加载中…郎卡杰唐卡艺术欣赏
(2016-07-03 10:06:43)
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极乐世界
唐卡——藏族百科全书
唐卡（thang－ga）也叫唐嘎、唐喀，多指盛行于藏区和藏传佛教文化圈、具有象征意义的、可以随时展挂供养的佛像卷轴画。这一名称来源于藏文：“thang”的本意是威力无穷、包容万物的原野；“ga”是远古时期藏族原始宗教指可以悬挂出来的符号形式的图腾，藏族人用它来消灾避邪。
唐卡有“藏族百科全书”之称，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等，具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，可以说是藏族的全民艺术。
唐卡的出现有其实用性原因：雪域高原地区的人民以游牧为生，时常需要迁移住处，并且早期佛教僧侣注重密法修行，常进入深山野林中静修，在这两种情况下，便于携带的绘制佛像图唐卡应运而生。唐卡是藏族佛教的圣物，是信徒们的修行、传承的依托，寄托了艺术家对众生离苦得乐的祝福和希望，同时是具有特殊的民族宗教文化审美价值的艺术。
大部分唐卡描绘的是佛教修行方面的内容，用于禅修观想、思维导引、密续仪轨等，是佛教信徒修行的重要工具。修行者把唐卡中的圣像作为观想和膜拜的对象，悬挂于寺院、家庭佛堂、庙宇的墙壁或柱梁上。这种唐卡一般中心位置描绘主要佛像，从画面上角开始，与中心佛像有关的人物、活动场所或故事按顺时针方向依序围绕着主体，共同描绘一个较完整的故事。比如《佛本生如意宝树》这一套作品，展现了释迦牟尼佛一生，记录了他诞生、成道、创立佛教到进入涅盘等八个阶段。
藏传佛教文化注重大五明，即工巧明（工艺学）、医方明（医学）、声（声律学）、因明（逻辑学）、内明（佛学），而唐卡就是工巧明的重要元素，在藏传佛教中极为重要。唐卡是藏传佛教修行和学习的工具之一，也是藏族文化特有的，且在当地最为普及的绘画艺术形式。唐卡能成为藏传佛教艺术的一部分，因为它承载着佛学内涵，又兼具渲染气氛和装饰殿堂的作用。
传统唐卡在绘制技巧方面有神圣且近乎追求完美的要求，程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨和上师的要求进行。完成一幅唐卡需要进行绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。其中，开眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡绘制过程中非常重要的一步，一幅唐卡的成败，往往取决于眉眼开得是否成功。开眉眼的功夫是一种绝技，老艺人不轻易示人。按传统习俗，开眼要选良辰吉日。开好眉眼，就能起到画龙点睛的作用。
绘制唐卡的材料极为考究，画布需要经过浆染、打磨等特殊工艺，颜料采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物，以展示和保证它的纯正和神圣。同时，天然原料能够保证所绘制的唐卡色泽纯正鲜艳。考究的材料让唐卡虽然历经几百年，依然能保持色彩明亮艳丽。
唐卡的大小尺寸不一，小的只有一个巴掌大小，大的可以达到数百平方米。制作一幅唐卡短则一两个月、半年完成，长则需要几年，甚至十余年。每一幅唐卡都凝结了画师的匠心，都需要技艺高超的画师带着虔敬之心，加以无穷的耐心和坚韧的毅力进行创作。创作过程中，画师必须专注于笔端，任何杂念都可能导致失误，破坏唐卡的完整性。对画师来说，绘制唐卡是一项艰难的考验，也是自我修炼的过程。
“神变画师”
在藏族唐卡绘画艺术的鼎盛时期，出现了一位泰斗级画师——郎卡杰，人称“神变画师”。
郎卡杰来自藏地康巴地区，出生于炉霍县新都镇朱巴村的一个普通农户家庭，行内称其为朱。郎卡杰。据史料记载，他生于藏历第十绕迥铁阳狗年（约公元1610年），圆寂于藏历第十二绕迥铁阳马年（约公元1690年）。
