加载中…
扯！谁说《异形：契约》不好看？
(2017-06-18 13:26:15)
标签：
杂谈 |
开门见山，你们的童年噩梦——80岁雷德利斯科特老爷子的第二部《异形》前传——
《异形：契约》，情况不妙。
票房，犯了续集疲劳症，国内首日7600万，不到《速度与激情8》的一半。
北美上映四周票房7177万美元。全球总票房目前仅为1.8亿美元。
仅靠票房，已经不可能达不到3亿美元的盈亏线。
口碑也平平。烂番茄好评度73%，MetaCritic
几大专业评价指标与《普罗米修斯》保持一致，总体上看，只算及格。
可番茄君坚持要说，这无疑是近来最好的一部好莱坞科幻片，甚至，是新世纪以来最好的好莱坞大片。
凭什么这么说？
1979年，在被列为导演候选第五位的情况下，雷德利·斯科特意外接拍了他导演生涯的第二部作品，也正是让他扬名世界的代表作——《异形》。
这部900万美金成本的科幻惊悚片不仅换来了全球超过一亿美金的票房，更成为好莱坞科幻电影王冠上的珍珠。
可雷老爷子，之后再没碰过《异形》系列。
直到他五年前归来，打造出全新的《异形》三部曲。
从开拍的那一刻起，他要讨好的，就不是观众，而是电影本身。
所以，《异形：契约》远没有更加商业化的《异形》一、二部那么受观众待见。
但80岁的雷大爷，却最大程度将类型片、好莱坞大片视觉奇观和严肃哲学思辨，结合到了一部电影里。
（雷德利·斯科特）
从某种意义上说，雷大爷真正要拍的不是《异形》前传，而是他的另一部传世之作——《银翼杀手》。
这么一部吃力不讨好的严肃科幻制作，注定在越来越追究视觉特效的爆米花化的好莱坞大片中，鹤立鸡群。
但，这才是好莱坞大片，该有的样子！
《异形：契约》说的不是女主大战异形，不是异形的起源，而是生化人的崛起！
《异形》，重新定义了科幻惊悚片。
《异形：契约》，则重新定义了《异形》。
《异形：契约》的故事，十有八九不是你心目中《异形》前传的故事。
你以为，雷大爷会埋上《普罗米修斯》的坑，接上《异形1》的故事线？
结果，雷大爷却刨出了更多的坑。
《异形：契约》说的根本不是女主大战异形，而是一个生化人如何把人类和异形都踩在脚下，试图统治宇宙的故事。
一开场，就是生化人的造物者和生化人大卫的一段对话。
告诉观众，生化人大卫从何而来。
接下来，是三股生命体的搏杀：人类、异形、生化人。
人类和异形生死相搏，都欲置对方于死地，但电影中的契约号船员，又被编剧写得蠢萌无比，仿佛他们的存在，就是给异形屠戮用的。
唯一有点战力的新女主，也比上一部中的肖单薄无力，更比不上《异形》系列中独自大战异形的西格妮•韦弗。
（凯瑟琳.沃特斯顿）
异形，则从《普罗米修斯》到《异形：契约》，完成了花样繁多的变种。
这一次，它们直接从船员身体里破开膛而出。
可是在这场生死对战背后，悄悄拨动棋子的，却是法鲨饰演的生化人，这个人类制造的高等人工智能，在上一部用黑水毁灭了整船人之后，在这一部，试图主宰一切。
而他对异形这种“完美”生物的变态崇拜，又让他彻底站在了自己的造物者和人类的对立面。
三股宇宙中的力量，相互牵制、又相互依赖：异形强大无比，但必须依靠人类的母体；生化人可以永生，但必须以人类为实验体，才能探寻进化的秘密。
