《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的著作，由著名翻译家傅雷先生译作。这本书围绕艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断而展开。作者通过研究文艺复兴时期古希腊雕塑、意大利绘画，发现艺术最初是从对事物的或多或少的模仿，逐渐演变成受种族、环境和时代三种主要因素共同作用的结晶。其中，种族是内部动力，环境是外部压力，时代是后天动力。同时，作者还认为艺术品的价值特征有三种，即特征重要程度、特征有益程度和效果集中程度，提出艺术的目的是表现事物的特征，表现事物的某个突出而显着的属性，某个重要的观点，某个主要状态。

作品还从哲学的角度出发，有一系列新颖而有价值的观点贡献，同时引用了该区域二三百年的绘画、雕塑和文学主要作品，以及众多的创作者，来印证作者得出的结论。这本书对于艺术爱好者来说，是一本历史书，再现了西方文明艺术的产生、发展和变迁；对非艺术爱好者来说，又是一本哲学书，系统阐释了西方艺术缘何而来，怎样形成今天的状况。本书尤其对希腊人、意大利人、日尔曼人等民族有深入描写，为读者了解这些种族及其艺术的产生与发展，有很大的帮助。下面，我将该书中认为有价值的部分摘录下来分享给读者，以使读者有所启发。

 

一、艺术

（一）艺术概述

艺术表现生活。

艺术品的产生取决于时代与周围的风俗。某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭。如：植物与地域相连。地域是某些植物与草木存在的条件，地域的存在与否，决定某些植物的出现与否。艺术的产生和植物一样，只能用各自的环境来解释。

环境与艺术既然这样从头至尾完全相符，可见伟大的艺术和它的环境同时出现，决非偶然的巧合，而的确是环境的酝酿、发展、成熟、腐化和瓦解。通过人事的动荡，通过个人的独创与无法预料的表现，决定了艺术的酝酿、发展、成熟、腐化和瓦解。

一切对待人生的重要观点都有价值。几千年来，多多少少的民族都努力表现这些观点。凡是历史暴露的，都由艺术加以概括。

艺术的第一个时期是真情实感； 第二个时期是墨守成规与衰退时期。

重重束缚之下的思想谈不到什么个性，真实性和生命力。

艺术力求形似的是对象某些独特的东西，而非全部。

正确的模仿并非艺术的目的，事实上，某些艺术品有心与实物不符。

艺术品必须是由许多互相关系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过创作者有意识的改变。

艺术应着重表达的，是事物的结构、组织与配合。

艺术是影子，才能是本体，艺术始终跟着才能的诞生，长成，衰落。

在滥用方法技巧高于一切的时代，早期作品所有的生动的创造， 表现的自然，热情奔放，绝对真实等优点，现在都不见了，至少丧失了一部分。

没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质，情感和趣味。

音乐与别的艺术更宜于表现飘浮不定的思想，没有定形的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又半死的混乱心情，样样想要而又觉得一切无聊。

绘画，第一是表现特征，第二是色彩的和谐，第三是布局的巧妙。

艺术家所表现的是一种宗教情绪，一种哲理的参悟，一种人生观。

艺术家需要有一种不可缺少的天赋，就是把握事物独特本质的能力。

艺术家的全部工作可以用两句话概括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。

艺术家应全神贯注地看现实世界，才能尽量逼真的模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿。

 艺术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放，容易激动的人，游荡在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。但在备受奴役的缄默之下，他的伟大的心灵和在悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。米开朗朗基罗在那个睡着的雕像的座子上写着：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠是甜蜜的，要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我”。

米开朗基罗的作品，表达意志的坚强卓越；拉斐尔的作品，表达心灵的柔和与永恒的和平；雷奥原始地多的作品，表达智慧的超截止与精微玄妙。

 

（二）艺术品特征

艺术品的目的是表现事物的基本或显著的特征，使特征更显著更居于主导地位，比实物所表现的更完全更清楚。在现实界，特征不过居于主要地位，而艺术却要使特征支配一切。

艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征水表失的部分加以改造。

作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。一个是看特征是否更重要，特征是否更稳定更基本； 一个是看特征是否有益，对于具备这特征的个人或集团，是否有助于他们的生存和发展。

 伟大的文学作品，它们都表现一个深刻而经久的特征，特征越经久越深刻， 作品的地位越高。那种作品是历史的摘要，用生动的形象表现一个历史时期的主要性格，或一个民族的原始本能与才具。

