近体诗的基本常识

我们先明确一下，什么叫近体诗？中国古代诗歌的体裁分为两大类，那就是古体诗和近体诗。

 

所谓近体诗是相对于古体诗而言的,在篇幅长短、平仄安排、对仗、用韵方面有严格的规定,所以近体诗又称格律诗。近体诗包括：

    1，五言绝句（五字一句，每首四句的称“五绝”）

    2，七言绝句（七字一句，每首四句的称“七绝”）

    3，五言律诗（五字一句，每首八句的称“五律”）

    4，七言律诗（七字一句，每首八句的称“七律”）

    5，五言排律（五字一句，少则十句，多则几十句、上百句的称“五言排律”）

    6，七言排律（七字一句，少则十句，多则几十句、上百句的称“七言排律”）

 

格律诗是古代诗歌经过长时期的发展、完善，到唐代才确定下来的一种诗的体裁，是古代诗歌高度发展的产物。

 

了解了近体诗的类别后，我们来熟悉它的格律要求。近体诗的“格律”，除了上面的“定句定字”外，更重要的是要具备格律的“三大要素”，即：押韵、平仄、对仗，人称“诗中三昧”。意思是说，写诗没有掌握这“三大要素”后写的诗如果立意庸俗，情感平淡，缺乏想象力或意境不高的也不能算是像样的格律诗。下面我们分别介绍一下近体诗的三大要素。

（一）近体诗的第一大要素——押韵

     首先，我们要明白什么是韵？什么是韵呢？同声相应谓之韵，什么意思？意思是说，汉字是由声母和韵母两个音拼读出来的。一个韵母与不同声母结合可以拼出许多字音，如韵母a可以拼为b（巴）t（他）h（哈）hu（花）……这些都是同韵字。韵母相同的字韵也相同。

    知道了什么是韵，我们再说什么叫押韵。押韵，就是把韵母相同或相近的字按格律的要求安排在“特定的位置”上，这就叫押韵。那么什么叫“特定的位置”呢？押韵在近体诗里的位置，除首句（末字）有的押、有的不押外，其他偶数句的最末一字都要押同一个韵部的韵。即：律诗二、四、六、八句末字要押韵；绝句二、四句末字要押韵；排律也是偶数句末字押韵。

    这里还要熟悉一个概念，那就是“韵脚”。什么叫“韵脚”呢？因为在近体诗里“特定的位置”也就是偶数句的末字是必须押韵的，这个押韵的字就叫韵脚。下面及一个例子：

 

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

 

这是毛泽东的《七律——长征》 。定句定字是七言八句56字，首句入韵。“闲，丸，寒，颜”四个字韵母相同，属于同一个韵，这四个字是押韵的。四个字所在的位置都是“特定的位置”，即都是偶数句的末位。这四个押韵的字都叫韵脚 。

下面说说近体诗的押韵要求。

    近体诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要一韵到底，不管几句，不许换韵，更不许出韵。同时还要避免韵脚重字。

    什么叫换韵？就是在押韵的过程中没做到“一韵到底”，而是中途转成别的韵了，这在近体诗里是不允许的。

    什么叫出韵？就是在押韵过程中押错韵了，你认为它们是一个韵，但实际上不是。

    什么叫韵脚重字？很简单，就是在押韵的字里有重复的字，这在近体诗里也是不允许的。

    简单说说押韵的作用。

 

押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体，读起来有一种声韵美。

 

下面说说押韵的标准。

 

由于语言随着历史的发展而有所变化，因此各个时期押韵的标准不尽相同。宋以前曾经使用过《切韵》、《广韵》，南宋以后大都用《平水韵》直到今天，《佩文诗韵》就是《平水韵》的简编。不过《平水韵》仍是古韵，与现代汉语声韵仍有差别。民国年间，出现过《中华新韵》，现在流行的《诗韵新编》就是根据《中华新韵》编写出来的。现代人写诗一般都实行“双轨制”，用《平水韵》或《诗韵新编》均可，但不能混用。2004年，中华诗词编辑部在《中华诗词》五、六月刊上公布了《中华新韵（十四韵）常用字简表》正在试行，相信不久以后《中华新韵（十四韵）》将会成为通行的新诗韵。

 

本人赞成现代人写格律诗在用韵上实行“双轨制”。

 

 1，使用古韵 ，即使用《平水韵》或《佩文诗韵》。

    2，使用《中华新韵（十四韵）》。

 

 如果你很懒，只喜欢写诗又不肯下功夫，一看那些什么韵脑袋就疼，但还不想放弃你的这种爱好，那就告诉你一个简便方法，你不用管什么韵，大家都学过汉语拼音，《新华字典》谁都会查，只要字的韵母相同，韵就是相同的。这样你也可以写格律诗，但在公开时候要标明一下“新韵”，这样就不至于让内行人笑话了。实际上使用韵新韵创作也是发展的方向。

 

下面说说平仄（二）近体诗的第二大要素——平仄：平仄是近体诗“三大要素”中最重要的要素，是近体诗区别于其他诗体的主要特征。毛泽东说：“律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗。”什么是平仄呢？所谓平仄，就是将汉字发音的四声分为两类，阴平、阳平归一类，为平声；上声、去声归一类，为仄声。

