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妹岛和世与藤本壮介——日本

(2017-11-27 20:28:57)
标签：

设计艺术美术

 分类： 设计与文化
妹岛和世——日本

建筑是一个人与城市沟通的媒介”，这是妹岛和世的建筑哲学。妹岛的建筑，简约，冷静，精致，有一种预言又止的暧昧在里面，她的极简风格，她的磨砂玻璃和纯美的意境充满了日式的精致与淡淡的惆怅，就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。妹岛描述自己的开放透明式设计像一件朦胧的半透明晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量--阳光和空气。在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思，这正是妹岛的建筑给人的印象。日本建筑大师伊东丰雄曾这样评价自己的爱徒：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”

 
 妹岛和世是近代日本的知名女建筑师。她的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。她于1981年进入伊东丰雄事务所工作，14年后与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖，成为继扎哈-哈迪德之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。
 
设计风格：伊东丰雄与库哈斯对其的影响
伊东丰雄的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明的材质来塑造轻盈感。库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”，并在建筑实践中发展了一套设计方法的“不确定性”。库哈斯认为，“在程序和空间之间不存在界限”，也即“在分析与创造之间不存在界限”。
妹岛和世的设计思想
形式的不确定性
建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材料（明性或半透明性）的使用，削弱了形式（体量）。同时，在室内的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。
功能的不确定性
功能的不确定性是微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析，分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段作为构思的源泉。
方法的不确定性
妹岛和世说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程。”
 

SANAA组合（妹岛和世+西泽立卫）

SANAA组合是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。
二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
非坚实的物质——比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。
 

代表作品
金泽21世纪美术馆
妹岛和西泽设计的金泽21世纪美术馆，赢得2004年威尼斯建筑双年展金狮奖，可谓是“通透”的典范之作。这是一座低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在市中心绿化地带。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。“360度开放的透明玻璃幕墙，让室外风景自然融入，四周植物和室内陈列品浑然一体，令观者忘记身处室内。建筑内部以一个偏心圆为中心，周围游移着19个展厅，看似随意的立方体箱子，实际有着严格规范。由于建筑的采光和透明设计，室内被柔和的自然光所包围，波光树影全然溶解到这座白色建筑中，远远看去，如同一个纯净圆润的漂浮细胞。“美术馆并不只有展览功能，更多时候，这是人接触城市的平台，如何温和地与城市融为一体、用一种亲切感吸引公众，是一个重要议题，所以我使用透明以及圆形为元素。

东京的“克里斯丁—迪奥大厦”
这是“豪华精品店”风格的一个典型代表，这种风格正在逐渐成为高端时尚品牌建筑的一大特征。由日本建筑事务所SANAA打造的这家克里斯汀·迪奥旗舰店坐落在东京表参道上，这是一个奢侈购物的天堂。建筑师伊东丰雄设计的Tod大楼最近也在同一条街上开业了，而这并不是巧合。与别的委托任务不同，这家豪华精品店主要关注建筑的立面，而将室内设计和商店布置留给了室内设计团队。 

　　SANAA是妹岛和世与西泽立卫创办的建筑事务所，就目前而言，它毫无疑问是日本最流行的一家，刚刚完成了金泽的21世纪现代艺术博物馆项目，现在正在进行瓦伦西亚现代艺术学院的建造。他们的设计就是创造一间从地下室直通到四层，并且在第五层带有多用途房间的商店。SANAA决定将焦点集中在立面上，它不仅能显示室内空间，同时也赋予建筑一个富有内聚力的形象。整个立面都由玻璃板覆盖，使得整座建筑都是透明的。透明度由轻微弯曲的丙烯酸内层进行控制，看上去就像迪奥时装上流动的折痕。建筑的透明性意味着顾客和服装几乎被展示在同一个舞台上。第五层的化妆品店看起来就像一个艺术装置，灯笼杂乱无章地悬挂在天花板上，形成了一片光的森林。立面上巨大的迪奥标识进一步强化了该建筑作为品牌使者的理念。 

　　商店的场地因为坐落在一个有限的建筑区域内而受到了限制，这里对建筑物高度的管理是很严格的。按照规定，最大建筑物高度与最大占地面积之间的比例为5：1。SANAA通过创造具有不同高度和用途的楼层——一些用于购物，另一些用于举办各种活动，从而突出了这两个特性。高高的天花板使房间看起来更大。在像东京这样的城市里，空间非常有限，而且就像欧洲的城市一样，广场周围的公共区域是不能进行建设的。在这种情况下，常常位于繁忙而狭窄的街道上的零售旗舰店就不得不付出更多的努力来吸引人们的注意。这座建筑的表皮和外观设计成为这座成长中的都市的标志性元素。由于旁边有一座传统日式建筑，使得带有白色水平线条的简单玻璃外壳所构成的壮丽轮廓更加醒目。夜晚，整座迪奥建筑灯火通明，成为一个轻盈的、白色的、发光的城市路标。  

纽约新当代艺术博物馆
也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。”对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。

肯辛顿花园的蛇形画廊
肯辛顿花园的蛇形画廊，在轻巧的柱子上，放置了连绵起伏的铝板结构，搭建了一个交流的空间，同时保持公园内的景观不被遮挡。铝能反映树木，地面和天空，形成一个戏剧性的融合效果。妹岛说：“我设计了一个小亭子，我的想法是在一个大的公园里头做一个小的公园。整个屋顶是一个怪里怪气的形状，材料是铝板，能在阳光下反射产生出一种特殊的效果。在亭子的一角我设计了可以容纳100多人的报告厅，这个建筑3个月就会被拆掉。整个建筑有高低的幅度，最低的地方可以变成一个桌子。”

2006年兴建完成的德国埃森矿业同盟管理学院
2006年兴建完成的德国埃森矿业同盟管理学院，位在德国鲁尔第十二矿区内，约5000平方米。浅灰色的混凝土立方体，四面牆上有百来个大大小小的正方形窗，对应着矿厂既有深褐色系的几何体块工业建筑。妹岛和西泽以此简单的形体表达对原有建筑的尊重，并透过巧妙的开窗将厂区的景物引入其中，让新旧建筑交融、对话，更使矿厂昔日的精神脉络得以延续。混凝土具有封闭、厚重和坚硬的特性，而由妹岛和西泽所打造出来的却是一个穿透、轻快、温润的混凝土构造物，其关键就在于那134个将自然光线、景物引入，让室内照明、活动透出的迷人窗孔。 

　　建筑高度34公尺，长宽为35*35公尺，内部空间被分割为五个高度各不相同的楼层。最上层是一个顶上有三个大开孔的露天屋顶花园，其他楼层为开放式平面，容许使用者按照需求布置平面。一楼是入口大厅、演讲厅、展览厅和咖啡厅；二楼是工作室；三楼是图书馆和研究讨论教室；四楼是由玻璃牆自由分隔成大小不同的空间，做为办公或其他用途使用，并置入了多个天井，让光线由五楼的屋顶花园撒下。

Okurayama Apartments
Okurayama Apartments建于2008年，和妹岛做的一些其他的集群建筑一样，都是主要在探讨建筑和室外空间的关系问题。这种室内外的空间关系存在于东方的传统文化之中，一种通透，融合，不分内外的交融关系。妹岛曾经说：“我觉得我想找到某种不用透明材料的透明性，不是物理上的透明，而是通过平面组织的方法。”——这个方法应该是将室外的空间纳入到这个建筑的平面设计中，成为一个整体，建筑的内部和外部在平面上彼此穿透，从而达到透明。
妹岛和世对每个作品都很认真，她的成功与她的努力和智慧是分不开的。尤其是她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。




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