 文学作品以非常清楚明确的方式，给我们指出各个时代的思想感情，各个种族的本能与资质。

精神生活的价值与文学的价值完全一致，艺术品等级的高低取决于它表现的历史特征或心理特征的重要，稳定与深刻的程度。

特征的重要程度：越不容易变化的特征越重要。一种特征是深刻的，内在的，先天的，基本的，属于原素或材料的特征；另一种是浮表的，外部的，派生的，交叉在别的特征上面的，是配合或安排的特征。

特征的重要程度取决于特征力量的大小； 力量的大小取决于抵抗袭击程度的强弱。因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻的部分，属于生物的原素而非属于配合的特征，不变性越大。一个特征越接近本质，势力范围越广大。势力范围越广大，特征就越稳定。

特征的层次：第0层，概括的观念（或语言），指一切能创造文明的高等种族所固有的特性，人类凭这一点才能建立社会，宗教、哲学，艺术。第一层，原始地层，民族特性。第二层，一个完全的历史时期，如中世纪、文艺复兴、古典时代。同一精神状态会统治数百年。这个特征附带或引伸出一大堆主义和思想感情；宗教、政治、哲学、爱情、家庭，都留着主要特征的痕迹。第三层，能持续二三四十年或半个世纪，思想感情是整整一代人的思想。第四层，持续三四年的一些生活习惯与思想感情，这是流行的风气，暂时的东西。

文学作品，表现的原素，第一是人物或心灵，显著的人格性格；第二是遭遇与故事，指情节，以故事表现性格。第三是风格，风格的应用要适合于故事与性格。三种要素要协调。

（三）艺术的哲学性

哲学家所说的事物的本质，就是事物的主要特征。艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个突出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。主要特征是一种属性，所有别的属性，都是根据一定的关系从主要特征引申出来的。

 在以上各个事例中，先看到一个总的形势，就是普遍存在的祸福，奴役或自由，贫穷或富庶，某种形式的社会，某一类型的宗教； 在古希腊是好战与蓄养奴隶的自由城邦；在中世纪是蛮族的入侵，政治上的压迫，封建主的劫掠，狂热的基督教信仰； 在十七世纪是宫廷生活； 在十九世纪是工业发达，学术昌明的民主制度； 总之是人类非顺从不可的各种形势的总和。

在希腊是肉体的完美与机能的平衡，不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱；在中世纪是幻想过于活跃，漫无节制，感觉象女性一般敏锐；在十七世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严；到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。

这个人物在希腊是血统优良，擅长各种运动的祼体青年；在中世纪是出神入定的僧侣和多情的骑士；在十七世纪是修养完美的侍臣；在我们的时代是不知厌足和居有成性的浮士德和维特。

 要了解并爱好绘画，必须对形体与颜色特别敏感，必须不经过地艰苦学习，看到各个色调的排比觉得愉快，视觉必须敏锐。

民族的本能所要求的，刺激艺术家的创作的，是表现真实的人和真实的生活，象肉眼看到的一样。艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实； 艺术用同情的力量使现实显得美丽。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。

温和的自然界使人精神活泼，平衡，把机灵敏捷的头脑引导到思想与行动的路上。

无论什么时代，理想的作品必然是现实生活的缩影。观察现代人的心灵，会发觉感情与机能的变质，混乱，病态，可以说患了肥胖症，而现代人的艺术便是这种精神状态的复制品。

到了今日，塞得满满的头脑，种类繁多且互相矛盾的主义，过度的脑力活动，闭门不出的习惯，不自然的生活方式，各种欲望的狂热的刺激，都使神经过于紧张，过分追求强烈与新鲜的感觉，把潜伏的忧郁，渺茫的欲望，无穷的信心，尽量的发展。

社会和时代精神发生一次大变革，必然有新的理想形象出现。社会的复兴，财富与民智都有极大的发展，艺术也由此兴起。

有一种超乎一切之上的动力，就是爱。因为爱的目的是促成另外一个人的幸福，把自己隶属于另外一个人，为了增进人的幸福而竭忠尽智。

精神的生命是肉体开的花，缺少精神，肉体就残缺不全。精神生活达到相当的高度会轻视肉体生活，或者视肉体为附庸。

 