诗与歌是分不开的，唱歌有节拍，声调有高有低，有强有弱，有缓有急，返复回环，形成节奏、旋律。诗也一样，也有节奏、旋律，有了节奏和旋律，读起来就会感到很美。节拍、旋律、节奏的形成，除了句子整齐、节拍一致及隔句押韵外,最主要的就是利用字声来调整，也就是利用字的平仄来调整。

（二）近体诗的第二大要素——平仄：

 

平仄是近体诗“三大要素”中最重要的要素，是近体诗区别于其他诗体的主要特征。毛泽东说：“律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗。”什么是平仄呢？所谓平仄，就是将汉字发音的四声分为两类，阴平、阳平归一类，为平声；上声、去声归一类，为仄声。

 

 诗与歌是分不开的，唱歌有节拍，声调有高有低，有强有弱，有缓有急，返复回环，形成节奏、旋律。诗也一样，也有节奏、旋律，有了节奏和旋律，读起来就会感到很美。节拍、旋律、节奏的形成，除了句子整齐、节拍一致及隔句押韵外,最主要的就是利用字声来调整，也就是利用字的平仄来调整。

 

为了更好地来理解平仄在诗句中的作用，我们先熟悉一下律句与近体诗诗的基本格式：

 

1，近体诗的句子叫做律句，一般二字为一拍。因为是奇字句，末尾一个字为一拍，所以五言分三拍，七言分四拍 。

    如“白日依山尽”，就是“白日——依山——尽”，是221的节拍。

如“沉舟侧畔千帆过”，就是“沉舟——侧畔——千帆——过”，是2221的节拍。

 

关于节拍，还有其他的形式。

 

为什么要分成拍呢 ？看看他们的平仄组成就明白了。

 

白日依山尽，(仄)仄平平仄；

沉舟侧畔千分过，平平仄仄平平仄；

 

在句子中平仄两两相间，在读起来就会有一种高低起伏，抑扬顿挫之感。

 

要使诗句在声调上有升有降，节奏上有起有伏，吟诵起来抑扬和谐，就必须在节拍与节拍之间十分讲究平仄的“两两相间”，

 

平仄排列最基本的格式

 

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

 

写近体诗，这个基本格式是最关键的，其他的格式，如五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗都有四种格式，共计16种格式，这16种格式都是从上边的“基本格式”推导出来的。我们在学习中，一定要把“基本格式”背熟。从基本格式推导出其他的格式来，这是学习格律诗的一个窍门，否则无规律的机械的记忆是很难的，到后来还是稀里糊涂从基本格式推导出的16种格式，诗句中的平仄都是两两相间的，12句，34句，56句，78句......都是平仄相对的。这样，一首诗就形成了音律上的完美。

下面讲一下“粘对规则”。

    从上面所举的基本格式中，我们可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，

 

第一句：仄仄平平仄

第二句：平平仄仄平

 

这就是“对”。

 

第三句和第四句的平仄也是相反的，

 

第三句：平平平仄仄

第四句：仄仄仄平平

    这也是“对”。

 

而第二句和第三句从头两个字来看，平仄却是相同的，

    第二句：平平仄仄平

    第三句：平平平仄仄

    这就是“粘”。

 

写近体诗在格律上要求做到“对”和“粘”，如果不合乎这个要求就是“失对”或“失粘”，就是毛病。

 

 按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”。每联中的上一句叫做“出句”，下一句叫做“对句”。也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。对和粘主要看一句诗的头两个字，由于第一个字是可平可仄的，因此实际上看的是第二个字。如，王之涣的《登鹳雀楼》

 

白日依山尽，

黄河入海流。

欲穷千里目，

更上一层楼。

 

仄)仄平平仄，

平平仄仄平。　　

(平)平平仄仄，

(仄)仄仄平平。

 

在这里第一句的“日”字是仄声字，第二句的“河”字是平声字，符合“对”的要求；第三句的“穷”是平声字，符合“粘”的要求；第四句的“上”是仄声字，符合“对”的要求。

    掌握了对和粘的规则，就可以从基本格式推出其他的16种格式来。

 

下面简单说说基本格式以外的规则：

    从基本格式推出的16种格式是标准化的理想的格式，但事实上，实践中很少每个字都符合这16种格式中的一种，几乎每一首诗中都有不符合的地方。因为除了标准格式外还有一些其他的规则在起作用，这些规则都是历史形成的，我们必须要清楚。

 

一三五不论，二四六分明。

    意思是说每句的第1字，第3字，第5字平仄可以不论，用平用仄都可以；每句的第2字，第4字，第6字的平仄必须分明，必须要按照平仄的格式规定来用字。如果是五言诗，就是“一三不论，二四分明 ”。这个口诀简明易记，很有用处。但必须要注意，这只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候要加上一些修正才是。