三足鼎立的战局下，还有神秘的造物者“工程师”，最终被屠杀殆尽。
《异形：契约》不仅是好莱坞越来越少见的硬科幻，更是当下几乎已经绝迹的严肃科幻。
看《异形：契约》的设定，老雷的野心绝不止“太空打异形”，甚至试图超越第一集那种错综复杂的恩怨伦理，重新打造一个新的《异形》世界观。
故事的主题，再也不是人类的太空恐惧，生化人才是新的主角，而异形不过是在这个故事中打酱油的。
雷德利·斯科特真正要讲述的，是生化人如何打败人类、异形，甚至造物者，成为——神。
《异形：契约》既拍出了好莱坞大片的面子，更拍出科幻片的里子。
为什么说，老雷宝刀未老？
就故事内容而言，新出的这一部，堪称好莱坞商业片的经典模板。
开场就是动作惊悚悬疑：契约号船员找到生化人大卫后，开始一个接一个狗带，本片最TOP的几个重口味镜头，正在其中，国内版删除的7分钟，也正是这些片段。
好戏在后面。各种用异形和生物体完成的生物实验，也就是——各种半成品异形，开始在电影中轮番粉墨登场。
与那些好莱坞科幻片俗品不同的是，雷德利·斯科特的每一帧镜头，即使拍的是最通俗的好莱坞式大乱斗，依然是美术、摄影、特效打造下的完美艺术品。
那两场与异形在舱外的生死恶斗，称得上好莱坞年度动作场景。
可真正的高潮，还没有来。
全片最震撼的，是一场史诗级的屠杀：大卫利用黑水核弹，摧毁造物者的外星人城市。
那种毁天灭地的史诗感，仿佛在说：这样残酷与毁灭、生存与死亡交织的情节，无论是人类、生化人还是造物者，永远在上演，亘古不变。
雷德利·斯科特，这个好莱坞电影工业淬炼出的顶级手艺人，这一次，依然打造出了好莱坞大片最好的面子。
但这场近乎完美的视觉盛宴，却又像不是为观众量身定制的，为什么？
因为老爷子秉承了一贯冷科幻风格，再热闹的科幻场景，在他的镜头里，都变成了——冷盘。
一开场，就是白色空旷的背景和渺小的人。
所有的动作场景，都简约而克制，即使是最后大结局的对决，依旧简单到粗疏。
这是因为，相比已经无比娴熟的面子，斯科特更在意的，是这部科幻史诗的里子——科幻哲学。
他要借这个故事思考的，是人工智能的进化与反噬，人类的起源，造物主和人类本身的矛盾，以及人工智能的——人性。
老爷子在这部电影里，让法鲨一人分饰两角： 大卫和沃尔特，前者，渐渐拥有了自我意识，后者，依然是传统的人工智能。
沃尔特始终处于绝对服从的地位，而大卫因为有了感受能力而产生了创造欲，所以，试图摆脱自己的创造者。
《异形：契约》的开头，有一段大卫和他的造物主的对话，表面云淡风轻，内里暗潮汹涌。
一个试图控制，一个试图反抗，却默默忍受。
一个人工智能如何摆脱它的造物主，继而试图操控而统治世界的主题，呼之欲出。
斯科特最妙的，是让大卫在暗黑的道路上，一黑到底。
当人工智能具有了自主意识，会拥有人性，还是扭曲人性？
电影里，大卫深爱「主人」肖博士，甚至在肖死后，为她建了坟墓献花悼念，是不是，深情厚意？
可是，把肖当成了异形的培养皿，亲手杀死肖博士的，也是他。
这样一个号称要探索生物进化的人工智能，甚至以不惜毁灭星球上的所有生物，而创造不同类型的异形为乐。
这个生化人，才是真正的异形之母。
这种人工智能的进化，究竟带来的是正义，还是邪恶，是生命，还是毁灭？
难道这个宇宙中的生命进化，只能是一场黑暗森林中你死我活的零和游戏？
