《著名书画家张宜：墨写心灯》《钟馗是我心》，刊登于《赤子》杂志（2024年1月上旬/总第524期）。

他的画， 似山中一杯酒， 林下一声禅， 一花一叶， 见岁月长河

著名书画家张宜：墨写心灯

文 | 本刊记者 黄海霞

张宜，光头，硬气中藏着儒雅，稳健而内秀。他是一个丰富的人，观其画作，寄情山水，人物写意，花鸟情趣，禅境墨韵中，彰显着无穷的生命力量与生命气场。他饱满而空灵的画面，是心灵的表达与自然的沟通，是精神的解放与热情的生活，画无言而胜万语，墨写的世界，是他从现实到意识的顿悟与升华。

张宜的书画，无论山水还是人物，就算重彩，也了无火气，浑厚而灵秀，看似简洁的线条，却能构建出丰富的效果，好似灵与肉体在某个边界相遇。也如同他的人一样，总给人与众不同之处，给人以厚重，深刻，丰富，个性中不肆张扬，却又是那么可见棱角。在艺术的开拓与追求中，一路上，张宜心中始终有一盏心灯，亮起他的目标与方向，有忧患，有担当，墨之魂，蓄集着生命的宣言，一路前行，一路奔赴。

张宜 ，墨写的功力，归于画“道”吧，其人其画，如山中一杯酒，林下一声禅，一花一叶，见岁月长河……

张宜的初心路

张宜出生于山东潍坊，历史上县令郑板桥对这座城市影响极大，是名家辈出的书画之乡。张宜是潍坊四大家族中张家之后，其爷爷曾经留学日本，二爷爷张镜远是天津著名书法家华世奎的学生，五爷爷是郭味蕖先生的学生，是潍坊学院美术学院的创始人。张宜从小生活在这个大家族的四合院里，院里养的老鹰、花卉，各种草本、木本植物，供其祖辈观赏与写生，耳濡目染中，受家学滋养，他打小就与书画结缘。

五岁开始学习书法，其二爷在当地工人文化宫开班，每周日张宜都要到文化宫接受书法教育。提及此事，张宜很是感谢母亲，因为孩提时代，对于枯燥的书法作业临摹，每当懈怠时，妈妈一直是身后那个持戒尺监督的人，母亲的严苛让张宜在小学时期打下了扎实的书法基础。

高中时期，他上了潍坊高中九中的美术班。在高中三年的教学中，美术班的学业是半天画画，半天文化课，他师从中国写意人物大家王珂，学习了花鸟、人物的造型。后又转战山东诸城一中，强化速描、速写的学习。而当时的诸城一中，是山东省重点高中，专设的美术班是全国招生。当时，山东艺术学院教授岳海波前往诸城一中教课，他结识了岳教授，并得到岳海波教授的点拨与指导，因他个人的基础扎实全面和专业突出，岳教授就建议他要考取美术专业。

一年后，张宜如愿考入了山东艺术学院。大学期间，张宜系统地学习中国画，跟从张志民院长、岳海波教授等大家学习。他有扎实的书法基础，加上他绘画方面的努力，成绩一直名列前茅。

大学毕业后，张宜被分配到了济南广播电视报社，做了报纸美术编辑，所学专业运用到版面的设计上，开始了张宜第一个十年的“设计”。这十年间，他努力做着本职工作，同时也搞一些文艺印刷、挂历设计。工作中，他开始思考与研究齐白石的诗书画印，对笔墨与画作的深浅、浓淡，构图与质感，所表现的“画外有画”“简而不空”的意境，还有设色上的讲究等等，张宜开始对章法与律动有了自己的感觉与理解，开始以画作触及情感，以达共鸣。特别是对齐白石的篆刻之法强调疏密，空间分割大起大落，那种对“写意篆刻”的理解与领悟，那是一种高级、无形的设计，触类旁通地影响到了他的设计工作，进而提升自己的艺术感知与修养。