郎卡杰还被称作“神授画师”，在炉霍，流传着郎卡杰得到了莲花生大师点化的传说。据说，年少的郎卡杰在山上放牧，一天中午，牦牛群在山顶吃草，他找了块儿柔软的草坪躺下，在阳光肆意的照耀下沉沉睡去，梦里莲花生大师给了他一支笔，告诉他，他将用这支笔行持善法，利益到众生。郎卡杰醒来后，发现身边的草丛中确有一支笔。从此，他无师自通开始了绘画之路。在藏区还有一个传说：郎卡杰感念莲花生大师的开示，在他所有的绘画作品里都会绘制莲花生大师像或莲花生大师化身像，有时还会画上一朵莲花，以表达自己的感恩之情和虔诚的信仰。
郎卡杰擅长画微型佛像，据传，他能在豌豆上刻画出释迦摩尼佛和十六尊比丘，线条细如发丝，发眉清晰可见，炉霍百姓称其为“布呐大师”，意为毫毛画师。
“郎卡杰”在藏语中意为“天空的装饰者”，其实，这一名字并非他的本名，因为郎卡杰的绘画技艺精湛高超，神乎其技，人们习惯于尊其为郎卡杰，久而久之，原名被人淡忘，以致他的真实姓名成为无据可考的谜。
无价之宝
郎卡杰之所以能成为公认的具有开创性的唐卡大师，全因他的作品有别于过往唐卡的创作风格。
郎卡杰的作品，主要有以下几大特色：第一，在构图上，不拘于传统唐卡的对称模式，追求变化丰富，有许多非对称模式的佳作；第二，在设色上，色彩喜用冷色调，天空与大地的颜色甚为罕见。画面开阔，色彩偏厚偏油，有显著的油画特征。上色主要采用平涂法，仅在极少的情况下运用点染法；第三，他的作品中常出现微画，能够在方寸间表现人物及其环境，造型准确，比例得当，环境透视感明晰；第四，在造型方面，他擅于学习和借鉴我国汉地工笔重彩的绘画特点和西洋绘画中的焦点透视法、立体明暗渲染法。这一画派是目前所能见到的藏族绘画艺术中，唯一一个将西方和东方的绘画技巧，和汉藏审美完整表达于唐卡绘画中的流派。西藏有谚语，“卫藏的唐卡用金最是厉害，康巴的唐卡透视最是出色”，康巴唐卡指的就是郎卡杰画派。郎卡杰画派作品中，风景构图有大量当地自然景观和人文景观的写实，人物绘画立体感强，有些画中人物大小不到一寸，但精细入微，须眉毕现。寸许的微画中，也会运用到散点透视法。人物立体形象，装饰多变丰富，甚少重复。
郎卡杰的精品众多。其中，《极乐世界》可以说是最具有代表性的作品。这幅唐卡目前藏于郎卡杰的故乡炉霍，作品遵循传统中心构图模式，郎卡杰用自然的地平线把画面分成天界地界两大部分。画面中，佛的双眼凝视着乐土，观看者随佛的视线朝下移动，用鸟瞰的视角，看到无垠的极乐大地。在这幅作品中，山、水、树木、亭台、楼阁的构图、位置、绘制都颇为考究。尤其值得一提的是，这幅唐卡对人物透视的处理不是常规的近大远小的几何原理，而是以佛为中心来确定：近佛的人物较大，离佛越远人物就越小，这既符合透视原理，更使画面构图得到无限延伸，有种如宇宙般广阔、深遂的感觉，同时让人似乎听闻到佛的法音由近及远，飘向四方。在《极乐世界》中，有许多米粒大小的人物，欣赏画作的人需要借助放大镜才能欣赏到这很容易被忽视的部分，微小内容在放大镜之下，显示出准确且生动的人物形象和细节。生于十七世纪的郎卡杰是如何完成这样的微画？这至今依然是唐卡研究专家们的不解之谜。
如今，郎卡杰的故乡炉霍被授予“中国民间艺术之乡——唐卡之乡”的称号。在康巴地区，不仅寺庙收藏有大量珍贵唐卡，民间各户也有不少唐卡佳作。上个世纪80年代，炉霍县上的画师不超过10人，郎卡杰画派唐卡技艺曾一度面临失传危险。2007年，炉霍县唐卡绘画艺术协会成立，进行唐卡绘画人才培养和市场化运作，培育年轻学生，抢救唐卡绘画技艺。
国际著名佛学教育家夏铂坦真仁波切说：唐卡是一种活灵活现、色彩丰富的艺术，使人精神振奋，让人更愿意寻找内心的价值以及殊胜的生活方式。唐卡能使我们周遭的环境充满自然的和谐、真正的平和与灵性的加持。唐卡能丰富人性，使我们混乱的日常生活重新得到平衡，也会为我们的社会创造正面的态度。唐卡绝不仅是一幅死气沉沉、平淡无味的图画，这种缤纷多彩的艺术触碰着内心最深处，能够召唤你不受条件限制的心灵，是真正的无价之宝。
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