第五章  其它方面

5、花中“四君子”

我国传统文化题材以梅、兰、竹、菊为四君子，分别指梅花、兰花、翠竹、菊花。“花中四君子”成了人们借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见题材。

梅花

漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立；竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。

梅兰竹菊“四君子”就是这样，千百年来以这种清雅淡泊的品质，一直受到了世人钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这种现象虽是本性使然，也是和历代文人墨客、隐逸君子的赏识推崇密切相关。 这里映衬出的，不仅是“四君子”本身自然属性的一种自然美，重要的是古人把一种人格力量和一种道德情操的文化内涵，注入到“四君子”里面，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。“四君子”就是这样，成了古人托物言志、寓兴自我、展示高洁品格的绝佳题材。

又名“五福花”，我国传统名花，和松、竹合称“岁寒三友”。梅花没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。梅花的美不在于一朵，而在于一群，盛开时一团一簇，给人的感觉非常温暖。特别是深冬初春，梅花不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，成了民族的精华，也被世人敬重。

梅花也是古往今来的文学写作中歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游笔下的梅如此寂寞，衬托了文人雅士的孤芳自赏。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔让人闻到了雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词把对故国的思念离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。

南北朝时候，就有人画梅花。到了北宋，画梅成了一种社会风气。一个叫仲仁的和尚，一次看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到启发，创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。画家杨补之进一步发展这种画法，创造出种双勾法来画梅花，梅花更是显得纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，梅花的作画非常多。元的画梅大师王冕自号梅花屋主，水墨梅画繁花密蕊，给人热烈蓬勃向上的感觉，生动地传达出梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高情怀。

兰花

一种花、香、叶“三美俱全”的花卉，和菊花、水仙、菖蒲，并称“花草四雅”，也是我国十大名花之一。

生长在深山幽谷中的兰花清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。古时人们把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或兰宜，兰花成了人间美好事物的象征。 “秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”屈原用这种词句赞美兰花，让人领略了兰的美丽。“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”杜牧笔下的兰花，碧水茫茫的兰溪河边的河水和兰花相映，兰花散特有的幽香，细雨霏霏，把一幅朦胧淡雅的图画呈现在人们面前。 

人们画兰花，大都是寄托幽芳高洁的情操。兰花入画大概始于唐代。宋朝画兰的人多了起来，苏轼画过兰花，花中夹杂荆棘，寓意是君子能够容纳小人。南宋初期，人们常以画兰花表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖同称墨兰大家。元代郑所南画的兰花不画根，就像飘浮在空中的一样。人们问他为什么这样画，他说“国土已被番人夺去，我岂肯着地”。清人画兰以“扬州八怪”之一的郑板桥最有名。他喜欢画“乱如蓬”的山中野兰，得到山中兰的“叶暖花酣气候浓”的韵味。