理论型的专业，其中评论专业设有博士学位。

 

制作专业的教学思想

该校的核心教学思想是培养专业的“Filmmaker”（影视制作人），而不是大导演或大摄影师，因而不是精英教育的定位。影视制作专业是该校的重点专业也是优势最强的专业，将导演、摄影、美术、录音、剪辑、制片等方面内容的专业综合在一起。学生不必选择所有的课，可以根据兴趣有倾向地选课。发展方向选择的主动权都在学生们自己。这里没有公共课，学生可以跨专业选一定比例的课。制作专业在培养方面，课程设置平均，没有任何有意识的倾向性，选课的决定权都在学生自己。在南加大电影学院，“制作Production”的观念深入人心。

 

影视制作专业比较重视培养学生在从业上的专业性。实践课很多，几乎不设纯理论课，学生如果想学习理论，就可以选评论专业的课。学生可以学习到制作各个方面的专业知识，所以相对来说，这里的学生在影视制作方面的知识面比较全面。但是，在制作的每个领域里的深入的学术研究研究工作，似乎不是这里的教学重点。

 

影视制作专业只设本科和硕士两种学位，没有博士。研究生课的上法和本课生没有什么区别，都是选课上，修学分。硕士研究生没有自己的导师，这个和北京电影学院也不一样。硕士研究生所上的课也都不是研究型的，还是知识学习型的和技巧学习型的。制作专业的教授都是有大量实践经验，学生能学习到很多实践技能，为今后进入好莱坞的电影工业体系做好充分的准备。

 

影视制作的课程体系有三大部分组成：综合制作类课程、专业方向类课程、联合作业类课程。下面分别举例介绍一下这三大类课程。

综合制作类课程

“综合制作类课程”和“联合作业类课程”都是制作一定时间范围内的影视作品作业，但是最大的区别就是在“综合制作类课程”要求一个学生完成影片制作中的所有门类的工作，包括制片、导演、摄影、录音、剪辑等所有的工作。这类课程中最有代表性的要算研究生阶段的“507制作一（Production I）”和“508制作二（Production II）”这两门课。

 

和北京电影学院一样，南加大电影学院在研究生阶段也招收很多在本课阶段不是影视专业的学生。这些学生有的对影视制作了解的比较少，所以“507制作一”是他们在一入学的时候的必修课，需要上一整个学期。507主要是让他们对影视制作的一个基本感性认识，同时了解使用镜头语言的基本知识。

 

507是制作基础课。要求学生用数字DV拍摄5分钟左右的小故事，但是不需要同期录音。大约每两周拍一个，共5—6个。学生自己在学校的机房里剪，完成后在课堂上演示，教授进行点评。每个学生都需要独立完成从剧本到拍摄和剪辑的所有制作过程。对于那些没有制作经验学生，会在507的课程中大多被累得晕头转向，因为在这个过程中所有的工作都需要自己完成，包括写剧本、选演员、找拍摄地点、找帮手、搬运器材等。所有的技术问题，基本上都是通过边做边问的方式解决的。学生在拍摄时遇到问题就向教授和助教求教，所以在开始阶段，他们往往都十分狼狈。

 

507课程中使用的一套数字DV设备和一套学生用的灯具，包括三盏650W的钨丝灯和简易支撑架等。好在这些设备并不算太多，而且私人汽车在洛山矶十分普及，几乎每个学生都有汽车，所以搬运器材就不是很困难的事了。在完成了507后，即使是以前没有正式学习过影视制作专业的学生，也会对影视制作有一个非常直观的基本感性认识。

 

研究生的第二个学期是就需要学习“508制作二”。

 

508这门课与制作507不同，要求必须两个学生为一组来合作两部5分钟左右的16毫米影片。在一部影片里，一人作编剧和导演，另一人做摄影和编辑，必须两个职位分开。第二部短片两人的职位调换一下。不能一人专做导演编剧或另一人专作摄影剪辑，也不能每人独立完成一部片子。打分数的时候，教授也是给两个人一起打分数。所以，他们在找搭档的时候都非常认真和小心。很多人会提前好几个月就开始寻找搭档了，因为一旦搭档没找好，整个一学期的508学习过程，就会成为一个异常“痛苦”的过程。我认为，这样设置课程的教学，与在好莱坞决大多数导演没有终剪权的体制有关系。

 

