书法创作与灵感
文\深圳李志宏
书法是艺术的范畴，创作者应当具备深厚的传统功底，熟练的用笔技巧和独特的审美意识，但是一件优秀作品的产生，必然是从灵感开始的，所谓“无意于佳书乃佳”，蔡邕《笔论》中说到，“书者，散也……若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。当前的书法创作，一味强调书法形式构成，制作多于创作，通过各类展览比赛所诞生出来的大量作品，虽然在用笔技巧和表现形式上有所创新，却很难给人以心灵的震撼。一件书法作品在技巧层面的内容是非常有限的，要达到高妙的境界，除了要靠品格和学养的支撑之外，还不能忽略创作过程中灵感的作用。
灵感是指在艺术创作中，受到某种机遇的诱发而产生一种创作的欲望，这种欲望源于情绪高亢，当一个人精神振奋的时候，才思敏捷，如同涌泉。陆机在《文赋》说：“若夫感应之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止”，灵感是书法创作中的催化剂，创作则是灵感产生之后，“待时而发，触物而成”的产物。
灵感是怎么产生的呢？孙过庭在《书谱》中说到书法创作中的“五合”，即神怡务闲，感惠徇知，时和气润，纸墨先发，偶然欲书，这些都是促发灵感产生的重要因素。书法家若有所思，精神抖擞，思想活跃，诉诸笔墨。天下三大行书，都是作者处在特定环境下，特定的思想情感触发，心悟腕从，言忘意得，性情归一，然后书成。后人观之，必然会从作品中如见挥运之时。
触发灵感还有一个特殊的因素——酒精的作用，苏东坡在《题醉草》中说到，吾醉后能作大草，醒后自以为不及，然醉中亦能作小楷，比乃为奇耳。通过酒精作用，使精神亢奋，心无旁骛，使创作发挥到最佳状态，这都是灵感使然。张旭怀素擅长狂草，人称“颠张醉素”，皆因好酒。当然，酒能够触发触发创作灵感，只是针对那些学识渊博，胸次广阔和技术高超的人来说的，鄙俗之人，即使烂醉如泥也无济于事。
书法家因为灵感的触发，在创作时，以前苦苦追求的技法，意境和气韵等问题在瞬间豁然开朗，下笔如有神助，作品一气呵成又不乏神来之笔，古希腊柏拉图说过“诗人不是靠技巧做成优美诗歌的，而是因为他们得到灵感，有神力附着”。书法亦然，汉代蔡邕看到工匠用扫把蘸石灰刷墙，常常每一刷下去，白道里有些地方透出墙皮来，“归而成飞白书”。张旭见蛇斗和公孙大娘舞剑因而草法大进，黄庭坚“见长年荡桨，乃悟笔法”，这些都是灵感出发书法创作的最好例子。
当下书法展览，非常讲究展厅效应和作品的视觉效果，出现了两种不良的倾向，一是任笔为体，追求大，满和怪，脱离了书法传统，成为所谓的“墨迹”，另外一种情况的是不少才情十足的作者，不为了创作一件作品，殚精竭虑，制作安排，费尽工夫，根本无法达到“不必取悦当时之人……自适而已”的状态。傅山称好的作品必须是“皆天机浩然所发”，晋代经典法帖，不过是便条，信札而已，数言而已，却是方寸之间，翰逸神飞，为后世奉为至宝。
书法是一种心灵的艺术，扬雄说：“书为心画”，书法家通过笔墨的流动变化来展现情感心绪与品格修养，书法有表情达意的功能，孙过庭在《书谱》中说到“达其情性，形其哀乐”，十分明确地对书法创作的意境提出更高的要求。这些都说明书法创作中灵感的重要性，孙过庭在《书谱》有这样的描述：“王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无……《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所涉乐方笑，言哀已叹。”一件优秀作品的完成，和作者在当时所处的环境，心理状态等息息相关。
当下书法创作中灵感的缺失，归根到底是很多书法家将书法当作营利的工具，忙于各类应酬，膏油继晷地抄写一件作品，从写得精彩到写得单调，所说明的是书法应该重视临摹，一味地创作等于一味的堕落，王铎有“一日临帖，一日应索”的习惯，今人不重视学问修养和深入学习，字也自然越写越差。张怀瓘《书议》中说到“论人才能，先文后墨，羲，献等十九人，皆兼文墨”，书法是技巧、悟性、学养、见解、格调相结合的产物，只有具备这些条件，才有可能在灵感来临之时，挥毫泼墨，才能创作出优秀的作品。
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