Sonnet 130

原文：莎士比亚

My mistress’ eyes are nothing like the sun;

Coral is far more red than her lips’ red;

If snow be white, why then her breasts are dun;

If hairs be wires, black wires grow on her head.

I have seen roses damasked, red and white,

But no such roses see I in her cheeks;

And in some perfumes is there more delight

Than in the breath that from my mistress reeks.

I love to hear her speak, yet well I know

That music hath a far more pleasing sound;

I grant I never saw a goddess go;

My mistress, when she walks, treads on the ground.

   And yet, by heav’n, I think my love as rare

   As any she belied with false compare. 

十四行诗一三〇

译文：梁宗岱

我情妇的眼睛一点不像太阳；

珊瑚比她的嘴唇还要红得多：

雪若算白，她的胸就暗褐无光，

发若是铁丝，她头上铁丝婆娑。

我见过红白的玫瑰，轻纱一般；

她颊上却找不到这样的玫瑰；

有许多芳香非常逗引人喜欢，

我情妇的呼吸并没有这香味。

我爱听她谈话，可是我很清楚

音乐的悦耳远胜于她的嗓子；

我承认从没有见过女神走路，

我情妇走路时候却脚踏实地：

可是，我敢指天发誓，我的爱侣

胜似任何被捧作天仙的美女。

诗歌鉴赏

莎士比亚是英国文艺复兴时期的诗人、戏剧家。在诗歌方面，除了长诗《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》外，最大的成就就在十四行诗的创作上。莎士比亚在1592—1598年间写了大量的十四行诗，其中多数与骚桑普顿伯爵有关，另一些则主要写给一位深肤色的女子，而这首《十四行诗一三〇》就是写给这位女子的众多诗歌的其中之一。其实这个信息在这首诗中就有体现，如诗中写道:"breasts are dun"、"black wires"，这些都暗示了这个情妇是褐色皮肤、黑色头发。

再来通过全诗的整体内容来看，它运用了通感的手法。从视觉上的“眼睛、嘴唇、胸、发、颊”到嗅觉上的“香味”，再到听觉上的“嗓音”，可谓是面面俱全。将一个女子这样从头到脚的进行否定，这个“我”也算是古今第一人了，更何况这女子还是“我”的情妇。对正常的女性而言，这种情诗是不可能有耐心读完的；但这首诗的末尾两句却让整首诗得到了升华——即使如此不济的情妇，对“我”来说依旧是“爱侣”，并且胜似“仙女”。这样看似平凡的赞美在经历过一连串的否定后显得更加值得肯定。这才是一种深入灵魂的爱，在听惯了一大堆的甜言蜜语后，这种反向为之的告白反而显得更真诚，更能打动人。这与之前的库图鲁斯和但丁的表达形式是截然相反的，但起到的效果却是有过之而无不及的，并且为表白也创造了一种新的、另类的形式。

不过换个角度来看，全诗从一开始就没有在贬低“我”的情妇。这从文中所选之意象就可以看出，如“太阳、雪、玫瑰、珊瑚”这些意象，敢问世间应该没有一个人能美到“眼睛像太阳，肤色如白雪，脸颊似玫瑰，嘴唇如珊瑚般红”吧！本可用更普通平凡的事物来突显“我”情妇外表上之平庸，但从这些意象可知，于“我”而言，也只有这些能与“我”的情妇相媲美，因此，可以说“我”已经把情妇放在了一个至美的位置上，又何来贬低一说。

因此，全诗总体上看似是先抑后扬，但是细致地进行分析就会发现，这就是一首从始至终都在赞美情妇的情诗；同时也是对那种至纯至真的爱情的赞美。在莎士比亚看来，爱的对象应该是灵魂，而不是外表，可见“情人眼里出西施”确实是一个经得起考验的真理，而这种抛却世俗眼光，深入灵魂的爱也正是所有情人所追求的完美的爱情。也正是因为如此，“爱”才成为了古今中外一个永恒不变的母题。