余光中吐纳珠玑，在文学典故中纵横捭阖，在历史时空中任意驰骋，他的文字缥缈多端，但一直不变的内核是传

统文人的气质和风骨，还有他那在风雨飘摇中不变的赤子般的家国情怀，余光中先生说：“真想在中国文字的风

火炉中，炼出一颗丹来。”

 

他看似不经意，却是最用心。

 

余光中先生的文字，值得我们字字珍惜，一读再读，一品再品。

 

                            

 

唐宋的酒，能饮一杯无

 

很多人初识余光中，是因那一首脍炙人口的《乡愁》：

 

 

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

 

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

 

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

 

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

一唱三叹，低回怅惘。简单洗练的文字，却传达出了心中万千思绪缠绕，幽微难明的乡愁。

 

读完这首诗，读者在脑海中可能会刻画一个久居他乡，在夜深人静之时，看着地图，轻轻吟诗、默默流泪的老年

游子形象，但余光中的诗文却又是不拘一格的。

          

 

他能将诗句删繁就简，又将感情由浅入深，达到一种芥子纳须弥的深沉境界，同时也能让笔下的文字汹涌出磅礴

的气势。

 

在《寻李白》一诗中：

 

“酒入愁肠，三分酿成了月光，剩下的七分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”

仅这一句就将诗仙李白那种浪漫如仙的大才，表现得淋漓尽致，也将余光中从的默默哀思的游子，一下子变成了

与李白并肩前行，仗剑天涯的侠客。

 

所谓的如虹气势，说的便是如此吧。他用自己的作品向李白表达了发自内心的敬仰，他的诗和李白的诗都有天马

行空的想象、瑰丽奇绝的意境。

             

                 

 

这类的代表作品还有：

 

那无穷无尽的故国

四海漂泊的龙族叫她做大陆

壮士登高叫她做九州

英雄落难叫她做江湖

 

——《左手的掌纹》

 

吴王和越王的小战场

逃了西施

失踪了范蠡

失踪在酒旗招展的

乾隆皇帝的江南

 

——《春天，遂想起》

 

读余光中的作品，会让人从白话文中，读出唐宋气韵，他的作品有一种天然去雕饰的气度，表现出深刻的通达

和大气，但却也不让人觉得张狂和出挑。

这种唐宋气韵从时间深处而来，历久弥新，如同一坛陈酿，封存着盛唐强宋的巍峨气息，这是今人需要一品再

品，并且回味无穷的佳作。

 

                

每次读余光中，都觉得孤独被满足

梁实秋赞叹余光中说：“右手写诗，左手写散文。成就之高，一时无两。”

由于在他诗与散文的艺术造诣上实在光芒闪烁，所以经常冠于其上的头衔总是“诗人”与“文学家”。

 

其实余光中先生的散文才是他的一生文学气韵凝练的精华。就以这篇著名的《听听那冷雨》为例，开篇就好像

一双手把读者拉进了一场绵密的江南细雨中。

 

“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞

撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。”

叠字连绵，很有李清照那种“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境，表态、动态、声响三番俱出，

把“雨”字的质感写活了，他笔下的雨不仅可以看见、听见，甚至有落在身上和心田的感觉。“诗化”的散

句，读起来有醉人的韵味，每个字都像在跳舞，都像是在风中灵动飘舞的精灵。

读到文中，只看到简单的“杏花。春雨。江南。”六个字，读者的脑海中就可以马上构建一幅雨中江南的水

墨画。

余光中先生将愁情与雨景、历史时空与现实时空、真实与联想交融交汇，传达出“春雨绵绵”、“秋雨萧萧”

般的离愁，以及如“天潮潮，地温湿”的伤感，让人读来也真真切切地感觉到那“冷冷的”雨、“湿漓漓”的

魂和那“热浪沸沸”的情。

 

余光中先生的散文，以现代人的口语为节奏基础，在情境所需时，会用一些欧化或文言文的句子，以及适时而出

的方言或俚语，或是穿插典故。文体和语气变化多，文章具有非常大的弹性，同时在意境的营造上，透过时空的

压缩和景象的映衬、重叠、交替，让意象变得繁复，更能深刻地表达自己的感情，为己所用。这是文学大家才有

的气度，学贯中西、纵览古今，在众多文体、词句、意象、典故中，纵横捭阖，看似不经意的信手拈来，却又自

成一派，浑然天成。

                  

                    

同时，余光中先生也喜欢纯雅天然的，传统中国文人的姿态，他深谙西方文学的精髓，能做到兼收并蓄，为我所

用。

 

真挚动人的情感，超然的文学气度，兼收并蓄的文学手法，就决定了余光中先生的作品能够随着时间的流逝而

不被消磨和遗忘，反而能蛰伏在读者的心中，悄然闪光，在人生的某一刻给予读者人生独特的感悟。

 

谁都年轻过，余光中先生也是如此

余光中的诗歌和他的散文，让他成为当之无愧的文坛大家，但余光中却有着一个让人出乎意料的爱好。

 他非常喜欢摇滚乐，并且与摇滚乐有非常紧密的关系。甚至有人推测他是把rock翻译为“摇滚”的第一人。

他的作品比如《乡愁》、《江湖上》，都受到了美国摇滚乐的歌词结构影响，他也有意把诗写成易于谱曲的模

式。

谈及音乐，他说：“音乐的节奏感、韵律感，都会影响我的诗句跟文句。比如说《乡愁》分四段，每一段格式

都是一样，只在关键的地方换一下字，比较好作曲。”

 

作家江弱水称余光中的诗歌把“个人生命的体验，家国现实的思考，古典的韵味，现代的技法，以及来自摇滚

乐的节奏，诸多因素汇聚到一起来，筑成了中国现代诗中个性鲜明的‘余体’。”

为了对摇滚乐进行深入研究并且推广这种音乐类型，余光中先生翻译了很多关于摇滚乐的专业论文，他还亲临

过摇滚乐的音乐会现场，很难想象读者心中儒雅文气的余光中先生，在激昂的摇滚乐声中，跟着摇头晃脑的样

子，但是谁都年轻过，余光中先生也是如此，并且余光中先生在创作中一直保持着一颗饱含激情与热泪的赤子

之心，这不正是“永远年轻，永远热泪盈眶”的真实写照吗？

                

                   

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。《听听那冷雨》这本书就是他写

作的“四度空间”的体现，这本书收录了余光中的很多作品，在书中，余光中先生谈教育、谈艺术、谈诗歌，

笔法洗练，超越时间和空间的界限，纵横捭阖，将汉语言的意境和音律之美表现得淋漓尽致，很具有艺术大家

的让人高山仰止的气质。

可是一转眼，余光中先生又变身成了一个的深谙人情世故、机敏睿智的小老头，他跟你谈如蝗虫盛宴一样的婚

礼、又把朋友分为了四种类型、甚至还能在借钱还钱之中，说出一些精辟的生活体验，还会讲一讲生活中育有

幽默感的重要性。

余光中先生可以说是做到了我手写我心，看到的听到的想到的喜欢的厌恶的，可以说都诉诸笔端了，而正是这

种对生活的全方位的观察和感悟，才真的决定了余光中的作品，适合多个年龄阶段，不同身份职业的人去品读，

总能够常读常新。

最后还是用余光中先生的诗结尾：

等你，在时间之外，在时间之内，等你，在刹那，在永恒。

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