在报社走过了十年设计之路后，到2003年，山东艺术学院成立国际艺术交流学院，34岁的他被母校召回，开始了他进入社会的第二个 十年的教学生涯。他随后考取了山水画专业的研究生。这个十年间，他一方面教学，一方面在认知上、观念上有了改变。这种改变来源于所结识的人与事。著名武学家双手剑创始人于承惠先生（《少林寺》中王仁则、黄河大侠扮演者），以武术入道，集儒释道合一，擅长古体诗，在多次的交往中，传统文化的哲学思想，一种观念与认知影响着张宜，使他在意识层面上发生改变，对于中国画及中国画中所要表达的思想与情感，张宜的笔下有了张力，有了方向与气场。

教与 学，这十年间，一直是张宜的主修内容。作为老师，他要教学生基本功，为画而画，然后再提升到 意 境，是 每 个 学 美 术 的人 必经的过程，这种艺术修养会因人而异。有许多人，很长时间，或者更多的精力与功力也就停留在形上，而突破升华是区分一个画匠与画家的根本标准，实际上也就是一幅画有了骨架与肉体，接下来给灵魂，就如一个人，给其与众不同的思想，再给予他一双飞翔的翅膀。

张宜在自己成长的道路上进行着教学，同时在自己的学习中修养，这十年，从学院成立到他离开，已经招收的本、专科生五六百人，送出了几届学生，谈起 这些，张宜的成就感满满。

2014年，山东省文联考察干部，物色美协接班人，他被调到省美术家协会工作，2017年时任山东省 美协常务副主席，负责把握山东省美术发展的方向。这个十年，张宜肩负重担，“不能仅仅是作画了，还得 做 好社会人 这个角色，这十年，不是我一个人在战斗了，是一个团队。是一个队伍前行的方向时代印记，社会责任，是对一个带头人的要求与担当。”在与记者交流中，张宜坦露心头的责任，“山东是书画大省，全国各地都有从山东走出去的艺术家，在与各省、国际之间的交流中，怎样传播好齐鲁文化、讲好中国故事，是 每一个艺术家的文化使命和责任担当……”做为一个美术大省的驻会负责人，组织人员走大川名山，沿黄河采风。他们抛开为画而画，而是走进百姓家，在黄河题材的作品中，挖掘出许多画面背后的人和故事，一系列震撼人心的作品，《见证安澜》《胶东乳娘》等作品频频问世。

随着实践的增多，探索题材的丰富，古诗词中智慧启发，喧闹的现实与清净的内心诉求，张宜把历代名家都画的钟馗作为探讨课题，借物表达，钟馗作为借喻符号，存在于百姓心中，它是一种安祥祈福的精神力量，化有形为无形，来解救内心。文武钟馗的形象绘画，表达内心的情感，活泼的打油诗，《为了百姓安危，老子跪他一回》，让艺术融进生活，给情感找到了另一种路径的出口。

观张宜画作，入境禅意。其本人有浓密的头发，但多年来一直保持着光头造型，在张宜看来，正所谓青丝与烦恼，摒弃的是压力与束缚。儒释道的精气神，会始终清醒地激荡在他的血液里。

入静、入画、入境，张宜的画笔无数次与古人圣贤对话，在笔墨里，面对不满，借 物 呐 喊，面 对悲喜，尽情发泄，由内心笃定前行，以艺术的形式走到极致，画作由构图层面突破上升，到技 术层面，由结构支撑到精神支撑。

就以宜兴十年，张宜的单刀篆刻说吧，从了解齐白石的诗书画印的 印章，他对方寸之间的艺术空间，看古今知天地。宜兴紫纱，传统中都是双刀刻印的构线篆刻，而张宜则在上面尝试单刀写意，这种与笔墨在宣纸上的情感触碰相比，它有阻力，又要求速度，思考维度和绘画观念上的改变，技术与民间艺术上的结合，张宜的单刀写意型刻画，是一个创新与开拓，所呈现的是他独特的审美与品格。

张宜的创作，始终以感人作为一个标准，“为什么有的人画面感人？不让人感动的作品，是绘画线上走的，而感人的作品，则是画从血液里走的。”张宜说，一个画家如果没有艺术的人生就无艺术的绘画。

境即心境，解读“阿一”

“阿一”是张宜的号，观其人物画作，与传统画法上有所不同，在写意的形式上有了转换，笔墨上有创新。张宜早期的绘画，受其导师张志民风格的影响，他的水墨山水，笔墨酣畅，任情驰骋，由神纵跃，呈浑厚的浩然之气，给观者以生命的跃动。之后，专攻大写意人物画，他将山水的苍茫峥嵘和深沉的内在美纳入写意人物画中，细密、酣畅、玄远——大笔、大墨、大线条、大块面，成为张宜的“绘画胎记”。许多作品则以人物作为画面主体，大片的空白，大片的笔墨，形成一种鲜明对比，却又浑然一体，时空上明灭交替、渺茫无极。

