换个场景。
       今年9月以来，在上海走访了几十个画展，主要以小资画廊和小众美术馆为主。以往因为一心扑在鸟上，没有时间去关注。现在，去国外拍鸟，没戏，明年也无望，去国内拍鸟，幺蛾子太多，这种心理不踏实的旅行就算了吧。还是老老实实在上海逛逛玩玩。

       上海的画廊和小美术馆很有特色，它们深藏在老洋房里，老弄堂里，老厢房里，.....环境优雅，格调诗意，是一道道别样的风景。满步其中，除了欣赏各种风格的现代艺术之外，享受一番穿越时光的情怀，短暂忘却纷纷扰扰的欲望和忧虑，仿佛置身于鸟语花香的原始生境之中，找回一点点曾经拥有那种单纯和快乐，像拍鸟一样
的心灵满足感。
       此博文介绍一下最近在上海北京东路205--215号画廊观赏的美国艺术家塔博尔.罗巴克的数字艺术作品。
整个展厅不大，布置成了一个像地下停车库的感觉，虽然只有9幅作品，却让我耳目一新，异常惊艳。这是他在亚洲首次举办的个展。
       塔博尔.罗巴克是80后，精通计算机软件工程，加上前卫的超现实的艺术想象力，成为了二十一世纪年轻一代艺术家中的佼佼者。
      塔博尔.罗巴克创作的作品是以高难度的计算机编辑数字程序，传送至视频，创建出了一幅幅无限的虚拟世界，酷炫梦幻的色彩和图像好像不息的万物生长。

      1《潮池》，这幅视频作品，由程序编写而成，感觉就像大地的脉搏从屏幕里喷涌流出，一幅接着一幅画面无限运行，让人心旷神怡，浮想联翩。
      我不知道看到了什么，我似乎又看到了什么，像在仙境，像在梦里，仿佛看到了加勒比海，热带雨林，戈壁落日，敦煌飞天，白云长鹤，雪山湖泊.....又仿佛看到了微观的昆虫，蝴蝶，花蕾，羽毛，五彩斑斓的肌理......美不胜收。

2《暗房》，程序编写的动画视频，无限循环。展现的是纹理渐变的结构旋涡。

3《醉鸟宇宙》，动画视频，30分钟循环。我的感觉是，像虚构的细胞生物，也像寒武纪海洋中的无脊椎生命，或者是卫星视角下的地球地貌.....我的联想毕竟有限，或许每个人在它的面前，一定会有无穷无尽的不同的奇思妙想。

4《文盲水族箱》，14分钟循环。它要表达的思想是什么呢，这是一幅的具象高清影像作品，充满了趣味性。

5《我的水在哪里？》9分钟循环。一只只五颜六色的圆珠笔从湛蓝的天空上垂直而下，经过弹跳后静落，插入塑料容器，形成了一簇艳丽的万花筒，......是不是蓄意数字化世界势不可挡。

6《绽放》，30分钟循环，比较直观，以不断变形的花瓣为主。

7,8,9，这三幅作品是静止的，表现的是集成电路系统，硬件的意象转化成了色彩饱和的几何抽象。这大该是艺术家想让人们看看，他就是在这神奇的面板上完成了开创未来的创作。

       数字艺术其实就是智能艺术，自从“阿法尔狗”碾压了人类所有的围棋顶尖高手之后，人们终于明白，智能（机器人）已经无所不能，它们可以写小说，写诗，谱曲，绘画，看病，动手术，建造房子......等等等等等等等等。只是人类还没有找到如何与智能机器人相处的方法，这些高科技暂时没有全力应用。
      艺术与科学共同作用于人们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这是无法回避的现实。喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进化的必然。
      塔博尔.罗巴克的作品曾在超过15个国家的一些世界上最负盛名的画廊和机构展出，并被多家主要博物馆收藏，包括纽约的现代艺术博物馆、纽约的大都会艺术博物馆和苏黎世的米格罗斯当代艺术博物馆。