这，是老雷拍出的，好莱坞科幻片的里子。
一部《异形》就是好莱坞科幻惊悚片发展史，可为什么观众最想看的《异形》，老雷却不想拍。
其实没有人，比雷德利·斯科特更知道观众想要怎样的《异形》。
因为一部《异形》进化史，就是一部好莱坞科幻惊悚片的发展史。
《异形》系列，无意间成为整个好莱坞经典系列中的奇葩——每一部《异形》的风格，都因为导演的不同而不同。
《异形1》——1979年，雷德利·斯科特；
《异形2》——1986年，詹姆斯·卡梅隆；
《异形3》——1992年，大卫·芬奇；
《异形4》——1997年，让-皮埃尔·热内。
后来的科幻教父，年轻时的雷德利·斯科特对科幻片并不感冒，对科幻片“不感冒”则是对当时科幻片肥皂剧般内涵的不满。
于是在第一部《异形》中，雷德利试图将人类最深处的恐惧与太空结合在一起，而这种结合体的视觉呈现，就是异形。
《异形》奠定了整个系列的视觉风格，完成了美国科幻史最经典女主人公的塑造，但对系列最大的贡献，还是贡献了科幻史永恒的经典形象：异形。
艺术家H.R.吉格担纲美术设计，创造了这个经典形象，这个融合了巴洛克、哥特、抽象主义等各种风格元素的冰冷科幻怪物，成为一代又一代人童年的梦魇。
而电影全球票房2.03亿，不仅成为好莱坞经典的成功案例，又催生了一个经典系列的诞生。
可是到了詹姆斯•卡梅隆手里，他用最畅快淋漓的商业大片手法把第二部从惊悚科幻片改造成了科幻动作片。
又将自己最热爱的重金属情节融入电影中，所以才会出现西格妮•韦弗穿着重型机甲大战异形女王的经典场面。
应该说，那种决绝的视觉奇观、经典的好莱坞科幻动作片叙事，或许才是最接近观众需求的《异形》。
最失败的《异形3》，属于《七宗罪》导演大卫·芬奇，相对与恐怖阴森的第一部，充满视觉快感的第二部、第三部《异形》，被他打造成了一座末世监狱，电影充满了各种呓语与宗教玄幻。
总之，即使不被剥夺剪辑权，这也很难成为一部完美的《异形》电影。
在第三部的剑走边锋之后，《天使爱美丽》导演让-皮埃尔•热内的第四部，基本已经沦为平庸的商业娱乐大片，这部平庸之作也一度成为《异形》系列的终结篇。
有趣的是，四部《异形》的风格变化就像是异形变身的过程一样，商业化和个人表达，导演风格和好莱坞大制片厂机制，不断博弈。
每一部都在继承上一部的同时，试图推翻上一部。
直到新世纪，雷德利·斯科特找来了詹姆斯卡梅隆，试图重启《异形》系列。
好莱坞却对延续这个系列失去了兴趣，而是拍摄了《异形大战铁血战士》这样毫无生命力的杂种电影，结果却是大获失败。
于是好莱坞掉过头来，重新找到老雷，这一次，老雷必须要让好莱坞看到，他一手开创的异形系列，到底是种什么血性。
从2012年推出前传《普罗米修斯》再到如今的《异形：契约》，雷德利·斯科特终于可以拍摄自己想要的《异形》：人类从何而来，要往何处去，生命到底是什么？
问题是：老雷想要的，依然是观众想要的吗？
就算不那么受观众待见，《异形：契约》依然是好莱坞大片最该有的样子！
雷德利·斯科特很早就表态，他已经厌倦总是围绕“异形”拍电影。
于是在这一部，法鲨饰演的生化人夺走了所有角色——无论是人类还是异形的光彩，可是对于观众来说，最想在《异形》系列里看到的，难道不正是异形吗?