张宜的画作，直冲视觉的是他的气韵。画中之气，既传承传统文化内涵，又融入时代气息，再注入他的文化修养与情感。在他的钟馗系列作品中，可见钟进士的雄风英气、正义之气，“大风起兮云飞扬”的豪气，“老夫捉鬼上千载”的霸气，“为了百姓安危，老子跪他一回”的亲民爱民的地气，“暑酷复难耐，小鬼把瓜开”中的诙谐之气，都通过他的重笔浓墨、他利柔的线条、奇妙的幻形、他的文韵逸风得以倡扬。《为了百姓安危，老子跪他一回》《风云三尺剑，社稷一绒衣》《天下为公》这些作品，则是张宜心存济世的热忱，抒发家国情怀，实为关注现实忧患的内心体悟；《形醉神清》《真人醉身不醉心》等，是他对微醺状态下心境澄明的追求；《进士也骂人》《进士消夏》等作品，更充满调侃、诙谐、散淡的生活意趣……钟馗在山林道路间之万象，是对一个幽暗、神秘世界的揭示，既是一种文化的自觉，又是对自身艺术道路的澄清，蕴含了深沉文化思考的艺术建构。

张宜作画，即兴挥笔，随意落墨，随机生发。他创作的一些抗战老兵的作品，命名为《民族脊梁》，一日夜间醒来，突然忆起吴冠中关于“一个民族，一个国家需要鲁迅，少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多”的一段话，他心中翻腾，关于中国文人亦为民族脊梁，便引发了一股强烈的创作欲 望，在毛笔不在房间的状况下，便用碗调墨冲水，以指代笔，乘兴画成一幅写意鲁迅，用苍焦的墨韵、木刻般的指墨线条，刻画出了鲁迅头部和五官，那坚劲斑驳的表情，通过直立的须发、深邃的眼神、倔强的性格、强大的内心，画出了鲁迅的文人正气与民族风骨，再用水墨皴染衣袍，在浓淡干湿、墨分五色中，将鲁迅形象塑绘成石碑一样的民族丰碑，使这一幅真正的大写意之作，在痛快淋漓的感情抒发中，完成了中国画精神情感向写意精神的升华。

《民族脊梁》《醉钟馗》《松下弈棋图》《风尘三尺剑》《板桥诗意图》《石涛诗意图》《虎溪三笑》《今人不见古时月》《宜境》……他的大量作品，共同汇聚出他的笔墨语言所表现出儒家文化的壮阔气象。画中的气韵，也造就了他作品的大气魄与冲击力。

画境即张宜的内心，这也是张宜与天地精神相对望的心灵外化，也是他以真实不虚的自我面对大千世界的思考。“我在画钟馗，钟馗似乎也是在从艺之路上‘渡化’我。”张宜如是说，“中国画是中国各种门类的传统文化‘堆积’起来，滋养出的一种艺术表现形式，一张画面是文化的一个载体，是中国人对自然、社会、人际关系的一种感知和表达。写意精神也不是只存在于艺术之中，而是遍布于生活的方方面面，写意精神是中国人追求真善美的审美意识的集中体现，是探寻生命意趣和生活情趣的思维方式，更是审美理想化的行为方式。中国画要以意为主，意到而气韵出。意或在全幅，或在毫端，或逶迤或倔强，或荒寒或恬淡，或深阔或恣肆，中国画的大写意是内心真挚情感畅快淋漓的激情宣泄，是对笔墨技巧的高度熟练掌握后自我主体精神的大爆发，正所谓‘从心所欲而不逾矩’，得意而忘象。“作为一名画家，我把绘画当作自己修炼的‘拐杖’。绘画就是与画家形影不离的影子。对绘画的敬畏和执着，其实表现的就是画家内心的一种坚定。选择了绘画，就选择了感知这个社会的神秘渠道，她将与我相濡以沫、一起走完这一生。”

