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作为超级英雄战队中的一支“特殊代表”，X战警一直游离在漫威的主流体系之外，而且由于版权归属的原因，全系列的X战警在创作上并没有受到漫威的“高压”，所以出现打嘴炮的《死待》和英雄死翘的《金刚狼3》也算是有了漫威的“不杀之恩”。于是，在这种状况下，更多的执导X战警系列的导演，开始有了自己的“算盘”——他们开始慢慢脱离漫画，按照电影和人物的逻辑，展开对于既定故事和任务都 “改造”。

这其中，敢为人先的，是《新变种人》的导演乔什•波恩。

此前，乔什•波恩曾经执导了《星运里的错》，算是一部相对不俗的青少年电影。而在为《新变种人》招兵买马的时候，他选择的也都是年轻演员。所以，按照导演的风格、选角的倾向以及故事的框架来看，《新变种人》无疑会是一部“青少年电影”。但乔什•波恩就是不安常理出牌，在他的逻辑框架内，《新变种人》将会被拍成一部“全年龄段的恐怖片”。乔什•波恩解释说：“影片中没有战袍，没有超级反派，有的只是一群被自己的超能力吓坏的年轻人。他们要抗争的并不是坏蛋，而是自己那些危险的能力以及自己罪恶的过往”。

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​应该说，乔什•波恩的论调和观点非常新鲜，但是突破超级英雄电影的既定框架，又是难上加难。观众对于《X战警》这个名字，就有一个既定的印象和观影的期待，贸然改换风格，并非一个靠谱的商业上的考量。可既然《新变种人》是一个全新的系列，所以乔什•波恩对于个人风格的追求，也并非是一个绝对坏的选择。按照之前的计划，影片将会从比尔•显克维奇创作于1984年的漫画改编而来。这些漫画本身就带有极其强烈的“恐怖色彩”。在乔什•波恩的描述中，这些漫画沾染了“史蒂芬·金和约翰·休斯”的风格。前者史蒂芬·金是恐怖小说作家，而后则约翰·休斯则是在古典好莱坞时代拍摄青少年电影的一代宗师。两者结合，影片最终所要表达的“质感”，就可以略知一二了。

所有的导演，对于给定的题材，都有着一定的“改造”的念头。这种念头会在成本、故事以及市场的考量与角力之下变得慢慢单薄。再加上版权方的“高压”以及“把控”，想要另辟蹊径，在作品中加入个人风格，实则是难上加难的。乔什•波恩本人也坦诚这么做是一件困难的事情。在接受《好莱坞报道者》的采访时，他就说：“也只有脑残粉才能做出这种决定了。我们之前看过了一些与众不同的漫画，所以改变风格，也是势在必行的。我已经不再是那个想着要给史蒂芬·金或者是漫威写信的12岁孩子了。但是那个孩子却一直活在我的心里。我对自己说，不忘初心，要记住那个曾经的12岁孩子，因为那个孩子才是让我不去做‘好莱坞的娼妓’的关键。我向回看，那个孩子会不会对我今天的所作所为感到满意，我是不是对于我们的梦想负起了责任。所以，这绝对令人感到振奋。”

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​所谓“好莱坞的娼妓”，是乔什•波恩随口说出的一个名词，很明显，在现今的好莱坞，按照制片方喜好和给定剧本“照单抓药”拍摄影片的导演越来越多——这种让制片方满意的，从而获取报酬，并在一定程度上放弃自己艺术追求的导演，就是乔什•波恩口中的“娼妓”。

很显然，“导演娼妓化”是好莱坞工业化的一个具体的表现。换而言之，一部在创作前期就已经确定了主题、故事、情节、质感以及风格的影片，用任何人来做导演，大致都会得到类似的结果——这一点在超级英雄影片和好莱坞大片中，表现的尤为明显。前者的最佳实例，是李安拍摄的《绿巨人浩克》。虽然李安在其自传中说自己为了这部电影吃不下，睡不着，费尽精力，但最终结果，也是毫无李安特色的。而后者，则是张艺谋那部引起了轩然大波的《长城》。整部影片除掉一两个镜头的色彩组合之外，也毫无张艺谋特色。一方面，人们为“艺术家级别”的导演走进商业丧失自我而扼腕痛惜；另一方面，又再次对好莱坞的类型化、商业化、工业化，以及“导演娼妓化”，工艺流水线化，投去了赞许的目光。

所以，漫威和DC的那些女性导演、黑人班底之类的“噱头”，不过是“广告用语”而已，谁心里都清楚，该变的还都没变。影片的最终结果，也并不会因为女性导演和黑人肤色，而有什么不同。毕竟，在这些个例中，导演就是“拿钱干活”的“娼妓”。

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​站在另一个角度上，“娼妓导演”所反应的，是版权方对于自身IP的全方位和深层次控制。漫威主导的所有影片，都有既定的创作方式和条框的限制。也正是因为这些限制，那些漫威电影才会有着类似的风格和水准，并且能在一个基础上“融会贯通”，形成宇宙——无论你在什么影片中，都会看到一样的角色以及他们一样的价值观与一样的战袍。统一，才是形成宇宙的最基本元素。而在这点上，华纳和DC就做的非常糟糕——在扎克·施耐德的《正义联盟》和温子仁的《海王》里，海后湄拉的造型就出现了巨大的反差——在服装、造型和整体质感上，几乎变成了“两个角色”——DC对于作品与导演的控制，相较之漫威，还是差了不少火候。而风格不统一，也成了DC作品的最大绊脚石。

诚然，做艺术家固然很难，但是要做一个器大活好，投其所好，包人满意，票房坚挺不泄的“娼妓”，或许更难。