绝句意境纵横谈

文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生，意与境谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。

——辞海

王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境:：一曰物境。欲为山水诗， 则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张于意而思于心，则得其真矣”。他把诗的意境分成三格：

言物者为下格。

只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。如，有首民歌：

头发梳得光，脸儿擦得香。

只因不生产，人人说她脏。

本诗的主题也是不错的，但直接把想说的话都说出来了，没有铺陈，没有联想，让人读起来无味。

言情者中格。

是将作者自己的身心，投到强烈的感情体验之中，将意象融为一体，即把客观事物理解体验之后，化为个人感情，并经过酝酿加工所形成的境况，如千堆雪的诗《中秋问月》：

月挂中天酒未干，月圆人缺醉凭栏。

嫦娥垂问腮前泪，谁锁牛郎又一年？

由月挂中天之景与醉凭栏之活动，为我们描绘了一幅可以想象的画面：在中秋的明月之下，主人翁醉依栏杆，抬头望月。这个人在中秋万家团圆之日，却一个人孤独地以酒自醉，为何？很容易就会联想到，他在相思之中，在思念远方的什么人。这就是将个人的感情“相思”与中天挂月、醉依栏杆联系到一起，情与景相融。

意境者上格，偏于言志。

即作者将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。如陆游的《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

陆游以衰老多病之身，尚想为国戍边，不忘抗战报国，将梦境和现实相结合，表现诗人报效祖国忠心不衰之情，读来悲壮苍凉！三境相互融合，在抒情中表意，在明意中言情。

中秋作业赏析之四：醉哥 醉咏中秋月

携酒登楼饮桂香，何人张幕蔽穹苍？

浮槎倘使能赊我，不教玉蟾云里藏！

醉哥曾有诗云：“雄心盖世吞千盏，豪气惊天撼九州。直欲他年羞太白，年华岂许付东流。”虽有些夸张过分，但颇有东坡豪气，太白遗风！此诗题为醉咏，实为酒后真言，众人皆醉，唯吾独醒，敢问敢为，其境已臻忘我。

诗歌创造意境的过程，就是对所反映的对象素材加以取舍的过程。这种过程，是我们在创作中必须掌握的。主要有：

1、以少总多。

诗歌所要反映的生活是丰富多彩的，但不能把生活中的所有现象都罗列进诗中，所以需要有一个选取、删简的过程。李东阳题的《墨竹》诗中说：

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。

他所说的画法与诗法相通，都要讲究简洁，尤其是绝句，更要简洁。画竹不是把所有的竹叶都画出来，而是只简要地画上几片竹叶，疏朗自然，却能使人从中体会出竹子萧萧作响，满堂风雨的韵味。王安石说：“浓要万枝红一点，动人春色不须多”，也是这个意思，从“红一点”，就可以使读者感受到万紫千红的景色。这就是“以一总万”。

2、以小见大。

以小景传达大景大情，以小事写大内容，以小物写大主题。通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的目的。如杜牧的诗《赤壁》：

折戳沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

二乔只是两个美女，但她们却代表着东吴政权的尊严，两个妇女如果被俘，这在战争中实在是小事，但在这里却意味着东吴政权的灭亡。这种小中见大的手法，是我们在诗中经常使用的。如黄巢《题菊花》：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

花在什么时候开放，似乎并不是什么大事，但这里作者却要把在秋天开的菊花放到春天来开，体现作者改变现实的思想，这也是以小见大。

3、即物寓意。

即言在此而意在彼。如苏轼《花影》：

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

诗中对花影描给得很形象，而其真正的用意，却是历来小人得志，挥之不去，却之又来。又如曾巩《咏柳》：

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

诗中说是严冬刚刚过，柳条还没有变黄，可是它却凭春风一吹，马上就猖狂起来。柳条乱舞，柳花乱飞，只知道一时蒙天蔽日，好象整个世界都是它的，哪里知道秋后还有清霜，那是它叶落枝枯的时候。这里诗人以柳作比，描画出一些善于逢迎拍、得志便猖狂的小人形象。诗中有鄙视、嘲弄、劝喻、警告，这才是作者“咏柳”的真实目的和寓意所在。

又如本人《咏尺》

万仞方成一段方，此生甘作嫁衣裳。

人前好论长和短，绝不偷从背后量。

咏小小之尺（偕音‘直’），喻已甘于奉献，秉性耿直之人格。

4、虚实相生。

虚是主观思想感情，实是客观景物形象。诗中如果只有虚，就会抽象说教，没有诗味；如果只有实，就会现象罗列，没有生气、情趣。古人云：“虚者枯，实在塞”，所以要虚实相生，情景交融。如圈圈的《七绝自嘲》：