行者张宜

有评论家说，张宜身上有一种“行者”气质，那就是他一直在前行，在奔赴，担当重任，不负使命。他给自己取的网名就叫行者张宜，“如果非说我像‘行者’，那我愿做一个行走在天地之间、永不停步的人，在行走中感知社会、感受时代、体察人间百态。”他将这种“信念”倾注于《阿一心灯》等作品中，让观者隐约看到“行者”坚定的身影，从而感受到一种自由观照的生命体验——挑亮“心灯”，坚定而自然地前行，笼天地于形内，挫万物于笔端。

张宜的身上既具有山东人的敦厚与旷达，又具儒雅之质和老庄哲学的艺术之道，他是一个集功夫、学养、天机性灵于一身的人，从其画作中感受其心性修为，以儒为蕴，以道为气，以禅为境，以诗为画，以书为骨，强个性、高格调成为他作品的显著特征。评论家评论：张宜锻铸山水、花鸟、人物诸科并举中驰骋画坛，后转攻人物画，形成自己独特的画风。其作品有四大特点：一是大。胸襟大、气象大、境界大。二是写，其用笔如写草书，任情恣性，纵横潇洒，但写其韵，不事雕琢，体现了雄健奇险的独特审美特征。三是意，创作中，他抒写感受，倾吐肺腑，明心见性，使画作充溢着丰富的情感、哲思。四是厚，其作品通过厚重朴拙的笔墨形成了既大气磅礴、朴拙苍茫，又深具清气、文韵、逸趣的绘画。由此感知，他在继承传统中认真向前辈大家学习，而在现实生活中又能得以在精神愉悦、身心舒畅中追求那种任情恣意的高格调，使画作充满朴重之气、文雅之韵和一种“天行健，君子以自强不息”的进取精神。这种精神和意识也代表了当代中国画发展的一个重要艺术趋向。这种趋向，为中国画展现出了一个绚丽的艺术前景。

张宜为人温文谦和、超脱凡俗，其画品亦是其人之品性的高度凝练，也是其从艺追求的一种真性表达。作品《下午茶》，画一赤面虬须之文人手把蒲扇斜卧于茗茶壶碗之侧，白眼朝天、酣然欲睡，似乎拒绝红尘烦嚣而超出凡界，再题小诗“画画本是心中事，耻与身边道三四。他若神交真知己，得意何必谈形似”。在诙谐调侃间吐露出对艺人之间相互攻击之厌恶，又写出了写意绘画不求形似但求神似之艺术观念，随意间活化了其作的意趣意境。在《读小窗幽记得句》中，他绘一宽胸大肚之高士，背手步游于古松之间，题跋以补自己对读书“听风声以兴思，闻鹤唳以动怀，企庄生之逍遥，慕尚子之清旷”之悟。由笔墨生画，将超尘脱俗、淡泊自如的向往升华成一种直达老庄的自然境界，实现了绘画理论中由意象造型到写意精神的升华。而其在抗击新冠疫情期间创作的《扬正气》组画，借助钟馗捉鬼之雄威，绘写祛毒、决心、斩魔、丹心四图，并每幅都配以自吟诗词，将全国人民，尤其是白衣战士的抗疫事迹融化幻化到钟馗的凛凛神威、凛然正气之中，彰显了画家关心家国大事，关注人类命运的一片赤子之心。

钟馗是我心

文 | 张宜

宗 有 言：“无念法者，见一切法，不著一切法。”无心无念之间却能直入如来之地，为人从艺若能直指本心，亦能于意外之间而有所得。我画钟馗的缘起也是一次偶然，曾有 友 拜托：妻已有身孕，常夜间多梦，欲求钟馗一张以保母子平安。友情事重，凝神贯气，持笔如剑，不知是在画钟馗之形还是在画自己内心，满含朋友的信任和道义，所画之物似要喷薄而出，此后探究钟馗之心却由此萌生。

钟馗初有相，终极又无相，虽以万相现显于世，又时归隐匿。钟馗在“人”“鬼”“神”三界行走，融汇“儒”“释”“道”，已化为一种图式符号，传承着中国传统文化的精神。他已历练成了一粒丹砂，救赎着人类迷茫、混沌的灵魂。他所背负的宏大的文化、艺术使命，又岂是一张纸一张画所能负载！古今艺术家们一直都在追求钟馗所具有的那种纯粹的、无功利性的“无念”境界，无念则心静，心静则“明心见性，破迷开悟”。致虚极守静笃，在去物去我而能物我两忘之时，艺术的本真规律就开始显现，我们才能一窥其中的究竟了。

