阴霾散去，晴空万里

——记李嵘名师工作室进剧场观摩感言

2020年9月11日，李嵘老师带领工作室成员走进四川人艺黑螺艺术空间，观看了原创小剧场话剧《晴空万里》，近距离现场感受这个真假莫辨、虚实变化、探寻真相的“悬疑剧场”。

故事发生在1992年的最后一个雨夜，在这本是家人、亲友团聚的跨年夜，一场大雨的降临揭露了一个埋藏多年的故事真相。虽然是在小剧场演出，但时长100分钟的话剧《晴空万里》在舞美、灯光、服装造型等方面做到了复古怀旧的色彩效果，带给观众身临其境的审美体验。

话剧《晴空万里》跌宕起伏、扣人心弦的剧情，巧妙又贴合剧情的声效带给观众们沉浸式的剧情体验，灯光光色渲染出充满悬疑的氛围，演员们精彩绝伦的表演让观众不由得“入了戏”，随着剧情的转折时而紧张、时而开怀大笑，每一幕的结尾都响起热烈的掌声。道具的简单和百变也给大家留下了深刻的印象，几个简单的白色板凳可以变成“床”、“汽车座椅”、“障碍物”，、还可以制造不同的场景空间——“歌舞厅”“影碟店”“旅馆”“汽车内”，在迷你的空间里制造出了不同的时间感和丰富的空间感，让参加话剧观摩的成员们大开眼界。

表演结束以后，工作室的成员们还留连在剧场里观察充满创意又简洁的场景布置，不停讨论着道具摆放的技巧，地面的发光标志等设计，久久不愿离去。大家印象最深刻的，是小剧场的空间限制让观众和演员的距离拉得非常近，但却没有近距离的“尴尬”，反而通过演员的投入表演带来了深深的“共情”，在欣赏演出的同时能够近距离的观察到演员细微的动作和传神的表情，让我们更是惊叹表情管理和神态传达也是可以这么细致的。

屈梅老师感叹说：这么长的表演，这么多独白和对话，只有台词功底过硬才能给观众以代入感，看来，语言是剧情的“推动剂”，而演员的表情则是剧情的“渲染剂”。

夜已经深了，但是在剧场外，工作室成员们还在记录讨论和交流着，话剧的魅力用语言描述不尽，迷你剧场也有着不一样的魅力。观摩的作用是巨大的，用老师们的话来说就是：“今天的我们是‘看剧人’，未来也可能会是‘剧中人’，希望有机会能再次走入剧场去感受和提升，更期待在大家的共同奋进同努力下，在音乐世界也能带给小朋友这样难忘的体验”。