二、环境

作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。

作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

群众的趣味完全由境遇决定；抑郁的心情使他们只喜欢抑郁的作品。

一个以快乐为主的时代。比如那些复兴时期，在安全，财富，人口，享受，繁荣，美丽或者有益的发明逐渐增加的时候，快乐就是时代的主基调。

环境，风俗习惯与时代精神，决定了艺术品的种类。环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种。环境用重重障碍，阻止别的品种发展。

科学抱着这样的观点， 既不禁止什么，也不宽恕什么，它只是检定与说明。

科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看做人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。

三、种族

两个同一种族，二者的差异几乎为零，但由于环境的不同，却演变成两个族类。

 

（一）希腊人

希腊人竭力以美丽的人体为模范，把它敬奉为偶像，在地上公布之为英雄，在天上敬之如神明。这正是希腊兴起雕像的原因—表现力量、健康和活泼的美。当时一切社会基础、制度、风俗、观念，都在培养雕塑艺术。

他们把制度作为手段而非目的。他们利用制度求自身的和谐与全面发展； 他们同时是诗人，哲学家，批评家，行政官，祭司，法官，公民，运动家，锻炼四肢，聪明，趣味，集一二十种才能一身。他们才智绝伦，心灵扩张、感官精细，感受一切美好的事物。他们需要现时的，生动的欢乐和活泼。他们具有开朗的心情，乐观的倾向，永远年轻的民族乐趣。他们把人生看做及时行乐，他们是快乐而长生的神明。他们以人生为游戏，以人生一切严肃的事为游戏，以宗教与神明为游戏，以政治与国家为游戏，以哲学与真理为游戏。他们具有感觉的精细，力求明白并懂得节制，讨厌渺茫与抽象，爱好与重视现世生活。对于力量有深刻体会，力求恬静和愉快。

希腊民族与日耳曼民族，在古代世界与现代世界的文明中是两个柱子的柱头。

（二）意大利人

意大利人绝顶聪明，头脑特别敏捷。他们好象生来就是文明的，至少接受文明很容易。他们的审美感是天生的，热烈的，他们更能产生艺术品。他们把精神生活享受看得高于一切。他们注重让精神、五官，尤其眼睛，得到享受。他们有较高的文化，但缺乏人身安全。他们是上流人物，谈吐优雅，但同时又是武士、杀人犯。意大利人，需要讲话、唱歌、跳舞；他们甘心游荡，得过且过，游手好闲是自然的事。他们视懒惰为高尚的生活。

意大利艺术具有两个特点。一是意大利艺术的中心是人体，是自然、健全、活泼、强壮，能作各种体育活动的全裸或半裸的人体，在阳光之下对自己的四肢，本能，一切器官的力量，感到自豪。另一方面，为追求美而简化现实，把细节淘汰，删除，减少，使重要特征格外显著。

（三）法国人

法国巴黎是目前世界上最喜欢谈天和读书的城市，最喜欢鉴别艺术，体会各种不同的美，外国人觉得巴黎的谐趣，有变化，且愉快。在法国画上，诗歌，历史，戏剧的成分远过于造型的成分。对于美丽的裸体，简单而美好的生活，法国绘画感受太薄弱；它在各方面用尽功夫要求表现远方与古代的真实场面，真实服饰，以及表现悲壮的情绪，风景的特殊画面。

表现想象力最完全有两大民族，一个是法国民族，更北方式，更实际， 更重社交，拿手杰作是处理纯粹的思想， 就是推理的谈话的艺术； 另外一个是意大利民族，更南方式，更富于艺术家气息，更善于掌握形象，拿手杰作是处理那些诉之于感觉的形式，就是音乐与绘画。

