加载中…【诗词微塾】诗词中的伏笔和铺垫诗摘词选\【诗词学堂】步韵诗词的写法
(2020-05-18 14:35:40)
标签：
文化 |
分类： 诗词知识 |
【诗词微塾】诗词中的伏笔和铺垫
一、什么是伏笔和铺垫？
据《现代汉语词典》，铺垫指陪衬、衬托；而伏笔指文章里前文为后文埋伏的线索。
铺垫和伏笔都是为下文服务的，铺垫、设伏笔，都是解释某句或某段话在结构上的作用。
1、铺垫：对行将来临的事物的衬托。
铺垫，也称铺叙衬垫，是为了突出后面要出场的主要人物、事物或要发生的事件，先对次要人物、事物、事件进行铺陈描述来烘托、引出重要的情节和内容的一种表现手法。通俗地说，先描述的内容就是为主要内容做准备、打基础、作陪衬和烘托，为主要情节蓄积酝酿气势。一般是起铺垫作用的这段文字交代完之后，下面要写的主要内容马上就是紧承前一段文字而来的，是上一段文字刻意强调的。
例如，《孔乙己》一文中写道：“中秋过后,秋风是一天凉比一天,看看将近初冬;我整天的靠着火,也须穿上棉袄了”，文中这里通过自然环境的描写，暗示当时天气已经很冷了（秋风越来越凉，初冬，靠着火，穿棉袄），为下文写孔乙己的悲惨遭遇作了铺垫。又如《明湖居听书》中在王小玉出场前写戏场氛围、琴师的演奏、黑妞说书（次要）都是为王小玉（主要）说书作铺垫。
【铺垫的特点】：是为主要情节蓄积酝酿的过程。
【铺垫的作用】：铺垫是主要情节的基石，能突出主要人物、事件，增加情节张力，制造悬念，使情节具有合理性。
【铺垫的原则】：要引而不发、自然合理。
【铺垫的种类】：
1）背景式铺垫，即交代故事发生的原因或环境。如《皇帝的新装》第一段极力描述皇帝如何喜爱新衣服，这就交代了他被两个装成织工的骗子所骗，最后光着身子举行游行大典的原因，为故事的发生作了铺垫。文章中的环境描写一般是为故事作铺垫，背景式铺垫使故事更真实合理。
2）衬托式铺垫，即用次要情节正面衬托主要情节。如刘鹗的《明湖居听书》主要表现白妞出神入化的说书艺术，但文章先写琴师的弹奏和黑妞的演唱。俩人的精彩演出更衬托出白妞说书技艺的高超，为主角白妞的出场作了绝好的铺垫。衬托式铺垫使文章收到“水涨船高”的艺术效果。
3）反差式铺垫，即铺垫的方向与情节发展的方向相反。如莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》开头浓墨重彩地描述“我”一家人如何日夜盼望“发了财”的于勒回来，如何对于勒的钱拟定上千种计划，然后笔锋一转，写全家人意外地发现于勒竟是个靠卖牡蛎为生的穷水手。这样，前面的铺垫与后面的情节形成巨大的反差，情节跌宕，意味深长，艺术效果强烈。
4)铺陈式铺垫，在抒情散文中，对景物的描写、铺排往往是为下文的抒情、议论作铺垫。
2、伏笔：是指文章或文艺作品中,在前文为后文所作的提示或暗示。
所谓伏笔,可以理解为前文为后文埋伏线索，也可以理解为前文对后文所作的提示或的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。伏笔是为了前后照应，在看到后面情节后恍然明白前面写一些看似闲笔的内容原来是为此服务的。在小说中用得多。如果说被铺垫与用来铺垫的人或事物之间有主次之分，那么打下伏笔可以说前面的伏笔和最后的结果同样重要。比如说一部侦探小说，前面大部分的笔墨作者都是欲说还休，比如逐渐出现的证据、征兆，这种就是“伏笔”，但不是铺垫，因为作者要突出的是整个过程，而不是最后那个结果。
伏笔既有一条主线，又使这条主线只是隐约可见，具体展开时，预先对读者作些暗示，使情节渐渐隐隐而起，让读者从表面看来无任何直接的中发现其中存在着各种“暗示/遥应”，面对一些重大情节的发展，不致感到突然.。
伏笔的意思是，在写文章的过程中有意的穿插些情节，以为后文出现的情节做前兆，让人看到后面时，能恍然大悟原来是这样，这样读者在读的过程中会不断产生疑问，直到作者把伏笔揭开，才能真正使整个文章起来，让人有意犹未尽的感觉。
曹雪芹是用伏笔的高手，《红楼梦》中的重要人物在书中都有伏笔。我们不妨来看看第五回中的判词。第一首是“霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨，寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念”这里就为第七十八回晴雯的死埋下了伏笔，她的死因是毁谤，为什么有人毁谤？是因为风流灵巧招人怨。
再看下一首是“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”这又是一个伏笔。这个伏笔和其它的判词不一样：其它都是一词一人，这个是写的两个人，即林黛玉和薛宝钗。她们的结局都很凄凉.。
伏笔的感觉像是提前隐藏一些与后文相关的信息，但这个信息在后文的哪里出现，就不得而知了。但总之不会马上出现。例如，《社戏》里，月下航行时，鲁迅写到了碧绿的豆麦田，这就是伏笔，为后文看戏归来偷豆吃埋下伏笔。《项链》文中有三处为文末说项链是假的埋下了伏笔。
使用伏笔应注意：
（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在后文就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。
（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。
（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。
【诗词学堂】步韵诗词的写法 诗评万象
我们经常会看到群里有步韵诗或词的现象，今天我们就聊聊--步韵词的写法，聊聊酬唱诗体：和诗、依韵、用韵和步韵（次韵）等的区别与联系。
酬唱类--步韵诗词的写法
谈步韵，首先要知道什么是“唱和”和“和词”。
