1．《修竹远山图》

《修竹远山图》绘高士于江边竹下听风观水之景。画作使用平远式构图法，层次感分明，既展现自然本色，又富有文人意趣。傅申鉴定此作“确是传世的王蒙真迹之一”。此外，台北故宫博物院与程十发美术馆各藏有一幅本图的复本。

2．《竹枝图》

《竹枝图》是倪瓒流传至今的墨竹作品，乃国家一级文物。画绘新竹一枝，斜势秀出，枝韧叶嫩，舒展自如。全图用笔枯湿映照，造型生动传神，显现出倪瓒成竹在胸、以竹托意的笔力，是其“下笔能形萧散趣，要须胸次有筼筜”之理念的体现。

3．《双钩竹图》

《双钩竹图》是金湜以竹为题的精心之作，乃国家一级文物。画中写修竹两竿，相伴亭立，其一凌空直上，劲拔秀挺；另一疏枝斜探，洒然迎风。全图层次丰富，意境悠然，观者可从中一窥写意花卉大兴之前，文人画家对竹的具象表现，并从中读出画家的艺术人格与高尚风节。

4．《墨竹图》

《墨竹图》绘一竿独立，翠叶纷披，用笔简约朴拙，却能写出绿影扶疏之意。

5．《露梢晓滴图》

《露梢晓滴图》粗细间错，向背各异，叶梢之下参差多变的墨点，更是曲尽“露梢晓滴”之情。此图既写出了“依依似君子”的竹之形态，更写出了“心虚节更高”的画家性情，故而能于千百年间始终不乏赏音。

6．《朱竹图》

《朱竹图》绘朱竹五种，或悬崖倒垂，或平坡挺秀，或隔水相映，或洲渚摇曳，清姿逸态，形神悉备。据史料记载，朱竹起源于苏轼于试院的一次随兴点染，后广为流传。在苏轼看来，竹非墨色，墨可代青，则朱亦可代墨，体现了其善鉴者“当赏于骊黄之外”的文人画理念。此作丽而不燥、沉而不浮，妍丽热烈与洒落劲节互为映衬，既是朱竹图式中的一件重要作品，又表达了画家们对竹“阅寒暑而不变，经风霜而愈劲”的君子之风的颂扬。

7．《墨竹图》

《墨竹图》为“成竹在胸”的文同“振笔直遂”而成。图绘纡竹一竿，其势先垂挂而下，至梢头复昂扬向上，气韵生动流畅。画作运笔皆从书法而出，竹竿中锋书写，偶有飞白；竹叶八面出锋，虚实相生；细枝铁画银钩，利落规整。

8．《墨竹谱册》

《墨竹谱册》为元人吴镇承继文同衣钵、续写幽篁风韵之作。画中或写翠竹生于崖壁，倔强峭拔；或作萧萧竹影，以竹之清喻人之清。此作富潇洒之姿，有檀栾之秀，开后世墨竹之法门，为中国绘画史留下了一宗宝贵的遗产。

9．《梦筠图》

中国古代文人多有另起字、号为称呼的雅趣，由此具有纪念、标榜意味的别号图便应运而生。《梦筠图》便是此类画作之一。图中一文人面朝修竹数竿，斜倚卧榻，偃息假寐。其后一侍童背身跽跪，于树下煨火煮茗。全图构思巧妙，隐喻高士新居初建，并名之曰“梦筠”。此类别号图不仅构筑起士人交游与雅逸卜居之间的桥梁，拓展了传统肖像画的样式，同时也阐释了画家本人对隐居生活的美好追求。

10．《徐玟图》

《徐玟图》由王翚、杨晋师徒二人合作绘制，杨晋画人物，王翚补山水。画中人物描绘生动，笔法细腻秀润，设色淡雅清丽，展现了徐玟清隽俊逸、旷怀高远的气质。四周景致清幽恬淡，可见乔松虬曲、修篁遍野、石苔苍翠、清泉淙淙，共同映衬出徐玟的高逸之风。此作让徐玟这位埋没已久的人物重新走进了研究者的视野，为考证其生平事迹提供了宝贵的图像资料。