（四）日尔曼人

 日耳曼人感觉不太敏锐，所以更安静更慎重。对快感的要求不强，所以能做厌烦的事而不觉得难受。感官比较粗糙，所以喜欢内容过于形式，喜欢实际过于外表。反应比较迟钝，不容易受急躁和使性的影响；他们有醉酒的倾向，他们嗜酒如命，狂饮无度。纵酒是普遍的恶习，自杀和精神病一半都由纵酒促成。他们动作和感觉迟钝笨重。他们既不会激动，也没有感情，仿佛是木头。他们可怕以几小时地呆在那里，不说一句话。他们的脸毫无精神，甚至是麻痹的。他们有恒心，能锲而不舍，从事日久才见效的事业。总之，在在他身上，理智的力量大得多，因为外界的诱惑比较小，内心的爆炸比较少，理性才把人控制得更好。他们是世界上最勤谨的民族；在精神文明方面出的力，谁也比不上德国人：渊博的考据，哲理的探讨，对难懂文字的钻研，版本的校订，字典的编纂，实验室中的研究，一切学问领域内的艰苦沉闷，都是他们的专长，他们有耐性和思考，适应自然界和人性规律：他们以了不起的耐性与牺牲精神，把现代历历大厦打好地基。被统治者敬重统治者，他们耐着性子，用合法的手段反抗，决不把制度打要烂。他们各地方都有自由的代议制政府。

他们更注重事物的本质，注意真相，注意内容。他们的本能使他们不受外貌诱惑，而是去揭露与挖掘隐藏的东西，不怕难堪，不怕凄惨，一点细节都不删除，不掩饰，哪怕是粗俗和丑恶。他们以内心为主，认为灵魂得救是在于内心的皈依，把法定的权威置于个人信念之下。

 

四、社会

社会制度一瓦解，象血肉之体一样是由于自身的力量，衰弱或康复完全取决于社会的本质与遭遇。

当人享到了安乐，窥见了幸福，惯于把安乐与幸福看做分内之物。所得越多就越苛求，而所求竟远过于所得。同时实验科学大为发展，教育日益普及，自由的思想越来越大胆，信仰问题以前是由传统决定的，如今摆脱了传统，自以为单凭才智就能得到崇高的真理。大家觉得道德、宗教、政治，无一不成问题，便在每一条路上摸索，探求。八十年来不知有多少种互相抗衡的学说与宗派，前后接踵，每一个都预备给我们一个新的主义，向我们建议一种美满的幸福。

人人知道，一个君主能够守信，待人光明正大而不奸诈阴险，是值得赞美的。可是根据我们这个时代的经验，凡是成大事的君主都不以信义为重，而是用奸诈的方法迷惑一般人的头脑。把那些始终守信的人消灭掉。谨慎的国君看到守信于已有害，或者许诺的动机已经不存在的时候，就不能或不应该信守谎言。何况身为君主，永远不会缺少正当的理由掩盖他的失信。最要紧泊是掩盖的巧妙，做一个高明的骗子和高明的作假的人。一般人头脑简单，只顾眼前的需要，所以骗子总能够找到受骗的人。

土地更肥沃，生活更舒服，人的毅力较差，肉欲更强； 人民爱享乐，不大肯吃苦。

无穷的恐怖与无穷的希望，烈焰飞腾和万劫不复的地狱描写，光明的天国与极乐世界的观念，对于受尽苦难或战战兢兢的心灵都是极好的养料。

形式的富丽、怪异、大胆、纤巧、庞大，诉诸于幻想所产生的夸张的情绪与好奇心，这一类心灵需要强烈、复杂、古怪、过火、变化多端的刺激--哥特式建筑，表现出极大的精神苦闷。

五、其他

青春多美！但消失得多快。

要行乐，趁今朝。明日的事儿难分晓。

文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。

吃过苦的人总比较软弱，拘束。宗教，法律、警察的管束，刻板的工作养成的习惯，都起着抑制作用。

人身上还有比观念更重要的东西，那就是他的结构。也就是他的性格，是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

 几百年的压力造成了民族性，习惯成为本能，父亲后天学来的一套，在孩子身上变做遗传，使他成为一个埋头苦干的人，成为工业家，商人，事业家，会管理事务。

一个民族的特性尽管屈服于外来影响，仍然会振作起来，因为外来影响是暂时的，民族性是永久的，来自血肉，来自空气与土地，来自头脑与感官的结构与活动；这些都是持久的力量，不断更新，到处存在。民族的本能在外来的势力之下依旧存在。

十二美德：信仰、慈悲、正直、理性、节制、刚强、真实、慷慨、勤谨、希望、勇敢。

冲积土这个名词，就能产生无数的特点构成地区的全部外形，不仅构成地理的外貌和本质，并且构成居民及其事业的特色，精神与物质方面的性质。

在干燥的地区，起作用的主要是天空，线条占主要地位。在湿润的地区，起作用的是土地，引人注意的物的体积，以及从阴暗到明亮的不同的强度，以及颜色从淡到浓的不同层次。