“步韵”是诗词创作中的一种方式，步韵，又称为"次韵"，是唱和诗的一种。标准定义是：“依照别人作诗所用的韵脚的次第和诗。”即使用原作诗者用过的某一韵或某几个字，和诗者依次使用相同的韵字，这就是步韵，是步步跟随之意。
一、步韵的起源
纵观中华诗史，步韵是起源于何时、何人？
有资料提示：最早见于《先秦汉魏晋南北朝诗北魏卷》。载有这样两首诗。一首为谢氏《赠王肃》，诗云：“本为箔上蚕，今作机上丝。得路逐胜去，颇忆缠绵时。”另一首为陈留长公主《代答》：“针是贯绅物，日中常纵丝。得帛绝新去，何能纳故时。”两诗原出自《洛阳珈蓝记》卷三。上和诗应在公元493至501年之间。（见《中和吟草》总二十六期李应垣《也谈步韵》）。
用他人诗作韵脚的原字及其先后次第来写诗唱和。始于唐代白居易同元稹的
互相唱和，至宋代而大盛。也称次韵。
清. 赵 翼《瓯北诗话》：“大凡才人好名，必创前古所未有，而后可以传世。
古来但有和诗，无和韵。尚无次韵。次韵实自元、白始。依次押韵，前后不差。以古所未有也。”
元稹《上令狐相公书》：同门生白居易，爱驱驾文字。穷极声韵，或千言，或五百言。小生自揣不能有以过之，往往戏排旧韵，别创新词，名为次韵。盖欲以难相挑耳。”白居易与元稹回书：“故则气作，急则计生。以足下来章，惟求相因。故老仆极语，不觉太夸。”所以赵 翼称元、白在唐代次韵，“犹推独步”，非为过之。
白居易与刘梦得、崔文亮、裴令公等，均有唱和步韵之作留世。皮日休、陆龟蒙等亦擅长此道。白居易当称步韵的“祖师爷”。
二、步韵诗词的写法
步韵的写作缘起，不外乎下列几条：
一：接到诗友寄赠的诗词作品后的酬答之举。其中赠诗题目或序跋中有“求和”字样。而步韵属礼尚往来的定然行为。虽未求和，但读后，对原作喜爱、感动，产生共鸣而步韵的必然行为。
二：诗友雅集，约定和诗，限定步韵的使然行为。
三：在书报中读到古今诗词作品，赏读后，出于喜爱。产生共鸣后的偶然行为。
四：本人步韵自己作品的自然行为。
不管哪种情况下的步韵，基本原则是：
1、形式必须相同。题材（内容）可以相同、近似、或不同。步别人的韵，要在标题中注明步韵或次韵字样。
2、题目上要加上“敬”、“谨”等字。有时“韵”字写成“玉”字。“原”字有时写成“元”或“瑶”字，均表示尊敬对方的意思。步韵，可以连续多篇，称为“叠韵”。多有二叠、三叠、四叠等等不限。
【和韵】，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。韵脚与原作完全一致——用同样的字安排在同样的位置。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制。因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。步韵诗因为要步原韵韵脚，所以写来不免牵强而不很自然顺畅。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。吴乔《答万季野诗问》说:"步韵最困人，如相欧(殴)而自絷手足也。盖心思为韵所束，于命意布局，最难照顾。今人不及古人，大率以此。"现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
此外，回文、神智体、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
【和诗】：
和诗是指：作诗与别人唱和。多用于诗人间的酬答。诗友之间的唱和应答，和诗肯定不会是一首，应该是成对儿的组诗。或者是同一题材同一事件的往来酬唱，或者是不同感受等等。和诗包括词往往都是同样的体裁，七律都是和七律，五绝都是和五绝，某词牌全是和某词牌。而依韵、用韵与步韵是和诗的几种常见形式。
“和诗”有限韵或不限韵两种方式。限定和韵，又分三种情况：
1、：依韵：往往是和诗，韵脚用字只要求与原诗同韵而不必同字。
2：步韵：往往是和诗，也叫“次韵”，就是和诗时用原韵，次序不能颠倒。
3：用韵：往往是和诗，即以原诗韵脚为韵脚，而不按其次序。
本文谈的步韵，即其中的第二种。
二、和词和借韵
1、和词
和词，就是一定要依原词牌填词。和词有以下几种形式：
一、 前人用某词牌填词表达某事物，后人继续用该词牌表达该事物，也就是一唱一合的形式。同词牌，同事物，而不同韵。叫做“和词”。（个人认为，这里所说的和词，严格地说应该是和其词牌。）
二、 前人词成，后人用其韵而不同其字，叫做“和韵”，也叫“依韵”。比如：原词韵为“路”，和的时候不一定用“路”字，可以用其同部字。
三、用其韵，用其字，但次序不同，叫做“用韵”。比如：原韵次序为“洞”“同”“共”。和的时候还用这几个字，但不必依其次序。可以是“共”“同”“洞”。
四、用其韵，用其字，且次序相同，叫做“步韵”，也叫“次韵”。比如：原韵次序为“洞”“同”“共”，和的时候一定要依其次序用“洞”“同”“共”。
五、用其韵，用其字，且次序相同，但用的是该词牌的变体，叫做“借韵”。 以上这几种形式都可以统称为“和词”。
下面举例说明
这两首《钗头凤》，词牌相同，用韵不同，但都是在描述同一事物，一唱一合。所以也叫“和词”。这样的例子在宋词中极为少见。至于有人用某词牌填“咏梅”，后来偶尔也有人用该词牌填咏梅，严格说来这是不能算“和”的。
2、借韵
先看看苏轼的这首《念奴娇·赤壁怀古》：
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。（另有记载为：不放扁舟发。）正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。 睨柱吞赢，回旗走懿，千古冲冠发。 伴人无寐，秦淮应是孤月。
文天祥读了好友邓光荐的这首《酹江月·驿中言别》后，甚为感动，于是“借”苏东坡赤壁怀古词韵，填了一首《酹江月·和友驿中言别》酬答邓光荐。
乾坤能大，算蛟龙、原不是池中物。 风雨牢愁无着处，那更寒蛩四壁。 横槊题诗，登楼作赋，万事空中雪。 江流如此，方来还有英杰。
