现代艺术博物馆创建于1929年，前后多次迁移，2004年在现地址再次重新设计改建，目前已拥有馆藏作品达10万多件。可以想到，和大都会一样，只有少量收藏品能够展示。
       在二楼餐厅美美地享受完午餐，我俩立即上五楼，回到了莫奈展厅。展厅内一幅三连画《睡莲》长轴在白色墙面上延伸了50多米，一侧是二幅单幅《睡莲》油画。虽然作品不多，但博物馆专为他设置了一个宽敞独立的空间，可见莫奈在世界绘画史上的地位。
       我没有学过美术，却从少年时代开始就知道了莫奈的大名及他的代表作《睡莲》。我静静站在《睡莲》前，如同站在莫奈作画的池塘边，各种蓝，各种绿，各种紫和各种黄正在肆意流淌，色彩之间渐变又渐变，迷离又迷离。我时而退后遐想，时而凑近端详。我几次无意识地扬起手指，又本能的悄悄放下，我好想触摸画布上凝结的颜料颗粒，体验那只非凡的画笔下的干湿，凝滞，挥洒和颤抖。
       我不知在莫奈展厅待了多长时间，坐在沙发凳上小憩，脑海里会产生瞬间的幻觉，一个白胡子的老人，一手调色板，一手油画笔，背景可能是黎明，也可能是黄昏，睡莲正在怒放。
       说些题外话，最近开始跑图书馆和书店了，翻了不少画册，发觉绝大多数的印刷品色彩严重失真，色彩还原度远远不及苹果手机。家里有一本进口的莫奈画册，是老公年轻的时候买的，现在再看，也惨不忍睹。以前没这种感觉，看过原作，尤其是自己最喜欢的作品，色彩的真实记忆非常非常深刻。

       在博物馆里，待遇规格最高的是梵高的《星空》，虽然没有单列一个房间展示，却安排了一个身材高大的保安在《星空》一旁专职守护，我几次试图走近一点，都被保安挡住，必须退后大概1米半以外。梵高也是我十分崇拜的画家，他的笔触粗重有利，有一种排山倒海似的激情，色彩鲜艳明亮，如燃烧和炸裂的火焰。

达利的作品

       现代艺术博物馆里毕加索的作品不少，据说，毕加索大多数的作品流入了美国。
       毕加索精力旺盛，画风多样。其一生的作品，成千上万，数不胜数，他似乎从来没有浪费过时间。
     《亚维农的少女》是毕加索立体派的开山之作。有人评价，立体主义称得上是文艺复兴以来艺术史上最有意义的一场革命，至今，还在继续影响着当代艺术的各个方面。

     《三个音乐家》好像是剪纸的拼贴浮动在画布的表面。仔细看，是一笔笔清晰的油画颜料的笔触。这副作品是毕加索立体派的代表作。介绍说，这是毕加索为了怀念他一个突然去世的朋友而创作的。

       马蒂斯的《舞蹈》，我在画册里，显示屏里，目睹过无数次了，是野兽派里的杰作。再次相遇，正确地说，应该是首次相遇，真迹的色彩魅力是印刷品无法比拟的。眼前的《舞蹈》，色彩好像是从颜料管中刚挤出来一样，人物是赭红，天是群青，地是草绿，加上线条简练，对比鲜明，造型优美，大面积平涂，自由和欢乐的舞步呼之欲出。（场景摄影，画作的色彩失真了)

塞尚的作品

夏加尔

高更

这幅画特别喜欢，当时不知道画家是谁，经查询，是卢梭，法国后期印象派画家，画作名《梦》。

克里姆特 的作品

       杜尚的《自行车轮》，这是杜尚第一件挑战传统艺术概念的艺术品。这件作品除了自行车轮，还有高脚凳和悬挂的大铲子，三件日常的构件组合在一起，彻底颠覆了人民的审美经验和对艺术家的理解。杜尚还有两件特别有名的作品《泉》，《长胡子的蒙娜丽莎》，这次没见到。杜尚开创了一个崭新的天地，他告诉我们，生活即艺术，人人都是艺术家。

波洛克的《秋韵》。波洛克是抽象表现主义的先驱。

沃霍尔   波普艺术的代表人物

墨西哥女画家弗里达的作品

现代艺术，作品五花八门。一千个读者就有一千个哈姆雷特，每一个人对现代艺术的感受会有不同，但生命里不能没有新事物，如果活在一个墨守成规，千篇一律的环境里，这种日子简直不可想象.....

以下三幅是在美国定居的中国艺术家的作品，回味无穷。

下午4点左右，在二楼大厅观看了一场行为艺术表演。

地下一楼和二楼市是摄影展和影视放映

在三楼的休息厅静坐冥想。
一天沉浸在现代艺术博物馆内，与天才大师近距离接触，有点难舍难分。