中庭柳影自风移，独倚窗前浑不知。

堪笑他朝谁似我，未成功业便吟诗！

中庭柳影移是写实，独倚窗前是写实，然后展开联想，“堪笑他朝谁似我”是一种想象，是虚。这种虚实结合，给人的感觉既言之有物，也诗意盎然，灵气与情趣俱现。这是前实后虚的写法。再如空影漠的《闲情》：

半世多风雨，前尘老姓名。

云中千岭暮，江上一苇轻。

前两句是写虚，感叹半世的风风雨雨，连姓名也感觉经历了苍桑。后两句写实，写千岭暮，写江上苇，其实是写闲情。这是前虚后实的写法。

绝句的布局的八个方法

绝句是古典诗歌中最常写、最易学、最难精的诗体。难就在于字数少（20或28字），要想说大话、唱高调、炫耀才学、卖弄词藻、铺排典故、大发议论都不行。这20个字（或28个字）就象20位（28位）贤人，每字都有一定的位置，都要发挥特别的作用，一个字也不能浪费。要写好绝句，“必须情感深挚，兴会淋漓，神与境会，境从句显，景溢目前，意在言外，节短而韵长，语近而情遥，神味渊永，兴象玲珑，令人一唱三叹，低回想象于无穷。”

怎样写绝句？最基本的是要考虑如何布局。如何开头和如何结尾？现在先讲布局。布局是把选取的一定的素材，根据显示主题，表现内容的需要，进行恰当的剪裁和合理的安排。使诗文中的各部分有机地联系起来，形成一个完整的统一体。

绝句的布局，主要有以下八法：

一、起承转合法：

这是最常见的方法。它是按照事物的发展顺序，感情波澜的自然起伏或事理的内在逻辑往下写的。此法往往表现为起、承、转、合在一首诗中四句的具体运用。“起”，诗的开头；“承”，接着开头的意思加以发展；“转”，是转折，开拓新意；“合”，是结束全篇。为了写好绝句，在采用此法时，要求：起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。

绝句从总体上讲，通常可分为前、后两半。前半部分往往起引带、铺垫的作用；后半是主题意旨所在。但关键在第三句，第三句得力，则末句易之。

王楷苏《骚坛八略》云：“在第三句着力，须为第四句留下转身之地。第三句得势，第四句一拍便着。譬之于射，三句如开弓，四句如放箭也”。

杨载《诗法家数》云：要婉曲回环，删芜就筒，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之……大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化，工夫全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺水之舟矣。

二、并列对合法：

绝句中的四句，用两组对仗句分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，这样的布局叫“并列对合法”，这种方法工整而优美。

杜甫是最杰出的律诗大师，精于对偶，能够将这种形式极其成功地运用到绝句中来，而不见板滞。

他的《绝句四首》（其三）：

两个黄鹂鸣翠柳，一行百鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

《绝句漫兴九首》（其七）：

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人问，沙上凫雏傍母眠。”

就是用两组对仗句分别写四个事物的并列法。并列法是用两组对仗句。

三、承对合用法：

一首绝句的前两句用起承法，后两句用对仗法或前两句用对仗法，后两句用承接法，这样的布局法叫“承接对仗合用法”。用承接法时，有的在时间上有先后关系，有的在逻辑上有因果关系；用对仗法时，一般要用一组对仗句。

韦应物的《登楼寄王卿》：

踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。

数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”

前两句承接法，后两句对仗。

本人试用此法涂鸦了一首：

七言 题?春

闲庭流鸟耳边啼，阑外沉云压树低。

新绿池塘飞落絮，沾红小径叠春泥。

潘天寿《梦渡黄河》：

时艰有忆田横士，诗绝弥怀敕勒歌。

为访幽燕屠狗辈，夜深风雪渡黄河。”

前两句对仗，后两句承接。

四、对比法：

把性质相反的两件事或情况迥异的两种景，写在一首绝句中，以进行对比，这样的布局法叫“对比法”。

常用的有悲喜对比、贫富对比、盛衰对比、贵贱对比、劳逸对比等。对比，能突出事物的本质特征，增强说明力和表现力。在正反两方面的对比中，妍媸立见，善恶分明，诗人虽不着议论而旨意自明。诗人作今昔对比时，第一句往往用“忆昔”、“去岁”、“别时”、“旧”等词语开头。第三句中往往用“今日”、“如今”、“祗今”、“而今”等词语，来点明时间之不同。