注：文天祥这首词用韵、次序与前两首完全相同，但与苏轼的词属变体，所以叫“借韵”；与邓光荐的词属同体，所以叫“步韵”。
了解了“和词”、“同韵”、“用韵”、“步韵”、“借韵”以后，就可以知道，我们在“和词”的时候，一定要标注正确。如果是“依韵”、“用韵”、“步韵”、“借韵”，可以统统标为“和某某某”。但如果是“和词”、“同韵”、“用韵”、“借韵”，就不能标为“步某某某。填词难，“和词”更难，然“步韵”最难。如果说“和词”是戴了枷锁跳舞。那么“步韵”则是戴了双重枷锁跳舞。但江山代有才人出，按步韵和出来的词，与原词往往有珠联璧合之妙。这就是为什么有人明明知道步韵最难，却偏偏喜欢“步韵”和词了。
例解31种意象使用方法 醉月诗苑
一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）
杨柳
它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。
长亭
古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。
如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
南浦
南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍。
如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
酒
元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举。
如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）
月亮
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
鸿雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。
元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
莼羹鲈脍
典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。
如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。
双鲤
鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。
如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”
此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”
三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）
梧桐
在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。
如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
芭蕉
在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
流水
水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
如：唐代李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”
刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”
李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”
李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”
猿猴
古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。
如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”
杜鹃鸟
古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。
唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”
白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”
宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”
王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”
宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”
四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）
菊花
菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。
东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。
宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。
毛泽东《采桑子· 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。
梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松柏
