写景的七种方式

写景的七种方式

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

【一】、正与侧的结合：

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。 再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

【二】、动与静的结合：

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。 比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用， 王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。

但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。 如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。

诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

【三】、声与色的结合：

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。 如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。 “两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

【四】、虚与实的结合：

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的， 古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。 如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

【五】、点与面的结合：

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。

【六】、远与近的结合：

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。　

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

【七】、白描手法：

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫fú雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

七绝的写作特点

七绝言简意赅，以小见大，深受古今读者喜爱。写作有以下几个要求。

    首先，要求通俗流畅。通俗，就是易懂，语句要浅显。流畅，就是语义要明晰，尽量不用生僻的典故。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”就以其鲜明的形象、真挚的感情、悠扬的声调，传诵千古。我们学会会员当然比不上古贤，但也有一些作品值得一读，如新会员陈彪的《逢春有怀》：“河边垂柳吐新芽，又见阳春一树花。欲问东风知燕否，今年宿住到谁家？”绝句，古时候是可以合乐而歌的，是歌词，不是案头阅读的作品，所以要通俗，用我们现在提倡一种方法来说，就是“白话入诗”。它和其他诗歌体裁有明显的区别，古人的律诗大都比较难懂，而绝句大都很通俗顺口，流畅易读。我们在创作时不能为了迁就平仄或押韵，生造词语、任意调换约定俗成的词语的格式，如把“乾坤”调整为“坤乾”，把“树精神”调整为“精神树”，读起来令人觉得生涩别扭，疙疙瘩瘩不自然，没有艺术美感。

其次，七绝立意一定要新颖，以小见大，说理要隐含其中，韵味才深长。比如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”用常见的边塞题材，表现了深刻的包括反战、思亲、对将帅无能的讥讽等时代内涵。也来读读我们学会会员的作品，如茅垭诗社龚作武的《甲鱼》：“为子入学送小高，为妻调动贿老曹。几经辗转一圈后，最后返还手术刀。”用诙谐的笔调写一只甲鱼辗转旅行，谴责的却是贿赂成风的不良社会风气。如田喜的《吟校园雨中秋桂》：“连绵秋雨妒孤芳，犹借风刀剪叶狂。绿树撑天擎日月，历经磨难自然香。”如罗永洪的《登阳晋岩》：“直上天梯八百步，诗乡全景尽收心。阳晋岩前相神骏，可怜不是伯乐身。”都有比较生动鲜明的形象和比较深刻的哲理。七绝的立意，一定要给人耳目一新的感觉，读者就会爱不释手，反之，如果沿袭老一套，无创造革新，运用多次用过的词语句式，读者自然不会喜欢。

其三，七绝形象一定要鲜明，要有诗情画意。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”有声有色，有静有动，没有过多的修饰，却有震撼人的艺术效果，是一首非常工整、写得非常认真的诗。杜甫有“语不惊人死不休”，他这首诗应该是千锤百炼所得。我们来读读学会新会员陶灵龙的《又识浙水》：“又识浙水菜花黄，云吻山峦笑靥狂！玉带一条织岭坳，蜂歌蝶舞竞娇阳！”刘邦伟的《登阳晋崖》：“携缕春风上晋崖，洋川已绽万枝花。颉颃莺燕碧空下，哪座红楼是我家？”都有比较鲜明的景色和诗情画意。所以我们说：七绝的表达方式，就要以描写实地景物和抒情为主，我们绥阳，山清水秀，处处是景，步步有诗，出门既有灵感。但我们不少诗友，追踪电视报道，理学味道太浓，议论太多，毫无诗情画意，很难引起读者的兴趣。

其四，七绝的写作同样讲究起承转合。尤其要注意第三句的转。“文似看山不喜平”，七绝只有二十八个字，若想以小见大、尺幅千里、意味深长，就绝不能平铺直叙，或者四句都描写一个景物，表达一种意思，一定要写得有波澜，有起伏。其中，第三句的“转”是关键，一定要荡开，要别开生面。如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”前两句写陆游一生的遗憾和挂欠，第三句用假设作“转”，使“合句”更有震撼力，突出了他深切而强烈的爱国情怀。我们也来读读学会新会员曾庆华的《柳》：“春借神刀剪翠绦，千丝弄影水波摇。随莺转步鬓沾雪，多少离人泪洒桥。”前面的美景通过第三句的“转”，使离愁更加深沉。

其五，七绝的写作同样讲究起承转合。尤其要注意第三句的转。“文似看山不喜平”，七绝只有二十八个字，若想以小见大、尺幅千里、意味深长，就绝不能平铺直叙，或者四句都描写一个景物，表达一种意思，一定要写得有波澜，有起伏。其中，第三句的“转”是关键，一定要荡开，要别开生面。如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”前两句写陆游一生的遗憾和挂欠，第三句用假设作“转”，使“合句”更有震撼力，突出了他深切而强烈的爱国情怀。我们也来读读学会新会员曾庆华的《柳》：“春借神刀剪翠绦，千丝弄影水波摇。随莺转步鬓沾雪，多少离人泪洒桥。”前面的美景通过第三句的“转”，使离愁更加深沉。

