下午1点半多，收起相机，结束与小鸟们短暂而又欢快的娱乐，迈步进入华盛顿国家美术馆东馆。
      东馆是华裔建筑设计大师贝聿铭的杰作。一个等腰三角形建筑的中央大厅高挑明亮，自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，柔和而浪漫。厅内布置树木、长椅及各种极简的现代派的雕塑作品，上方悬挂着出自抽象艺术家亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)之手的红色翼状装饰物，如同四季不败的红枫，气韵生动。
       东馆共三层，展品全部是现当代艺术。宽敞的空间里，不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人的感觉生机盎然。展室分割灵动，避免了大而无当。行走其间，轻松，优雅而又亲切。

毕加索的作品

毕加索早期油画作品的局部

马蒂斯的作品

       乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)的的作品。网上查询，在立体主义画家中，布拉克的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出。只是他的名气没有毕加索大，按现在的话来说，他是有实力没流量。

莫迪里阿尼的作品，很熟悉的意大利绘画大师，他是享誉世界的艺术天才。

莫迪里阿尼的雕塑作品

       鸥姬芙也是我非常喜欢的女画家。是美国近代绘画大师，画有名，人更有名，风靡了美国乃至世界画坛大半个世纪。她的花朵系列，别具一格，画面清澈、纯净，只用少数几种颜色，赋予了画布神秘而富有生命力的气质。
       欧姬芙活到了九十八岁，其漫长的一生，就像是一部引人入胜的传奇。据说毕加索，曾经想见欧姬芙本人一面，但被她无情地拒绝了，从而使欧姬芙的传说，更增添了几分神秘。近几年，在上海很风靡的日本女画家草间弥生就是得到了欧姬芙的提携。

法国画家博纳尔的作品。
博纳尔是老公非常喜欢的画家，可能是受他的影响，我也渐渐爱上了博纳尔的画作。他被美誉为“色彩魔术师，他笔下的颜料如融化的花圃，五颜六色互相渗透，缤纷艳丽。他不画阴影，但整个画面充满光感和鲜亮。

是不是塞尚的作品，小卡片没有拍进去。

劳特雷克的作品，法国后印象派画家。

美国画家德夫的作品，他是美国最早和最有原创性的抽象画家。

法国野兽派画家杜飞的作品

查询不到是谁的作品

法国画家雷东的作品

博物馆三层有一个露天平台，连接着两个展厅。平台上置放了一些金属雕塑，其中一只蓝色的超大型公鸡特别突兀。

在平台上凭栏远眺，没有高楼的天空感觉很低。

       阿尔贝托.贾科梅蒂的作品。贾科梅蒂原籍瑞士，长居于法国，它是一位20世纪极具影响力的雕塑家，作品风格独特，辨识度及高。我在上海参观各类现代艺术展览时，看见过许多模仿贾科梅蒂的所谓雕塑作品。

不知是谁的作品

德国表现主义画家马克的作品

不知画家是谁


三楼展厅

波洛克不知画了多少幅《秋韵》，一个现代艺术的大展，如果没有波洛克，那这个展览的级别会下降许多。

这幅画不用介绍了

      下午，4点半过，从东馆上自动步道，回到西馆，在一楼的过道厅看到有德加的展厅。德加是继莫奈之后，我也非常喜欢的画家。当时，很懊悔自己功课没有做好，博物馆5点闭馆，留给我俩观赏的时间不多了。感觉美国人也喜欢德加的画作，展厅里人头攒动，拥挤不堪。我用手机草草拍摄，遗憾没有拍全。
       埃德加·德加（EdgarDegas 1834－1917）是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
      德加常用彩色粉笔作画，把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他的色调温暖、轻快、鲜明。画不造作，很生活化。这就是像我这样的外行们喜欢德加的原因。

傍晚5点多，带着顺利走完旅程的喜悦和微微的遗憾离开了华盛顿国家美术馆，步行前往中国城。

在中国城，看到一抹荧光橙红色照在屋顶的边沿，很漂亮。

在这家中国餐厅用晚餐。