《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
竹
亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。
白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”
张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”
苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。
郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
黍离
“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。
如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
冰雪、草木
古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。
再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。
草木类的例子更多：
如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）
红豆
传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。
如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
莲
与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
连理枝、比翼鸟
连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
六、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）
投笔
《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”
长城
《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。
如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”
楼兰
《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
柳营
指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。
请缨
汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。
岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
羌笛
唐代边塞诗中经常提到。
如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”
李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”
范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）
五柳
陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”
东篱
陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。
如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
三径
陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。
如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：
蝉
古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”；
李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”；
王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”；
虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。
【诗词微塾】诗的密度 诗摘词选
诗的密度，是指诗词在创作过程中，通过一定的艺术手法，使句字精炼浓缩，所含的诗意丰富饱和，从而取得独特的艺术效果。
一、一句数折，意象复迭
杜甫《公安送韦二少府匡赞》
逍遥公后世多贤，送尔维舟惜此筵。
念我能书数字至，将诗不必万人传。
时危兵革黄尘里，日短江湖白发前。
古往今来皆涕泪，断肠分手各风烟。
这首诗颂扬了韦匡赞的贤良有德和二人的友情，料想别后情状，感叹在危难时局中，个人命运的可悲和别离的苦痛。“日短江湖白发前”，“日短”与“江湖”不联接，“江湖”与“白发”也不联接，节节断开，一句三折，使诗句富有深沉雄浑的意味。
李商隐《重过圣女祠》
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
此诗歌咏一位圣女及其居所圣女祠。描写了圣女祠的景色、神秘气氛和圣女的行踪飘忽；追述当年初过时的际遇，融合了诗人自己遇合如梦、无所依托的人生体验。“一春梦雨常飘瓦”，如果省作“春雨常飘瓦”，只能够成单一意象，加个“一”字，便有了春雨绵绵的具体意象。加个抽象的“梦”字，与具象的“雨”结合，便起了曲折，形成繁复的意象。全诗意境缥缈沉郁，含蓄地寄寓了诗人的今昔之感。
