如何解读诗歌的音乐美

（本文选自《语文报·高一版》711期）

张松涛

   诗歌之所以被人们喜爱，除了其丰富的内容外，也与其优美的韵律是分不开的。在现代诗中，许多作品都可以借助其韵律给读者传达美感。现代诗的音乐性有多种表现，在鉴赏时可从以下几个方面入手：

一．品读优美的韵律

从押韵上看，现代的一些格律诗大都注意用韵。押韵，就是在一首诗或词的一段或一段的几句中，在一些句的末尾使用韵母的声音相近或相同的字，使诗或词读起来顺口，听起来和谐。韵母相同或相近的音节在一首或一段诗词中有规律地、反复地出现，前后呼应配合，使诗词的声音和谐，读者因而感到美的享受。

例如徐志摩的《再别康桥》，全诗的韵脚有：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；萧、桥；来、彩。从韵脚上看，本诗每节押韵，节与节之间又换韵。这种韵律安排使诗歌即具有了优美的韵律，又避免了重复而灵活多变。在情感表达上，诗歌的韵律更加增强了诗人感情的抒发。在读这首诗时，诗人对康桥的眷恋之情在这优美的韵律中感染着读者，与读者的感情产生共鸣。戴望舒的《雨巷》同样具有优美的韵律。全诗共７节，每节６行，每行押“ang”２到３次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。

二．体会抑扬的节奏

诗歌的节奏指的是节拍。我们在朗读一首诗歌时，每一行每一句都有不同的轻重高低的声音，还有一定的时间间歇，这就是诗歌的节奏。诗歌的节奏往往是富于变化的，它往往与诗人的情感协调一致。因此，当我们感受到诗人的情感起伏时，我们也同样感受到诗歌节奏。这也是诗歌音乐之美的重要体现。

例如《雨巷》这首诗，诗句的停顿次数不尽相同。比如“消了/ 她的 /颜色，散了 /她的/ 芬芳”这些句子停顿两次，“撑着 /油纸伞”只停顿一次。停顿次数的不同使得诗歌的节奏富于变化。此外，诗歌适量的排比句也使《雨巷》的节奏由缓到急，音乐之美也随之得到更好的体现。《再别康桥》的节奏也很分明，七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐徐铺展开来，形成涟漪般优美的节奏。读来抑扬顿挫，朗朗上口。很好地体现了诗人感情的起伏变化，给读者以独特的审美快感。

三．回味和谐的复沓

一首优美的曲子往往有不同的章节组成，各章节之间即有重复又有变化。同样，诗人写诗也常常采用这种音乐创作的手法。在这样的诗作中，诗歌的意象等重复出现在读者的听觉、视觉及心觉中，这就大大刺激了读者（听众）的审美感觉。

例如《雨巷》的音乐之美主要体现在复沓叠句上，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样。这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且也使诗歌具有了回环往复的美感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的“悠长、悠长”；第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”等等。这种词句的复沓在诗中的反复运用使这首诗具有相当强烈的音乐性。《再别康桥》的重叠复沓手法用的不是特别多，只是在首尾用相似的诗句进行了呼应，即便如此，也使得诗歌回环的音乐之感得到体现。

当然，诗歌的音乐之美不仅仅指的这三点，诗歌的平仄、句式的长短等体现着诗歌的音乐之美，在读诗时，能够获得旋律般美感的地方都需要细细品味。