有没有想过在美术馆都可以偶遇外太空生物？
 

这期，我们将一起漫游宇宙世界，走入沉浸式的奥德赛之旅吧～

 

 

 

  展览  

 

 #沉浸式的奥德赛之旅

#虚拟VR与现实装置的结合

#艺术家作品系统性呈现

 

 

艺术家KalmanPool刘锦鹏 个展“跨阈漫游”是一场超越二元对立的、大航海般的奥德赛。在跨越生物突变、身份的不确定性与元语言的阈限空间之间，我们面临着对多重维度上身份性的探索。生命体内的一系列的力在其间不断流动与冲撞，人与万物的纠缠 (entanglement）在此被直面。

这场展览在馆内分成三个区域，里面包括了符号化的书写、扁平的绘面作品、三维的数字艺术与四维的充气生物。

 

 

 

 Z世代造物主 

 

进入展厅，第一眼吸引我们的正是这件N头身的巨型雕塑装置，围绕作品360度观看都有不同的姿态，除了夺目的色彩和怪异的造型，多头多足，怪诞又有点萌，可以走近作品中部更是有一种被外太空生物包围的感觉，相当奇妙！

 

 

这个展厅还展示了艺术家部分绘画作品，也能从作品中看到艺术家的创作元素。值得一提的是，艺术家刘锦鹏在纽约留学期间也接触到当地的文化，受其经历影响，作品的呈现也有点美国街头艺术的feel，Very cool～
 

 

 

第二个展厅空间，像极了游走在千奇百怪的外星生物星球现场，相当萌化的生物给我们带来了无穷的欢乐与惊喜。

 

艺术家刘锦鹏将虚幻与现实结合，在VR虚拟世界里以一种游戏的方式进入时间的空洞，将所创造的多维度生物共同体又带回到现实中来，再加上他对色彩的敏感和习惯，最终孕育出这些艳丽且可爱的萌宠，实测，现场拍摄很出片喔～
 

 

·这批萌宠家族真的非常奇特、富有趣味性和活泼卖萌的治愈力。

 

 

当我们走进第三个展厅空间，这里像极了外太空的神殿，被称为夜光歌剧，整个空间的墙壁都被荧光字符填满，好像被外星咒语封印住，地面上全是白色的棉花，神秘感十足，空间内播放着奇怪的背景音频，呆久了会被这声音洗脑不想离开，也有观展者坐在棉花中聆听着外星空灵的音乐，营造了一种浪漫、不可名状的氛围，它意图呈现一种无棱两可的时间与空间的二元性。小伙伴说：“这里有一种置身事外，不在现实世界的感觉。”

 

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©木星美术馆 Valoiny姜烨

刘锦鹏作品中的大量荧光色和金属质感与当代社会发展与审美有着密切关联：赛博、科幻、潮牌、生物科技发展…… 正是通过这些极具当代性的概念和视觉特点，Kalman Pool带领观者反思虚拟和现实的边界，也从根本上挑战了“物质性”的概念。

 

 开幕式现场     

 

 

近日，艺术家Kalman Pool刘锦鹏个展《Liminal Odysseys 跨阈漫游》开幕式于木星美术馆顺利举行。

 

艺术家Kalman Pool刘锦鹏在开幕式现场为我们进行现场导览，从创作灵感、作品元素及材料等多层次、多角度、全方位解读了作品。

 

刘锦鹏(Kalman Pool)是木星美术馆《木星艺术驻地项目》的首位驻地艺术家，本次开展前，他在木星美术馆进行了为期2年的驻地，历经疫情，十分不易。本次展览首次系统性地呈现了他不同媒介的作品，从2D到4D、从平面到装置。

 

 

 Haowu Talk    

 

好物小队对这位想象力惊人的艺术家进行了独家采访，据说驻地创作的时候，艺术家刘锦鹏每次创作时都穿着防护服，泰裤辣～

 

受访者：艺术家 刘锦鹏
 

 

Q1:可以跟我们分享一下作品的灵感以及你想传达的意义是什么样子呢？
A：我的展览系列作品“Liminal Odysseys”受到了幻想和外太空生物的启发。我认为，我们的世界中有许多令人惊奇的未知事物，我在美国念书的时候，学习了一年多的生物艺术，自然学和动物行为学，这些对于过去和未来的探究，对于远古文明和东方文明的奇妙碰撞激发了我的想象力，使我在这场展览中用各种各样的媒介来探索并表达这些概念。我希望我的作品能够唤起观众的好奇心和想象力，并让他们思考我们所不知道的事物。终究，艺术是没有绝对自由并且没有界限的，我在此发明了自己的生物和文字以及语言。

 

 

Q2:我们看到作品第三个空间里，墙身有着大量的文字和声音装置，这些内容是否有特别的寓意？

 

A：是的，第三个空间中的荧光象形文字和声音装置是我过去8年来一直在探索的“夜光歌剧”系列。这些象形文字是我创造的，受启发于我最早在美国学习期间经历的culture shock文化冲击，迫使我开始思考人类文明和交流的本质。每一次创作这个系列的荧光壁画都是随机在地生成的，这一次的展览我画了将近10天，它们代表了某种奇妙的未知的语言和符号。声音与荧光符号的结合，让观众仿佛置身洞穴之内，我的意图是让观众感受到一种超现实的体验，它既远古又未来，是一种脱离日常生活的alienated的感觉。

 

Q3:据了解，你在木星美术馆驻地计划创作，驻地创作了一段时间，在这里你获得的创作灵感和启发？

 

A：我在木星美术馆的艺术家驻地计划中度过了一段非常有启发性的时光。我在美术馆的三楼创作了一年多，我的工作室可以远眺香港的湿地公园，它离边境就50米。我经常可以观察到不同的生物，比如老鹰经常在我们的上空盘旋。在这里，我感受到了一种与众不同的氛围和创造力。我也时常有机会与其他到访的艺术家，策展人还有美术馆馆长互动和交流，这些互动激发了我的创造力。在这里，我完成了此次展览的大部分作品，包括以木星人为主题的几幅大型绘画。

 

 

 

 

Q4:希望这个展览带给观众怎样的体验？

 

 

A：我希望这个展览能够带给观众一种奇妙的体验，让他们感受到一种全新的世界观。包括我们这次的布展方式，脱离了传统，甚至使画也悬空，错落在不同角落。而我标志性的充气装置，以一种更加带有叙事性的陈列意图激起观众的好奇心和想象力，让他们思考未知事物的存在。通过这疫情三年，我们感受到了世界的巨变，还有人类未来走向的不明确性，可能是指向悲观的，但我希望我的艺术可以在美好的层面让观众感受到艺术所带来的乐趣和美感。总的来说，我希望观众能够从这个展览中获得启示，并带着新的思考和体验离开。

 

 

 

Liminal，这个词在人类学中代表一种人生阶段，叫阈限阶段，也就是一种在两阶段间未被结构化，无定型的状态。艺术家正是在通过本次展览，为大家呈现他的无限潜能。快来加入刘锦鹏这场跨阈漫游！探索你的“Liminal”吧。

 

「刘锦鹏个展《Liminal Odysseys 跨阈漫游》」
 

展期：2023年4月30日-2023年6月30日

展馆地址：深圳木星美术馆 A厅