王播的《题惠照寺》：

三十年前此院游，木兰花发院新修。

如今再到经行处，树老无花僧白头。”

用的就是对比法。

五、先景（事）后议法：

在一首绝句中，前两句写风景或事实，后两句写议论，即属此法。风景或事实是议论的根据，触景生情，就事生议，那就不是无稽之谈了。诗中的议论应观点新颖，见解高超，成为全诗的画龙点睛之笔，以收警策动人之效。

如王之涣的《登鹳雀楼》一诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写景，写得景象壮阔，气势雄浑。

其后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，是发表议论，含意深远，耐人探索，道出了站得高才能看得远的哲理，成为流传千古的名句。前两句写所见，后两句写所感，衔接自然、紧密，达到了景入理势，理抒景情的妙境。

六、先议后景（事）法：

这种布局法与先景（事）后议法在内容排列的次序上正相反，它是先发表议论，而后写景或叙事事证明其论点的。议论与写景、叙事，有相辅相成的作用。

如刘禹锡的《秋词》：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

其前两句是诗人表明自己对秋天的看法与古人悲秋的论调不同。而后描绘一幅碧空万里，白鹤凌云飞翔的图景，予以证明。

诗人为革新经受过守旧派的严重打击，而依然斗志昂扬；诗人接触过不少知识分子，深知他们不得志，对前途失望，因而有悲秋的实质。诗人不同意他们悲观失望的表现，所以在诗中偏说秋天比春天好；好在何处？

他举出晴空一鹤，排云直上，矫健飞翔，奋发有为的事实，来说明秋天的清明、凛冽、萧条、寂寥，正是为大自然别开生面，催人精神抖擞，奋发向上的良剂。

这只“鹤”是自强不息的志士的化身，这“诗情”便是志气，便是奋斗精神，这“碧霄”便是一个知识分子爱国爱民的高尚的思想境界。

杜牧《乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿”直接议论。后以“江东子弟多才俊，卷土东来未可知”之句作结，另出新意，使议论不抽象，不枯涩。

七、末句的寓情于景法：

一首绝句的前两句，或叙事，或写景，而第三句多写人的心理活动与心理状态，其第四句不继续抒情，却以景作结，这样的布局就叫“末句寓情于景法”。这种布局法的好处是，既能补充前面写景叙事之不足，又能把难言难状之情藏于景中，以收言有尽而意无穷的效果。

元稹的《闻乐天授江州司马》：

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江，

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”

此诗是诗人在病中得知好友白居易贬江州的消息后，极为难过的时候写的。其第三句中的“惊”字，是心理状态；其第四句如写成“无言独自望寒窗”或“泪流不尽望寒窗”等句，虽也合乎格律，但这只是实写，状其外形，内涵浅淡。远不如“暗风吹雨入寒窗”这第四句以景结情。这样景语作情语，哀景抒哀情，就能使诗人对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，均蕴含于景语之中。留给读者去领悟，去想象，去补充；这就使末句诗味隽永，耐人咀嚼了。

八、倒叙突出重点法：

一般说，绝句的重点在后两句。在诗中，如果把后发生的事情放在前面，把先发生的事情放在后面，就是为了突出先发生的事情而安排的。这种方法叫“倒叙突出重点法”。

例如张继的《枫桥夜泊》，照次序，该先说睡不着觉，再说听到半夜钟声，最后说天亮前的月落乌啼。此诗采取倒叙法，先说“月落乌啼霜满天”，再说“江枫渔火对愁眠”，最后才说“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗中有了这座著名的古刹，便带上了历史文化的色泽，增加了枫桥的诗意美，引起了人们的遐想。而“夜半钟声”，渗透着宗教的情思，给人以肃穆的感受，启发人对人生的回忆和反省。这“夜半钟声”放到末句，使全诗的神韵得到完美的表现，使其具有无形的动人力量。

由此可见，倒叙突出重点法为不少诗人所采用，是有道理的。

诗人采用此法时，往往在第三句中使用“犹记”、“却忆”、“昔日”等词语，以说明后两句是先发生的过去的事情。

例如宋僧梵崇的《春晚》：

春光过眼只须臾，榆荚杨花扫地无。

却忆菩提湖上寺，绿荷擎雨看跳珠。”