中国画要以意为主，意到而气韵出。意或在全幅，或在毫端，或逶迤或倔强，或荒寒或恬淡，或深阔或恣肆。就是说在与外界的接触中不受外界影响，不产生任何表象以保持本心的虚无寂静。自中唐以后，社会动荡，人民生活苦不堪言，特别是宋朝之后士人纷纷寄情山水，追求精神上的“无念”的境界。当然，画中的“无我”并不是没有个人的主观思想感情，而是通过对水的描绘，表达出拥抱自然的“无我”思想，这种思想更为广阔丰富。

古今画家对意境的营造，莫不是殚精竭虑惨淡经营。我画钟馗也已经十年，勉强能算是“十年磨一剑”了，现在的艺术感悟与当初已大相径庭。而所画钟馗，也正是自己对中国画理画义的探究之路。我在画钟馗，还是钟馗似乎也是在从艺之路上渡化我，画面所显现之意象可以不言而自明。从早年的《愿公宝剑血模糊》《听风捉鬼图》《正气图》等等作品中不难看出对钟馗形象的刻画，还停留在技法经营之累上。心存入世之情怀而创作的《为了百姓安危老子跪他一回》《风云三尺剑社稷一绒衣》《天下为公》等作品，是为关注现实忧患的内心体悟。对醉酒后微醺状态的追求又有《形醉神清》《真人醉身不醉心》等。调侃、诙谐、散淡的生活状态又孕育了《钟馗放屁也能打鬼》《进士也骂人》《进士消夏》等。偶有佛心一现，就画了《本是同根·共修禅心》。山川游历而得自然气象之蒙养，让自己心灵回归，便又画出了《醉后夜出巡·明月知我心》《寂寞不知晨将至》《今朝无买卖·江中独钓怀》等作品。我画钟馗，实为以钟馗写我心也。

对钟馗的深入研究也为我思考中国画的本源提供了契机。《画继》中云：“画者，文之极也。”又云：“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”真正意义上的“中国画”有旺盛的生命力，独有的魅力让我感动让我惊叹。不同时代的画家希望赋予其不同的形式和观念，它像水一样默默承受接纳，却又暗流涌动，至柔而至刚。延续与传承着中国艺术的精神。每个时代的艺术家都试图用自己的观念和行为增益其内涵与外延，或标新立异，或继承中创新，到头来却发现曾经流行的观念，浮世之中的嘈杂转瞬即逝，而中国画和中国艺术的本真则会在大浪淘沙之后而历久弥新。

中国画的大写意是内心真挚情感畅快淋漓的激情宣泄，是对笔墨技巧的高度熟练掌握后自我主体精神的大爆发，正所谓“从心所欲而不逾矩”，得意而忘象。它的韵律和节奏更像音乐，如古琴曲《十面埋伏》，点将布阵冲杀凯旋后的荡气回肠；如《命运交响曲》，奋力挣扎于最大的矛盾冲突后而到达光明的彼岸。画面在鬼斧神工之间凸显惊世骇俗之气象。庄子早就已将真画者与解衣盘礴的气度联系起来，也只有如此才能化机在手，不为前人的绳墨规矩所拘，画面自然能够元气淋漓而游于法度之外了。只有内心的大自在，方可有笔墨的大自在。

佛经有言：“心有所住，即为非住。应无所住而生其心。”画理画义皆是我们从艺修行的方便法门。但 是 从艺 之 时 如果处处著相，相多就会住心处就会太多。就如我写的一条札记中所述：“八大不可学，可悟。弘一不可追，可读。自身不可丢，可找。”当代的中国画家面对的是前所未有的丰厚传统，这些都是我们学习探索的良师益友，但是八大再好也终归只适合八大的心性，我们要做的是 借由此类经典作品而参悟艺术真理，找出适合自己心性的本真。钟馗形象的创作是我学习研究中国画的重要驿站，在此之间我可能发现了一些适合我心性的本真。但是心中依然充满未知的渴望，挑亮“心灯”，坚定而自然的前行应该是我艺术的宿命。