渡远荆门外

     李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

   　这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这首诗具体写作时间不确定，具体有三种说法：一说作于724年（开元十二年），二说作于725年（开元十三年），三说作于726年（开元十四年）。

《渡荆门送别》

唐代李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

    我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。 山随着平坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。 江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。 我依然喜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。 

     荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。 远：远自。 楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。 平野：平坦广阔的原野。 江：长江。 大荒：广阔无际的田野。 月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。 海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。 仍：依然。 怜：爱。一本作“连”。 故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。 万里：喻行程之远。

   　这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。  　

 　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：  　　

    “山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。每一种景象都是那样的阔大，让人穷尽目光，思接千里。这句的意思是山随着低平的原野的出现而逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，船由蜀地到荆门两岸的地势由山脉过度到平原，山峦从视线中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去，画出了一幅气势磅礴的万里长江图，写的是远景。其中“随”字将群山与原野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，写活了，给人以空间感和流动感。  　

   　如何把四种景象融合在同一个画面中呢？作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感，仿佛一幅图画在你面前徐徐展开。随着山脉的走向越来越低，最终没入大地，平原也愈加广阔，诗人的视野也更加开阔，而“尽”字则道出了山脉消失，平原呈现时，诗人眼前豁然开朗的喜悦感觉。 “入”字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。作者内心的激昂奋进，也随着水流奔向遥远的天际。王湾的《次北固山下》中“海日生残夜，江春入旧年”中的“入”字有同样的意蕴。  　

  　“月下飞天镜，云生结海楼”，意思是月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。这一句是长江近景的描写。“月下飞天镜”是月夜俯视所见。“云生结海楼”是白昼眺望所见。  　　

   “仍怜故乡水，万里送行舟”，意思是我还是怜爱故乡的水，流过万里送我远行。这一句运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。  　　

    诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。  　　

    这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

   《渡荆门送别》是李白青年时期的作品，他在四川长大，成年后走水路离开四川漫游四方。诗中的荆门位于长江宜昌段，是由四川进入楚地的必经之路。这首诗，名为“送别”，不过换个角度欣赏，诗中的景色很像一幅山水画卷壮美雄秀。 

    苏东坡说王维的山水诗具备“诗中有画”的特征，其实好的作品都是相似的，李白的这首诗画面感十足，可以从赏画的角度品味一番。这首《渡荆门送别》视角多变，一会儿采用远眺全景的手法，一会儿采用仰视的角度，应该是一幅长卷作品。古代画家发明了散点透视的方法，把多个视角融入一幅画中。无论从哪个角度看，都是最美的风景。  

    李白乘船穿过三峡，江水两岸的峭壁悬崖慢慢消失，广阔的平原出现在眼前。看着汹涌奔腾的长江，望着无边无际的楚地平原，心中充满了感慨。山被平原取代，但江水依然澎湃。李白站在荆门，立刻被这大气磅礴的景色所吸引。山水气势发生了变化，诗人的情怀一点儿也没变。于是才有了俯仰天地之间后的震撼与感慨。如果没有行万里路，就不能看到这么壮丽的山水；如果没有闯荡的勇气，也不会有广博的见识。  

    画家根据这首诗画一卷山水，最好以水墨打底，薄染颜色，突出万千气象。这首诗不但从内容上像一幅画，在内涵意境上也像一幅画。有没有注意到一个问题，诗中并没有出现和“送别”有关的字句。李白送朋友，还是朋友送李白，让人一头雾水。名为“送别”，但不写“送别”，这种手法很像传统审美中的“古琴无弦是谓琴趣”。  

   所谓琴趣是指古琴的文化意蕴，古琴的深厚底蕴，并非一定要指琴音琴曲。李白以“送别”为题进行创作，写了离别的意境，而不是离别的故事。好的山水画讲究留白，留白不是单纯地空白，而是让意境填充画面的空白区域。这样看来，李白的《渡荆门送别》就是一幅绝佳的山水画作。 

    诗中个别句子单独“拎出来”也能构成一幅山水，比如“山随平野尽，江入大荒流”。这幅画很适合用郭熙总结的平远法构图进行创作。从无垠江水起笔，逐渐过渡到平原沃野、丘陵密林，最终视线消逝在远景的江水之间。

     人们常说“诗情画意”，换个角度，通过脑补山水画卷鉴赏古诗，是个不错的方法。读诗和赏画都要理解作者的构思，体会作者的创作脉络。从不同角度品鉴一首作品，才算真的理解了作品。