走近一场围绕万物的对话,真切地感受纤维生命之美
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随着时间的流逝,曾经发生过的事情和当时的感受化作记忆留在脑海中。每当我们回想起,总能在自省和反思中获益。
当记忆化为艺术家的作品,可以给我们带来怎样的观感和体验。这期,我们将带各位走近一场以线性材料为载体的展览,这里展示女性温柔的坚强,为我们展现纤维艺术的生命力量。
#逾20件材料装置作品
#展现女性温柔的坚强

《繁花》是艺术家吴帆今年专门为木星美术馆创作的一件大型金属纤维艺术作品,它沿用了吴帆早期的一些类似种子、发芽这类生命原始的符号进行创作,让我们感受到生命蓬勃的力量。
吴帆
当代纤维艺术家、纺织与服装学者
深圳职业技术学院艺术设计学院教授
中国美术家协会会员
中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副主任
吴帆的作品多以植物形态和装置形式为特点,展现出质朴的浪漫和从容的优雅。采用线性语言勾勒和围合岀的自由舒展的植物形态和日常物品,既是符号又是核心元素,以此来表达她对自然、时间与生命的感悟。
方寸论(Fang Cun
Lun)-吴帆Fan
静物系列
No.9-16-吴帆Fan
这件作品的材料很有意思,它是在制作香云纱中间的一个辅料,上面的颜色尤其是一些磨损的地方变化非常丰富,靠人工是染不出来的,细节满满。
弃物系列 No.1 (Discard Series
No.1)-
旧椅子、金属丝/60×60×140cm/2016
弃物系列 No.1 (Discard Series
No.1)-
旧椅子、金属丝/60×60×140cm/2016
弃物系列·妙手回春(Discard
Series·Magic
Touch)-吴帆Fan
夜未央(Tender Is The
Night)-吴帆Fan
这把椅子好仙啊,仿如是精灵公主的王座,椅子上遗留着耀眼的高跟鞋,现场观感体现植物在物体上肆意生长,又不缺温柔。

无题No.1-2 (Untitled
No.1-2)-
宣纸、棉麻线、金属丝/80×100cm×2件/2022
作为一位纤维艺术家,吴帆的每一件作品,既是她灵感和手艺的创造物,也是她传情达意的载体。她说自己不是写作之人,无法以生动的言语颂歌赞美之诗;也不是画家,用笔墨去描摹或绘意;但是她有线帛——纤维艺术为她带来一片纤柔而又无极的天地。


Symbiosis(共生)- Mi-Kyoung
Lee
Twist Ties(扎带)/500×360cm/2011
这件作品《共生》是李美京代表性的作品,从名字我们可以了解到这位艺术家的理念,这个红色让人觉得特别有张力,作品整体看着很抽象,但是我们能感觉到它的那种动态和力量感。
李美京
美国詹姆斯麦迪逊大学视觉与表演艺术学院
艺术、设计与艺术史学院教授兼院长
表面设计协会和CraftNOW Philadelphia的董事会成员
作为一个韩裔美国人,她用过去45年的时间体验和观察了两种截然不同的文化。李美京认为,她的作品体现了她对这两种文化的语境及其外现的观察。
Untitled(无题)- Mi-Kyoung
Lee
Twist Ties(扎带)/430×250cm/2011
Yellow
Forest 3(黄色森林3)-Mi-Kyoung Lee
Twist Ties(扎带)/ 88×88×13cm/ 2016
Dream#7(梦#7)-Mi-Kyoung Lee
Twist Ties(扎带)/127×90×3cm/ 2022
李美京的作品以活力的色彩和不寻常的造型产生出强烈的视觉张力。自然是她灵感的源泉,是她反思现实的参照和期许未来的载体。然而,她的作品图像又是介于自然之物的似与不似之间,引起共鸣,引人想象。
Dream 11(梦11)- Mi-Kyoung
Lee
Twist Ties(扎带)/各种不同尺寸×5件/2022
Reected Memary(反射回忆)-
Mi-Kyoung Lee
Twist
Ties(扎带)/
艺术家吴帆与李美京的作品有着相似之处,她们都采用自然元素作为再现个人对客观世界认识和记忆的载体。生生不息的大自然,包含了力量、旺盛的生命力、成长和希望等象征意义。沉淀在记忆里的感受和情绪以自然之物作为媒介,传达出艺术家对社会与自然、现实与精神、过去与未来的积极反思。记忆幻化成花朵、枝叶、森林、藤蔓等物象在现实世界中携带着此刻和更多人的感受延续。
看完以上的内容,有没有让你想起记忆深处那些深刻的经历和感受呢?无论是喜悦还是沮丧,感动还是懊恼,这些记忆都是我们人生宝贵的财富,记得去木星美术馆逛一下,让我们更真切地感受当下,新的一年有更好的开始。
「吴帆×李美京:记忆物语”当代纤维艺术展」
展期:2023.1.11-2023.3.26
闭馆时间:2023.1.16-2023.1.26

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