最后，要区别七绝与竹枝词、民歌的异同，七绝有严格的格律要求，重在文气。竹枝词以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘，洋溢着鲜活的世态民情、浓厚的文化个性和乡土气息，竹枝词也有严格的格律要求。如金字诗社罗代华的《仙人棋局》：“仙人山上一棋盘，谁可参得透秘玄？天降经天纬地手，将星作子定江山。”就是以绥阳外八景之一的仙人棋局为题创作，与本土文化风俗、传说故事密不可分，也有比较严格的格律。民歌是劳动人民的诗歌，一般是口头创作，口头流传，偏重于俗言俚语。如韩述华的《油煎豆腐起青苔》：“昨夜等郎紧不来，烧了几堆冤枉柴。仔鸡炖汤都干了，油煎豆腐起青苔。”民歌不注重严格的格律要求，我们现在也有会员创作了不少优秀的现代民歌。如李发杰的《蒲场异瓜苑》：“蒲场高星产业苑，一个南瓜两人抬。太空培植新科技，奇瓜异果上展台。”如李荣强的《红军河》：“遵义有条赤水河，红色文化故事多。调遣神兵出四渡，主席韬略刻心窝。”词语通俗不深奥，诗句通畅自然，诗意明白易懂。

我对诗的几点看法，供写诗人参考！

我只讲我对诗的几点看法，然后论坛这些写诗的，不管是现代诗还是古体诗，都可以去对照一下，就知道自己的是不是“诗”，是不是好诗！ 

1.有情（不论是爱情，亲情，友情，闲情、温情、豪情、逸情等，你的作品总要有一种表现的情，以情感人，是诗之根本，这也是我诗名“多情”的由来） 

2.音律（这主要指的是诗的平仄句式。写现代诗的人有个通病，喜欢将一句普通的话断得几行就以为是诗，这是不对的，你可以试着朗读你的诗，是否如果感觉拗口，即吞吐不清，无法自由换气，就不是好的句式。古诗中有规范的平仄句式，如平平仄仄平，仄仄仄平平。这些不是突然冒出来的，是古人对诗的音律之美的总结。而且古诗中的修辞手法如对仗，对偶，排比，反复等，都对现代诗的音律是有帮助的。如果你以为写现代诗，就是将一句普通的话改得自我有点节奏，或美感，就是诗。这不是我所认同的。现代诗从尝试集走到现在，有多少风格，为什么几乎没有人背得下几首现代诗，就是因为现代诗没有形成一个统一的句式。但如果你要写现代诗，是不是一定要钻那个套子。也不必，但你在分行断句中，只少要读来顺口，念得出声，即有音律之美。） 

3.韵脚（即我和闷者的分歧所在，诗在中国有数千年历史，从诗经走到现在，历史上出现多种体裁，无论是古风还是近体诗；无论是唐诗、宋词、元曲、现代歌词。唯一不变的，就是韵脚。这和音律其实是不分家的，但我还是将它单独放开。因为我发现，前面二个，现代诗的人还好理解，后面这个，以为可遵可不遵。其实大错特错。诗歌即诗和歌，其实是一家，如果你要判断这算不算一首诗歌，押韵就是一条重要的一点。写现代诗的人，其实很多是写散文，写意识流，写随笔，写随心所欲的牢骚或感叹，然后自己在感觉可以的地方分行，就以为是诗。这不是我所认可的。诗为一种轻灵的文字，但也不是一种随便的文字。这个“灵”就为“韵”，如果你的诗，没有韵，就不可能朗朗上口，得到传唱。现代诗没有什么古诗的二四六押韵之说，但只少在主要断句中，你要押韵，无论你押词林正韵还是中华新韵。如此一分，论坛许多现代诗就不是我所认为的“诗”或“歌”了。） 

4.意境（这个就很难讲清了，但大家都能感觉到。一首好的诗歌，或以情动人，或以景引人，总是能给人美好的感觉，也许他表达的悲苦之情，字体行间也能让人感同身受。也许他只是闲适之情，也能不经意间打动人心。也许他是表达看法，但创新的词句让人耳目一新；也许他是表达风景，文字组合就成了一幅美丽的画卷。所以，意境这个东西，是诗最为追求，却最难达到的。一首诗称之为好诗，不是说他完全符合格律就是好诗，如乾隆之诗四万首，为什么没有传唱下来，就是他的诗写得毫无意境。我们许多打油诗为什么能传唱，却不称之为好，就是这个意境达不到上层美感，学诗百年功，不是指学不会，就是这个意境之说让人无法言语。只有自己细细体会。所以，大家对自己的古诗还是现代诗都可以去看看，那一些属于平常之语，那一些纯属废话，那一些还需修改。好诗不怕改，往往就是一两字之差，顺序稍稍颠倒一下，意境就出来了。这也是我们写诗之人最终的追求！）