这种老雷和观众的渐行渐远，注定了《异形：契约》票房上的不受待见。
《异形1》，投资900万，票房2.03亿；
《异形2》，投资1850万，票房1.31亿；
《异形3》，投资5000万，票房1.59亿；
《异形4》，投资7500万，票房1.61亿；
《普罗米修斯》，投资1.3亿，票房4.03亿。
而《异形：契约》此次的投资成本估计为9700万美元（合约人民币6.6亿），不算多。
可随着电影在北美票房失利，在全球票房平平，如果不能在中国市场至少要拿到2亿美元（约合人民币14亿），电影依靠票房将无法回本。
而现在看来，面临下周《变形金刚5》的汹涌来袭，《异形：契约》的票房很可能止步4亿。
老雷，走了一条注定难走的路。
如果他选择拍摄一部异形和人类大乱斗的爆米花大片，或者复制《异形1》的模式，赚得盆满钵满，一点都不难。
可如果老雷这么干了，他就不是雷德利·斯科特。
电影中，看着在黑水炸弹下死亡殆尽的造物者们时，大卫哼出了英国诗人雪莱的《奥兹曼迪斯》：
Look on my works，ye mighty，and despair！
Nothing beside remains. Round the decay
Of that colossal wreck, boundless and bare
The lone and level sands stretch far away.
在影片中，他告诉沃尔特这首诗是拜伦写的。
而诗的真正作者，是雪莱。
这首优美的诗歌背后，其实是一场残酷的试探：非我族类，其心必异，如果不跟着我指鹿为马，就只有毁灭你。最终，沃尔特揭破了大卫。
《异形：契约》就是用无数这般烧脑的细节，搭建出一个宏大又冰冷的暗黑科幻世界。
很多年后，大卫站在被他毁灭的死星上，依然在冲他的 “胞弟”沃尔特痛斥创造者伟伦的刻薄。
这出看似是华丽的太空歌剧背后，依然是人类永恒的矛盾。
大卫的人性，其实是人类人性的一种。
可是，以人性自居的人类，在浩瀚宇宙中，却不知道自己其实多么渺小如微尘。
雷德利·斯科特老爷子，这一次，真是下了一盘真正的大棋。
苍穹浩瀚、太空无垠，造物者族群、人类、生化人、异形，都成为老雷手下的棋子。
它们演绎的，不过是老雷心目中的永恒之问：生命的意义到底是什么？
当大荧幕被各种烧钱的好莱坞爆米花电影淹没，《异形：契约》却以一种古典乐一般的优雅，演绎出一部优秀的科幻作品真正的魅力。
创造出一个现实之外的世界，并通过这个世界，让观众娱乐之后反思现实中的人类世界本身。
当第一集主题旋律响起，观众应该明白，这已经不再是当年的《异形》，可是导演技巧趋于化境的老雷打造出的，依然是独一无二的雷德利·斯科特版的太空黑暗史诗。
那种哥特式宗教风格的宏大宇宙观设置、各色的异形变种、法鲨一人操着英美两种不同英语口音的舞台剧式精准演技，还有异形大战人类和开膛破土的恐怖场景，都不过是为了实现老雷从1979年就盼望完成的科幻哲思。
而那个一黑到底悲观到决绝的结局，又为下一部《异形》，奏响了序曲。
下一部《异形：觉醒》，故事线，在两部前传《普罗米修斯》和《异形：契约》之间，我们心里都清楚，真正对接《异形1》故事的，一定是它。
为什么豆瓣才7.5的《异形：契约》是近年最牛的好莱坞大片？
因为透过娱乐对人类命运、人性和生命的思考，才是《异形：契约》最吸引人的地方，也才是科幻片该有的样子。
《异形：契约》已经不可能成为这个时代的票房宠儿，可雷老爷子最可爱的地方，就是明知不可为，而为之。
但好在，即使《异形》前传前两部全部票房口碑都不尽人意，也阻挡不了最后一部前传的诞生，反正，老爷子早已不care票房或影评人的想法了。
在一堆烧钱的CG超级英雄大片中，这个坚持在摄影棚中搭建巨大科幻实景的不合时宜系列，早已成为雷德利·斯科特最伟大的科幻探险。
老爷子，真牛！
喜欢
0
赠金笔