在这个课开始的时候，要先上一个多月的理论基础课，剧本、制片、导演、摄影、剪辑、录音等各个方面。所以实际分配在每个领域的理论教学也就几个课时，大多数学生还都不是十分清楚，就要开始准备和拍摄了，使用学校提供16毫米摄影机拍摄。这种“先实践再学习”的教学思想，和我们是有较大的不同的，体现了美国的影视制作教育强调动手能力的理念。

 

就举摄影方面的例子。许多学生连装胶片还没有完全熟练掌握，就开始“被迫”使用摄影机开始拍摄了。其结果是可想而知，操作不当、焦点失误、曝光失误是非常正常的现象。拍摄往往安排在周末进行，工作日上课的时候，教授就带大家看样片，分析问题，和提出改进的方法指导。学生们下一个周末就继续拍摄。所以几个回合下来，他们每个人就可以基本正确操作摄影机了。每个作业，学校都提供1200英尺的16毫米胶片，胶片的种类只有两种选择：柯达7218（500T）用来拍夜景和内景，因为学生使用的灯具功率都不大；另一种是柯达7201（50D），用来拍日景外景。完成所有的拍摄后，学生们掌握了摄影机和测光表的基本使用方法，但是有关摄影方面的专业知识，还需要到以后的专门课程里去学习。

 

拍摄的时候也可以找很多同学、朋友来帮忙的。不过做导演的学生要负担所有的演员和帮忙的同学的午餐和早餐。剪辑完成的影片最后在学院的电影院公开展映，大部分的演员都会到场参加，学生们也可以邀请自己的亲朋好友来参加这个公开展映的活动。

 

 “507制作一”和“508 制作二”这两门是研究生的必修课，后面的很多课都要求修完了这两门后才能修。这两门课占的学分也高每门有6个学分，其它的课通常为2个学分。在这两门课修完后，学生就可以有选择性地修各种制作类的专业方向类课程了。

 

专业方向类的课程
研究生阶段的这类课程的主要包括以下这些骨干课程：

中级制片Intermediate Producing、

高级制片Advanced Producing、

中级导演Intermediate Directing、

高级导演Advanced Directing、

中级摄影Intermediate Cinematography、

高级摄影Advanced Cinematography、

中级剪辑Intermediate Editing、

高级剪辑Advanced Editing、

中级录音Intermediate Sound、

高级录音Advanced Sound

 

学生不必全部修这些课程的，而是可以根据自己的兴趣个重点发展方向，有选择得选修。只要完成了“507制作一”和“508 制作二”这两门课后就有资格选了。

 

当然还有些课程是不必一定完成了507和508才能选的，可以同时进行，有些甚至是本科生与研究生都可以选的。这样的课程包括：电影市场运作Film Business Producers and Distribution、电视制作Television Production、电影美术Production Design、视觉特效Introduction of Special Effect、多机位电视剧拍摄Advanced Multi-Camera Television、单机位电视剧拍摄Single Camera Television等等。这样的课程还有很多，包括了影视制作的各个方面，甚至还有电视台管理方面的课程，学生选择的余地是很大的。具体每一门课程，就不在本文中一一详细介绍了，总体感觉南加大电影学院的专业教学在制片、剪辑和导演方面有一定优势。

 

该校与好莱坞的电影工业界保持非常密切的联系，这方面的资源是世界上其它的电影学院没有的。他们经常回请到好莱坞非常有影响力的大制片人来给学生讲座和授课。在剪辑方面，该校有两位教授都获得过奥斯卡最佳剪辑奖，可以说在教授工业化的电影剪辑方面是非常有权威。在高级剪辑课中，学生们还可以得到好莱坞拍摄的电影的原素材来进行剪辑联系。教授会把学生剪辑的版本和公开发行的版本进行分析对比教学。剪辑方向是最容易找到工作，所以选剪辑课的学生也非常多。

 

在摄影、录音和美术方面，我认为该校的优势就不如制片、剪辑和导演方面那么突出。特别是美术方面是比较薄弱的环节，一方面美术方面缺少有影响力的教授，另一方面，学生在入校时基本上没有任何美术方面的要求，所以美术基础也不是很好。我的研究重点是电影摄影，所以我侧重介绍一下该校的摄影方面的教学。在摄影方面的本科和研究生阶段的课程共有五门：

 

