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       说好了噢，咱们暂且先不说字写得怎么样。

        寥寥几个字一笔一划，简单易认，不成问题。问题在这儿：如果你确实获得了一点儿“一尘不染”的清爽感，那么，这就是这幅书法作品在艺术上的成功之处了。想想，如果你写个“两面三刀”能让观众感到奸佞小人的阴险和诡诈，写个“四面楚歌”而让感到英雄末路的凄怆，写个“八面威风”能传达大人物强大的气场……这不正是艺术所追求的理想效果吗？尽管你对上面的文字书写可能不屑一顾：扭扭歪歪，和幼儿园大班的孩子写的差不了多少。

       让我们暂且搁置争论，先研究具体问题。

       勿庸置疑，我们“一尘不染”的感觉首先来自于作品中央部分的大片留白：洁净如雪的白纸自然会让人产生清爽的感觉，更何况在周边墨色的映衬下，显得愈加洁白了。其次呢，作者的书写用了水份很足的淡墨。水汪汪的，自然也会让人晶莹通透的感觉。不难设想，如果那淡淡的墨痕再添加一些清水，它就和白纸没有什么区别了，因此，我们会将中央部分的那片留白无意中视为一泓清水，而上半部分的文字则仿佛是水面上的倒影。

      作者为此做足了文章。他将开头的“一”字向右拉出了纸面，并且使之与“广”字头的一横、“不”字几乎抬平的一捺、“木”字底中的一横，断断续续地联成一线，让人感到了水的边岸或若隐若现的水平线。现在，我们应当明白了吧，作者的落款为什么没有按照惯例题写在条幅的左边，而是写在了右下角。为什么呢？他为了让“兴华”的签名同时显现为水面的物象而不仅仅是文字符号，如荷钱、浮萍，或者一群“佁然不动，俶尔远逝”的小鱼什么的。

      “一尘不染”会让我们联想到“濯清涟而不妖，出于污泥而不染”的荷花。没错，作者也是这么想的。“不”“染”字中出现的“飞白”正是为了表现其“中通外直”的特点；火柴棍般稚拙的笔划则突出了荷花的“不枝不蔓”和“亭亭净植”；倾斜的草体“不”实际上表现了“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”的景象。最为有趣的是，作者有意将“染”字中的一竖写成了颤巍巍的“老鼠尾巴”，单从书法角度来讲这是行笔的大忌，但在这里可以让人联想到水面倒影的摇曳不定的情状，具有特殊的表现效果。还有，“鹿”字头上又细又长的钩，从传统书法角度上讲是十足的败笔，作者有意为之，意在让观众感受到荷花茎杆上尖细并不危险的毛刺。

作者将“染”中的一撇一捺处理成与“三点水”别无二致的点，也许可以增加荷花上的水汽，或是为了表现荷叶上滚动的露珠吧。

       ——可以肯定，直接利用艺术的物质材料而不仅仅是艺术材料的加工品，如虚幻的人物形象等等表情达意是现代艺术美学自觉的结果，如这幅作品利用白纸的质地表现水、利用签名表现鱼群等等，是现代派艺术的进步。可是，牺牲传统书法本身的抽象美而求得写景状物的生动，到底是进步还是倒退呢？书法区别于描写性的绘画的独特的艺术价值又是什么呢？这是我们必须面对而且应当认真思考的问题。