题滁州醉翁亭

[宋]欧阳修

四十未为老，醉翁偶题篇。

醉中遗万物，岂复记吾年。

但爱亭下水，来从乱峰间。

声如自空落，泻向雨檐前。

流入岩下溪，幽泉助涓涓。

响不乱人语，其清非管弦。

岂不美丝竹，丝竹不胜繁。

所以屡携酒，远步就潺湲。

野鸟窥我醉，溪云留我眠。

山花徒能笑，不解与我言。

惟有岩风来，吹我还醒然。

【注释】

（1）遗：遗忘，忘记。（2）涓涓：水细流不绝的样子。（3）潺湲（yuán）：水慢慢流动的样子。

【翻译】

四十岁是人生的壮年时期，不能算老。自此我开始自号醉翁，并偶发佳兴写作了以醉翁亭为题的诗文。只爱那琅邪溪水从乱峰间流来，经过亭下。听那潺潺的水声，疑是自空中而来到亭前的檐前。流入岩下的山溪，形成那涓涓不绝的酿泉。那淙淙的泉声，比丝竹管弦之声更为精美。所以我常常携酒来到这清幽的泉边。有时醉眠山间，与野鸟、溪云为伴。山花烂漫，美艳动人，但不理解我的心情。只有晚间清凉的山风使我清醒。

【自译】四十岁并不算年老，可我却自号为醉翁，并偶发雅兴写了《醉翁亭记》这篇文章。醉酒后连世间的万物都忘记了，哪还能记得我的年龄呢？只爱这流经亭下的溪水，从众多山峰间流来。那水声好像是从中落下来的，落到亭子接雨的檐前。流到山岩下的小溪，形成一条涓涓细流的幽静泉水。泉水的声响，轻得从不打断人们的说话声，那种清脆的声音，是无论什么乐器也演奏不出来的。这声音难道不比乐器演奏的音乐还要美妙吗？乐器演奏的声音要比这泉声嘈杂多了！因为我喜欢这里，所以就经常带着酒，不顾山高路远，步行来到这清幽的泉边，喝完酒醉眠山水之间，与野鸟、溪云为伴。（水中的野鸟和山间的溪云看到我喝醉了，就把我留下来入眠。）山间的花朵只是对我笑，却从不和我说话（些什么）。只有清凉的山风，把我从睡梦中吹醒。

【赏析】

这是一首借客观景物描写来抒发主观感情的诗。欧阳修诗集中直接以“醉翁亭”为题的诗，只有这一篇。该诗与《醉翁亭记机》写的都是同一个亭子，但从写作主旨到具体描写内容以至风格特征都有很大不同，可以比对赏析。

《醉翁亭记》是散文，散文宜于详尽地写景叙事，所以从醉翁亭周围环境写起，再写到亭子本身，又写四时景色的不同和一天之内景色的变化，最后淋漓尽致地铺写滁人和太守在这里的游乐。该文虽有主观抒情的成分，但客观描写和叙事的成分偏多。而《题滁州醉翁亭》是一首抒情诗，以抒写主观感情为主。所以作者在诗的一开篇就写自己，点明了自号“醉翁”的缘由；接下来，他写了亭边的美景，写这些美景，都是为之后的抒情所服务。所以写景部分作者并不能全面铺开，而是特意选取那一股流过亭下的山间幽泉来描写，应用夸张的手法，写泉水犹如从天而降，又用比喻的修辞方法，将泉水的清脆响声比喻为管弦丝竹的音乐声，又觉得泉声胜过管弦的嘈杂和丝竹的繁复，生动形象地表达了作者对泉水的热爱之情。作者借写泉水，寄托了自己的幽怀雅趣。散文《醉翁亭记》更多地体现了作者欧阳修纡徐委备、从容不迫的散文风格，而《题滁州醉翁亭》一诗则较为典型地代表了欧阳修清丽流畅、疏旷飘逸的诗风特色。

【作者简介】

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。