二、层层深入，波澜迭起
王昌龄《浣纱女》
钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。
吴王在时不得出，今日公然来浣纱。
诗人在钱塘江畔看到了美丽的女子，情不自禁地问起她们是谁家女儿，接下来诗人并不紧接上文，对女子的美做进一步的具体描绘，而是把笔宕开，引用吴王历史故事对女子进行赞美，使诗句转深一层含意更深，既含着诗人对世事清平的赞美，还对历代的荒淫统治者，进行了讽刺，丰富了作品的内容。
苏轼《汲江煎茶》
活水还须活火烹，自临钓石取深清。
大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。
枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。
这是苏轼被贬在儋州所作，诗中描写了作者月夜江边汲水煎茶的细节，具体地反映了被贬远方的寂寞心情。“自临钓古汲深清”，东坡自汲是雅事，钓石是雅物，钓石下清澈的深水何尝不雅？取来煎茶则更雅。自然平易的一句之中含有多层含义，密度不可谓不大。
三、运用实字，语劲句健
杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》
五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。
朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。
欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。
这首和诗写出了早朝宫里醉人景色和氛围，赞扬了贾至的儒雅风流和家世的荣耀。“旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高”，意象密集，集中体现了朝见时的仪仗和宫殿中的景观及气氛，体现了杜甫诗歌“清词丽句”的特色，又有与众不同的挺拔之姿和雄健之气。
黄庭坚《寄黄几复》
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
此诗称赞黄几复廉正、干练、好学，而对其垂老沉沦的处境，深表惋惜，抒发了思念友人的殷殷之情，寄寓了对友人怀才不遇的不平与愤慨。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。这两句采用三个名词复叠使用的“三迭句法”，使人想象出特定的景象、特定的情境，显得情真意厚，感人至深，取得了耐人寻味的艺术效果。
四、矛盾逆折，诗句警策
当句逆折
杜甫《秦州杂诗（其七）》
莽莽万重山，孤城山谷间。
无风云出塞，不夜月临关。
属国归何晚？楼兰斩未还。
烟尘一长望，衰飒正摧颜。
这首诗歌咏了秦州山川风物，抒写伤时感乱之情和个人身世遭遇之悲。“无风云出塞，不夜月临关”，历来被称为“警绝”。城在万山石谷间，所以城里无风，天上的云却在奔涌；天还没有全黑，月亮已照临关上。通过这种“加一倍写法”，更显示出山的多、谷的深，城虽高迥，却少见夕阳。借着矛盾的语法，这一联使苍莽荒凉的乱山孤城景象跃现出来。
层层转折
王昌龄《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这是一首闺怨诗，首句与题意相反，写她“不知愁”；二句写她登楼赏春；三句急转写忽见柳色而勾起情思；四句写她的省悟“悔教夫婿觅封侯”。从无愁—知愁—掩愁—解愁—触愁—悔愁，深刻地描画了少妇微妙的心理变化轨迹。顷刻间的感情波澜，使怨之深、愁之重裸露无余。
五、浓缩字面，诗意倍增
增加内容
杜甫《旅夜书怀》
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
诗用阔大无垠的夜景，衬托深沉滞重的孤独感，使人感受到诗人澎湃难平的激情，深刻地表现作者内心飘泊无依的感伤。“星垂平野阔，月涌大江流”，比李白的“山随平野阔，江入大荒流”，在江山画面之外，更写出立体空间的中星月争辉的景象，意象更加密集丰富。
浓缩句子
杜牧《长安秋望》
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
此诗描写长安周边秋高气爽的景色，表现了诗人高蹈绝俗、明净开阔的襟怀。“南山与秋色，气势两相高”，与杜甫的“千崖秋气高”之句相比，用意接近。但杜甫却浓缩为一句，思力更加沉厚，前人称为“缩银法”。
六、手法翻叠，复迭新意
一句中翻叠
杜牧《赠别》
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
这首诗写诗人与情人惜别在筵席上难分难舍的情怀。“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”，诗人用翻笔并列“多情”、“无情”两个相反的词汇在一句中，这是诗人对自身观照后捕捉的传神表情，句子灵妙内涵繁复，十分深刻感人。
下句翻叠上句
杨万里《泊平江百花洲》
吴中好处是苏州，却为王程得胜游。
半世三江五湖棹，十年四泊百花洲。
岸傍杨柳都相识，眼底云山苦见留。
莫怨孤舟无定处，此身自是一孤舟。
这首抒写旅途感受的诗，诗中交待自己与苏州的因缘，概括了自己的漂泊羁旅的生活，突出对苏州风物的熟悉，发出了身如孤舟，漂泊无定的感慨。“莫怨孤舟无定处，此身自是一孤舟”，这令人感怆的深情苦语，动人处就在由孤舟翻叠到自身上来的比喻中。
上半首翻叠下半首
王微《纪梦》
孤枕寒生好梦频，几番疑见忽疑真。
情知好梦都无用，犹愿为君梦里人。
前两句说觉得好梦也我用，下半首却翻叠上半首，明知梦再好也没用，但还是愿做你的梦中人，梦中看见虽不如真的看见，但总比连梦也没有要好。诗句清婉娟妙，痴心感人。
喜欢
0
赠金笔