Paperback: 440pages
Dimensions: Paperback 21×28cm
Language: Chinese


【内容介绍】

从九○年代至本世纪初，中国佛教艺术史学界极富影响力的学者颜娟英教授，历时多年，第一本研究成果终于出版问世。

镜花水月书名，涵盖唐代铜镜之美与佛教美术的奥秘，同时借用「镜中像」、「水中月」的意象，代表佛教艺术最高境界，放空不执着的学习乐趣。从亲近佛教造像、各地石窟，而接受一切从因缘而生，随缘幻化，穷穷无尽的愿力与国土，历代佛教图像不断地被图写流布，成为信仰传播的文本传统。作者自期虚心谦卑地学习、倾听古人的用心，书中再现古代佛教文化的丰富面貌。
　
本书共收录十二篇文章，发表时间历从1987年到2008年。除了首章〈唐代铜镜纹饰之内容与风格〉侧见唐代盛世的艺术发展外，有八篇以中古时期佛教艺术为研究对象。另有二篇是针对佛教美术考古的研究方法进行检讨与省思，以及一篇拓片整理侧记。
　
九〇年代的佛教艺术学界以石窟研究为中心，作者运用考古学、图像学的研究取径，以及亲身田野调查，根据佛教美术跨越时、空的特质，以宏观视野进行议题研究。本书一开始以唐代铜镜纹饰风格、与武周时期长安七宝台雕刻研究等三篇文章，架构初盛唐图像风格与当时社会、文化、政治的关系。为了厘清后武周时期的佛教艺术发展，再进一步作纵向朝代延伸，横向跨地域研究图像风格。并试图从单纯图像研究，走入信仰背景的探讨，进一步复原或探究石窟的宗教功能。本书也收录一篇针对九〇年代日本学界对于北齐「法界人中像」的论战，试图厘清始末后提出自己的观点。最后一篇则提出拓片资料的重要性，由于中国佛教造像具有强烈的公众性，石窟与造像碑皆然，故拓片研读对于该时代的政经社会情况提供了更全面的认识。
　
作者于1977年赴美留学，在中国未开放的年代便进入国境田野调查，亲身观察作品，更运用图像学进行研究，同时也重视文献、经典的掌握。另一方面，身处西方教育环境必须接触欧洲历史文化而视野大开，故观察视角恢弘，论题目标明确且研究深入。各篇叙述逻辑清晰，加上简练畅达的文笔，使读者阅读流畅，能跟随作者之眼，探索佛教艺术的历史时空，享受获取知识的种种乐趣。


【作者简介】

颜娟英

现任中央研究院史语所研究员（1995.8至今）
美国哈佛大学艺术史博士
　
◎经历

中央研究院历史语言所副研究员（1986.9–1995.8）
台湾大学艺术史研究所兼任副教授（1988–1995），兼任教授（1995–）
中央研究院历史语言所考古学组主任（1996.8–2001.3）
中央大学艺术学研究所所长（2001.8–2003.7）
　

作者在台湾大学研究所时期曾跟随江兆申先生修研，毕业后在台北故宫博物院书画处工作一年余。1977年辞去故宫工作赴美留学。途中曾于京都与东京短暂停留，在此期间，触动作者对佛教艺术的向往。

留美时期，先进入堪萨斯大学，遇见了席克曼（Laurence Sickman）教授，从零开始学习美术考古与佛教艺术，获得无限启发。1979年进入哈佛大学，深受佛教艺术学者罗森福（John Rosenfield）教授治学态度的影响，同时锻炼出宽广的学术视野。

1986年返回台湾，进入中央研究院史语所从事研究工作；同时接受张光直教授的邀请，加入其主持的台湾史田野工作室，在1988年展开台湾美术史的田野调查，拓展全新领域，持续至今，成为重要的台湾美术研究者。另方面，继续深入研究中古佛教美术并持续发表研究论文，成为华人当代最具影响力的佛教艺术史学者之一。两项研究领域皆成绩斐然。

　
【目次】

佛教艺术与学习心路历程──给读者的前言

1 唐代铜镜文饰之内容与风格

　附录一隋唐墓铜镜出土报告
　附录二纪年唐墓出土铜镜表
　附录三隋唐镜铭文集成

2 武则天与唐长安七宝台石雕佛像

3 唐长安七宝台石刻的再省思

　附录一唐代七宝台造像一览表
　附录二造像铭文德感造像记、王璇造像记、高延贵造像记、李承嗣造像记
　韦均造像记、萧元愼造像记
　姚元之造像记、姚元景造像记
　新庄像铭之一、新庄像铭之二、新庄像铭之三
　新庄像铭之四、佛三尊像残铭

4 盛唐玄宗朝佛教艺术的转变

　附录一玄宗朝造像题记表
　附录二长安洛阳寺观资料表

5 天龙山石窟的再省思

　附录天龙山石窟主要造像配置及流散表

6 北齐禅观窟的图像考──从小南海石窟到响堂山石窟

　附录一响堂山石窟刻经整理
　附录二小南海石窟中窟外壁刻经《大般涅槃经．圣行品》录文

7 佛教艺术方法学的再检讨

8 中国中古时期美术考古的再省思

9 北朝华严经造像的省思

　附录造像题记卢舍那像
　人中像

10 唐代十一面观音图像与信仰

11 大足石窟千手千眼观音初探

12 佛教造像、题记与拓片─整理傅斯年图书馆拓片侧记

引用书目