    不能犯“孤平”的毛病 。什么叫“孤平”？就是在诗句中除了韵脚可以是一个孤立的平声字外，句子中还有孤立的平声字，这是不允许的。

    不能犯三平尾的毛病。什么叫三平尾？就是诗句的最后的三个字不能是三个平声，如果是了，就犯了大毛病。

    以五言诗而论，“平平仄仄平”，这一句式就应该注意，这里的第1个字必须要论，如不论，用了仄声字，就变成了“仄平仄仄平”了，这就是犯了孤平的毛病。“仄仄仄平平”这一句第3字也要论，如不论，写成了平，就变成了“仄仄平平平”，这就成了“三平尾”，是不允许的。

    由此可见，“一三五不论，二四六分明”是有条件的，那就是不能犯孤平和三平尾的毛病 。

 

在诗句中，三仄尾也是不允许的。三仄尾，就是句子的末三个字都是仄声字。

 

在一首诗中，符合格律标准的句子叫做“律句”，不符合格律标准的句子叫拗句，也就是错句，特别是出现象“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”的句子，就非救不可。如何补救，不是三言两语能说得清的，我们在以后的学习中再讲。

 

掌握了平仄 ，该对的对，该粘的粘，别犯孤平，别出现三平尾和三仄尾，这样你写出的诗就是符合格律要求的。

 

下面我们 讲讲近体诗的对仗。

 

（三）近体诗的第三大要素——对仗。

 

对仗就是对偶，属于近体诗诗的视觉美（形式美）也属于听觉美（音乐美），是表现诗人才气的一个重要部位。

    近体诗的对仗在语法修辞上包括二个方面的含义：

    一是修辞方面的，即词性相同或相近的才能对仗。如上下联应名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，数词对数词，连词对连词，方位词对方位词，叠字对叠字等。

    名词还可分为几小类：如天文类、地理类、器物类、时令类、饮食类、衣饰类、人事类等等。

    二是语法方面的，即上下联语法结构相同的才能对仗。主语对主语，谓语对谓语，宾语对宾语，定语对定语，状语对状语，补语对补语。同时还要求主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，述宾结构对述宾结构，述表结构对述表结构，并列词组对并列词组，偏正词组对偏正词组等等。

 

上述要求，再加上下联平仄相对、节奏相当、字数相等、内容相关等要求，构成对仗，缺一不可。

 

近体诗什么地方必须对仗？

    前面我们说过，近体诗每两句叫做一联。如是绝句，12句为首联，34句为尾联；如是律诗，12句为首联，34句为颌联，56句为颈联，78句为尾联。

    绝句不要求对仗 ，对也行，不对也可。律诗的第2联，第3联即颔颈两联必须对仗；排律除首尾两联外，其余各联也要全部要对仗。

 

对仗的讲究：

 

1，工对。

所谓工对是指同类或同一小类相对，便是工对。

如：

草枯鹰眼疾

雪尽马蹄轻（王维）

 

明月松间照

清泉石上流（王维）

 

2，宽对。

所谓宽对名词对名词，动词对动词，形容词对形容词以及名词对动词，副词对动词等，甚至包括半对半不对。

如：

遥怜小儿女

未解忆长安（杜甫）

 

怅望千秋一洒泪

萧条异代不同时（杜甫）

 

3，借对。

所谓借对就是借意相对。

如：

酒债寻常行处有

人生七十古来稀（杜甫）

 

歧王宅里寻常见

崔九堂前几度闻（杜甫）

 

4，流水对。

对仗一般使用两句相对独立的话，如果将一句分成两句相对，每句意义都不完整，这就叫流水对。

 

如：

东风不与周郎便

铜雀春深锁二乔（杜牧）

 

下面讲讲对仗的忌讳：

 

1，重字。对仗的字一般不能相同。

如：

梧桐叶下秋声急

篱菊花开秋雁飞

 

这就不行。

 

但在修辞上的连环手法是不属于此类的，如：

 

自去自来梁上燕

相亲相近水中鸥（杜甫）

 

举头望明月

低头思故乡（李白）

 

2，合掌。是指对仗的两句意义完全相同的现象，实际上是同义词相对，这应极力避免，如：

 

赤县东风劲

神州春意浓

 

韬略孔明分禹鼎

神机诸葛列封疆

 

赤县、神州相对，孔明、诸葛相对，这都不行。

 

3，不协（或叫虎头蛇尾）。对仗的两句在意义上要相配、协调，不能东拉西扯，风马牛不相及，虎头蛇尾，上句气盛，下句气弱，否则就会破坏诗意的统一。如：

 

风吹马尾千条线

雨打羊毛一片毡

 

万仞惊峰承日月

一株柔柳伴花枝

 

4，粗俗。诗句取意应高雅，不应让粗语入诗。如：

 

远望此山黑乎乎，上头尖来下头粗。

若把此山反过来，下头尖来上头粗。

 

这样都不好。

 

5，对开。是指两句的意义没有丝毫的联系，纯粹是胡思乱想，如：

 

公门桃李争荣日

法国荷兰比利时

 

三春白兰地

五月黄梅天

 

这都是胡扯 。

 

掌握了平仄 ，该对的对，该粘的粘，别犯孤平，别出现三平尾和三仄尾，对仗合乎要求，这样你写出的诗就是符合格律要求的。