第一层次：整体感知描述。    

所谓描述，是指陈述美术作品外在的、可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。在这一阶段，教师首先要出示作品或以音乐激发幼儿对欣赏对象的兴趣。引导幼儿集中注意观察欣赏对象，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，鼓励幼儿把初步感知获得的认识描述出来，充分发挥他们的观察力、艺术想像力和语言表达能力。只有当幼儿需要帮助时，教师才用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、想像并进一步陈述清楚。

第二层次：形式分析。

    这是幼儿美术欣赏教学的关键环节。所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。在幼儿对具体作品进行形式分析过程中，教师宜引导他们运用边体验边讨论的方式来进行，让幼儿通过自己充分的感性体验，再进行理性的分析。为此，教师应注意四个问题：一是教师自己要对艺术形式有一定的理解与欣赏能力，必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，二是教师必须理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。因为一幅好的艺术作品应该是既有变化，又有统一，是变化和统一的有机整体；三是要适当地教给幼儿一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验；四是教师要按照一定的顺序提出问题，引导幼儿思考、分析，待幼儿说出自己的理解后，教师再进行总结，以帮助幼儿理清思路，进一步加深体验。对于作品独特的描绘手法，应有针对性地帮助幼儿加深理解。

第三层次：领会、表达作品。    

由于学前儿童自身发展的原因，教师必须对幼儿进行指导，应注意两点：第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，又必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分。这是一个循环往复的过程。因此，教师要运用“对意义的预期”手段，即自身应对美术作品各部分的意义进行合理的解释，在此基础上，引导幼儿先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。第二，教师必须鼓励幼儿不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想像力、创造力，发表自己的见解，应鼓励幼儿用语言、动作等表达自己对作品的感受和联想。

另外，教师还可以适当地介绍创作者的生平、作品创作的时代背景以及创作者个人的创作动机。

第四层次：评价小结。    

所谓评价是指判断一件美术作品的价值。对幼儿评价阶段的指导重点宜放在对作品的审美判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。例如：评价《大碗岛的星期天》时，教师可以向幼儿提问：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？”“你看后感觉如何？”“你是否想把这幅画挂在教室里？”等。幼儿交流自己的见解后，教师可以总结。

第五层次：外化创新。    

即情感深层体验，联系外物，尝试创新。在这一阶段中，教师应提供幼儿外化创作新客体的环境，引导幼儿运用新知、新感觉创作新作品，这能启发幼儿的智慧，对促进幼儿的审美创造有极其积极的作用。

这一层次的活动形式主要有四种：    

一是临摹体验。通过临摹，丰富幼儿的审美经验，增强幼儿对美术作品的体验，促进幼儿的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。这种方法较适用于大班的部分美术欣赏作品，如欣赏《向日葵》活动的最后一个环节是让幼儿临摹梵高的《向日葵》，并将自己的作品与梵高的《向日葵》放在一起展示。临摹活动能使幼儿进一步感受《向日葵》色彩明快和线条简练、有力等特征。    

二是游戏法。这种方法对于培养幼儿的审美情趣具有不可估量的意义。（1）角色游戏法：如大班欣赏《茶具》活动的最后一个环节是“请幼儿扮演‘导游’，介绍一两种本班展览的茶具。”这个游戏使幼儿欣赏到更多的茶具之美，丰富了审美经验。（2）建构游戏：通过让幼儿建构游戏，加深对欣赏对象美的特征的认识。如欣赏《民居建筑》活动的最后一个环节，让幼儿拼搭各种民居建筑，促进幼儿审美创造力的发展。    

三是尝试制作。这种方法适用于工艺作品的欣赏，能加深幼儿对美的体验和感受。如欣赏剪纸作品后让幼儿尝试制作剪纸。幼儿在制作中体验剪纸的方法，进一步感受剪纸作品的本质特征，领略剪纸作品所具有的审美韵味。    

四是表演活动。可让幼儿用动作表现作品描绘对象的动态。例如，大班欣赏舞蹈《奔马》活动的最后一个环节是幼儿在“赛马”的录音伴随下做马奔跑的动作，加深了幼儿对水墨画的表现手法的感受。又如欣赏舞蹈《印染纱巾》，最后让幼儿用纱巾装扮自己并随音乐跳舞。