1，彩色摄影Color Photography

这个和北京电影学院摄影系一年级的图片摄影几乎一样。在这个课程里学习掌握一些光学的基本知识，如镜头、光圈、景深、色彩等。选修完这门课再修电影摄影方面的就比较有基础了，但是学院并不要求一定先选修这门课。教授会在课堂上安排一些专题练习，如静物，人像等。也留课外作业，拍完了第二次拿到课堂了来讨论与点评。拍摄使用反转片或可以手动操作的数码照相机。最后还有一个给学生时间比较多的创作作业，一般题材自选，最后在课堂上给大家做演示，并且向教授和同学谈自己的创作想法。这个课程，本科生和研究生都可以选。

 

2，电影摄影机Motion Picture Camera

这个课程是本科生课程，相当与“初级电影摄影”。中间设一次期中考试。本课程比较系统地讲授电影摄影的基础知识，但是十分全面，涉及到电影摄影的各个方面。摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、胶片感光度。总的感觉就是整个课程的内容是比较基础的，同时又很全面。学生上完之后就可以独立使用16毫米摄影机拍作品了。

 

课程的重点是课堂作业，教授只把第一节课全部用来讲述。每次上课3个小时，1小时讲授，包括知识点、作品分析、学生作业点评。2个小时是课堂作业，在学院的专业电影摄影棚作课堂作业。分2---4个小组，每组6—8人，大家每周轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工、演员等职务。所以课程全部上完每个学生都有机会作1--2次左右的机会作摄影指导。

 

每次课堂作业，每组一台阿莱16毫米摄影机，胶片100英尺。使用5K、2K、1K、650w等型号钨丝灯，另外如魔术腿、黑旗、反光板、柔光片、滤色纸等摄影棚里也都提供。棚里还有专门提供给学生做作业的，可以快速搭建的“房间背景”。教授和助教就在现场指导。

作业内容一般是做摄影指导的同学自选一段电影中的镜头，模仿其中的照明和影调效果。

 

3，电影摄影实践Practicum in Cinematography

这个也是本科生层次的课程。相当与本科生阶段的“高级摄影”。这个课程几乎没有基础知识的理论，所以选修这个课程的学生，需要具备一定的电影摄影的基础。

 

该课程主要分三个阶段：第一阶段是灯光、构图、影调、色彩方面的综合训练。教授给学生设定一个大体的情节，学生可以自行发挥。比如，给这个情节根据自己的兴趣设定不同的气氛与环境等。这个阶段的作业是课外作业，学院器材中心给每个学生提供一套灯具，包括三盏650W的便携式钨丝灯，一个魔术腿，一个黑旗，但是使用照相机拍。交5—10幅一组照片表现这个情节，在演示的时候还要配上一段音乐，音乐也要课前选好。使用上课一般是演示和点评作业。

 

第二阶段是学习高清摄影机。由专业技师介绍高清摄影机以及各种外围设备的使用方法。然后就是分组作课堂作业，分组的方法和“电影摄影机”课程的差不多。在器材使用方面学生还可以使用移动车和镝灯。第三阶段是胶片摄影，使用阿莱16毫米摄影机，若干课堂作业和一个课外作业。每次作业都是100英尺的16毫米胶片。课程中间穿插有参观Kino灯具, 和“Panavision”摄影机的参观活动，同时也会请一些专家与学生座谈。课程快结束的时候，发给学生200英尺的胶片拍摄期末作业。

 

4，中级电影摄影Intermediate Cinematography

这是研究生课程，系统地学习整个电影摄影的内容。第一部分是技术理论。这里包扩了光学、镜头、摄影机、运动、影凋、色彩、滤镜、照明、等各个方面。要比“电影摄影机”课程讲授的深入得多，胶片类型与特点、冲印技术，各种类型的照明器材等方面的知识也都在这里介绍。第二部分是实践与作业，也是分组课堂作业为主。分组和练习的方式和本科阶段的摄影课程差不多。中间会穿插几次教授现场教学，比如在摄影棚中拍摄雨夜中行驶的汽车等。

 

有两次的课外作业，一次是在学期中间，发给学生100英尺16毫米胶片到校外拍摄；第二次是学期快结束的时候拍摄期末作业，每个学生可以得到200英尺的胶片。在中级摄影中，作业还是使用阿莱16毫米摄影机。

 

5，高级电影摄影Advanced Cinematography

这也是研究生课程，内容基本上和中级摄影相同。最重要的区别是，使用35毫米摄影机做作业。这门课程里会增加不少关于35毫米摄影的专门知识。但是由于35毫米电影摄影机不能借出去，所以学生拍作业的范围只能限定与电影学院的校园内。

 

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