上海博物馆研修之行（九）——永宣青花（上）

这回真到青花瓷了。明代青花看永宣，一点不假，永乐和宣德的青花就是具有不可抗拒的迷人魅力。由于继承洪武时期的传统，永宣青花纹饰以花卉为主打，不过也逐渐多了很多人物故事之类。除了供应国内使用外，也随着国力的强盛，很多出口器的类型不断涌现，使得永宣青花艺术门类丰富多彩。

这件永乐青花花卉大碗是新中国瓷器泰斗——耿宝昌老先生，在20世纪50年代初的一天，于琉璃厂闲逛时，用5元钱（还是50元）购得的。当时，听说好像是一位老太太到委托店典卖，人家不要，幸好碰见耿老，所以这才能在今天，在上博亲见她的尊荣，否则估计也到欧美大博物馆了。

碗口径很大，和前边说的釉里红没什么两样。只不过，胎子比前代更加细腻，釉子更加厚润莹亮，修型和细节制作方面显得更加力朗和俊秀。相比后者而言，就是蓝色的彩头还不到位，不过也可以说是盛世经典的开始了，青花结晶铁锈斑开始隐现，沉稳凝重的发色初显端倪，口部“回”纹画法明显细致起来，庄重而厚雅。还有一点，就是这么大的胎体如何阴干后再挂釉？这一问题在一次首都博物馆学习中我才有惊人发现，前人的聪颖才智终于被我发掘，这些将在后续首都博物馆精品研修报告中详细介绍。

继永乐后，宣德青花正式拉开了青花瓷器震撼迷人的大幕。一开始我也不理解，为何宣德青花让这么多行内人士着迷，康雍乾的青花不是很好吗？经过几年的不断学习，这才略有感悟。难怪，大家公认、公追的东西果然是有他的独到之处。从清代开始，皇帝老儿、有钱人士、古玩老板、知名玩家都追捧宣德青花，这家伙在艺术魅力上真的不凡，我越来越感知。

首先，用料典雅。进口苏麻丽青和中国最高等级胎土形成“最美和声”。白底上，凝聚、昀散、结集、浓淡、粗细等集于一身，加上画法流畅和洒脱，这些都在宣德皇帝喜欢的大雅且力美的器形上融为一体，造就了独霸天下的魅力。其中，这种蓝不是现在的傻蓝、亮蓝、单一呆滞的蓝，而是沉稳、浓郁、深入胎骨、变化润泽、错落有致的蓝。我曾经怀疑过，宣德青花这种让后人仿不胜仿的“刻骨铭心”、深入胎骨的结晶斑，有可能是工匠为了实现细节处的立体层次感，有意用竹签在胎体上勾勒纹饰主体，然后再用毛笔将钴料画于胎体之上，才出现这种凝聚青花浓淡变化的深浅效果。原因是，在很多宣德青花瓷器上，出现深部结晶现象的地方，釉面下凹现象明显，仔细看来，在胎体上果然有深度不一的凹沟，这才叫我如此浮想联翩。也不知道对不对，反正后人肯定能够解开这个谜底。

其次，胎子细致很多。面粉好，面包才会好。宣德重器的胎土更加细腻，细致度毫不逊色。大盘子底下的细沙底，摸起来就像6个月大婴儿的屁股，细腻如丝般柔滑。这也为产生整体的魅力奠定了基础。

其三，釉子更加肥润亮泽。不是煞白，也是带有蛋青的味道。传世品用冷光手电斜面观察，自然留痕，错落繁置，深浅不一，有轻度橘皮纹，堆釉处气泡现象较明显，但大多都在釉子中层。若没有青花，整体感觉白中闪微青。

其四，器形大多较为雄伟壮丽，但又不失灵动、细腻之感。壶、碗、杯、瓶、盘都是如此，有气势是第一要务。上面那个绶带壶，壶身圆部鼓出明显，膨胀感强烈，但不蠢、不萎靡，形象的说是“饱满”，满的让人爱。

其五，底足更加细腻，没有了明初期那种糙感。有釉的、没釉的均有，足圈制作规范了许多，与器身的一体感越发融合了。

其实，说到这里，我顿时觉得语言对于表达这些感官感受是多么的“心有余而力不足”。也许是我汉语水平实在有限，能够把眼镜看到的和心里感觉到的如实写出来，让所有人都能够和我一样身临其境，精准的表达我想说的一切，真是一件非常难的事情。这就是所谓“只能意会，不能言传”的道理吧。所以，我也只能多放细照，让读到文章的朋友有所感受，共同学习，共同探讨。

就这感觉，大家再可品品。

待续。

2013年9月8日

真儿整理于通州八里桥