加载中…观众心理学与电影剧作——以电影《临时特工》为例分析电影结构、情节设计以及节奏与观众心理的关系
(2018-05-19 01:14:29)硕士论文开题报告
题目：观众心理学与电影剧作——以电影《临时特工》为例分析电影结构、情节设计以及节奏与观众心理的关系
一、
选题研究的意义
一部电影拍摄完成之后，如果没有被观众观看，那它就不能称之为电影。此时它只是储存在胶片上的一幀帧画面或者是硬盘上的一些数据。它只有放映并被观众观看之后才能称之为电影。也只有被观众观看之后才能实现它的功能价值——娱乐、传播信息或者教化。
电影作为一种具有时间持续性的艺术作品，它需要观众在欣赏电影时全身心投入到电影中去。有研究表明，成年人的注意力仅仅能够高度集中二十分钟左右。而一部电影的时长是九十分钟至一百二十分钟甚至更长时间，要一群相互陌生的观众在一个黑屋子里静静地注视着前面的一块银幕，不能抽烟，不能说话，甚至不去厕所，这就需要那块银幕上出现的东西从开始到结束都能吸引观众的注意力并且能够控制观众的情绪，让观众主动地投入到其中去，为它而哭而笑，为它紧张，为它担心，最后释然。因而，研究电影怎样在九十至一百二十分钟甚至更长的时间内能够持续吸引观众注意力并控制观众情绪的方法就显得很有意义。从某种程度上说，它关系着电影的命运。因为如果电影不能让观众自始至终都保持兴趣，那么就会让人在观看中途出现懈怠的情绪，让观众打呵欠，甚至昏昏欲睡。那样就没有人愿意花钱到电影院里去观看它。
电影是艺术品的同时，也是一种消费品。观众就是电影的终端客户。一个消费品要做到畅销，必须要研究客户的消费心理，同时要研究客户在使用这个消费品的时候的心理感受。电影也一样需要研究观众的消费心理和观影感受。
电影是一种高成本的艺术作品，少的投资几百万到几千万，多的几个亿。花那么多钱创作了一部让人昏昏欲睡的电影，投资肯定是打了水漂。而没有观众去观看，电影的社会功能就得不到实现。
因而，研究观众心理学与电影剧作的关系，从而让电影更能吸引观众，是为了保证电影投资能够得到回报和实现电影社会效益的需要。
观众心理学国内外研究的现状分析及文献综述
国外研究
1916年，德国著名心理学家、美学家、“应用心理学之父”雨果．明斯特伯格发表了《电影：一次心理学研究》，一书。开启了电影史上研究电影观众心理的历程。这是明斯特伯格一生中唯一一部电影理论著作。也是电影史上第一部有分量的理论著作。
雨果明斯特博格在这部著作的开头就指出电影的第一功能是娱乐和消遣。这是电影带给大众的基本任务。而通过传播信息和知识以补充学校、报纸、图书馆的功能，则属于第二位的功能。明斯特博格在写作这篇论著的时候，电影社会学还没有诞生，理论界还没有意识到电影还有一个很重要的功能——教化功能。因而在这部电影论著中没有提及。
雨果明斯特伯格认为电影问世之初，是以一种新奇的技术满足了观众的娱乐需要。它从诞生的第一天起，就带着浓厚的娱乐特征。它是一种群众性的艺术，必须通过在电影院里播放，让观众观看并接受，才能完成它的娱乐功能、传播信息和知识功能以及教化功能。例如：银幕上出现的是逐格显示的静止画面，但在观众的头脑里却出现了运动的画面，这个画面是在观众的脑子中形成的结果。是观众智力根据简单规则平衡等对感官起支配作用的原则创造性地组织感官材料的结果。所以，电影制作者必须充分估计和信任观影者心灵的感知、整合、联想、接受和暗示、受情绪感染的能力，不必絮絮叨叨、画蛇添足地把什么都端给观众。
雨果明斯特博格按照认知心理学的范畴，把这种感知过程分为三个阶段：
第一阶段：深度感和运动感。第二阶段：注意力、记忆和想象、情感。第三阶段：观众主体在电影叙事层面的主导作用。
一、
二、
雨果明斯特伯格将注意力分为主动注意力和被动注意力。（也称为随意注意和不随意注意。）主动注意力的动机来源于人们的意识，也就是人们内在的心理需要。比如说我们打开电脑，搜索某一首歌曲来听，这个就是主动的注意。被动注意也称不随意注意的动力源来自于外部世界的刺激。例如，当学生正在教室里聚精会神地听老师讲课的时候，教室里突然走进一个家长，这时学生们的注意力就会转移到这个突然闯进来的家长身上。这个就是不主动注意。雨果明斯特伯格认为，在现实生活中，主动注意力和被动注意力往往是交织在一起的。虽然，我们去观看电影这个事情属于主动注意的范畴，但在我们在观看电影的时候，却是银幕上不断变换的画面和声音在持续地吸引我们的被动注意力。我们总是被新的意外的画面动作和声音所吸引。而让观众在电影院里自始至终把注意力都投射到银幕上来，便成了电影创作者的首要任务。这就要求电影创作者具备通过画面和声音（音乐等）来调控观众注意力的能力。
在舞台上，只能依靠演员通过语言和动作调控观众的视听注意力。在雨果明斯特伯格研究电影的时候，电影还处于默片的时代。所以，他局限地认为，电影中调控观众注意力的重要手段是特写。他用演员的手来举例说，在舞台上，演员的手作出了一个十分吸引观众注意力的动作。但是，由于那只手只占了舞台空间的万分之一，观众无法把注意力聚焦在那只手上，这样那只手的动作所表达出来的含意在传递到观众的脑海里的时候就被舞台上的众多信息所稀释了。但在电影中，创作人员可以通过特写手段来表现那只手，把那只手放大到占整个银幕的空间，从而让观众在某个时间内把注意力都聚焦到那只手上。在雨果明斯特伯格看来，特写可以强调电影中的任何视角细节，无论是客观事物还是主观视角，这是因为特写放大了细节，增强了表达对象的形象性和清晰度，准确地模拟了人注意的心理机制。“特写客观化了我们感知世界中的注意心理行为，并通过这种方式赋予了电影艺术一远超于戏剧舞台力量的手段。”
雨果明斯特伯格对注意力这种心理现象进行深入的研究。在他的心理学特别是应用心理学理论中，注意力这个概念占据着十分重要的位置。因为他觉得，注意力是工业效率领域的核心问题，比任何其他心理特质都更能决定个人经济活动的效率。作为最基本的感知心理要素，注意力决定了个人高级心理活动的性质。而电影对观众注意力的调控也是电影艺术最重要的特征之一。
雨果明斯特博格在著作中分析了观众在观影过程中注意力对电影本身产生的作用。他认为，当人们关注一件事物的时候，这个事物首先会进入人的意识中心。变得更加生动和清楚。此时其他别的印象就在意识中退居次要的位置并逐渐模糊。它们不再成为人们注意的对象。而人们会感到自己的身体会根据感知做自我调节，全身心地为获得关注对象的充分印象而努力。然后，人们的思想感情和冲动都聚集到关注的事物上面来。
三、
雨果明斯特伯格在著作中指出，在表现人物的心理活动和记忆时，电影比戏剧更具有优势。电影可以通过闪回和闪前把剧中人的回忆和幻想呈现在银幕上。而戏剧只能通过演员的台词来表现。这是电影的又一大特征。电影能像人们想象活动那样运作，它具有心理活动那样的活动性，跳跃性和连贯性。这种性质不受外部世界的物质必然规律的限制，而受自由联想心理规律的节制。在人们的大脑中，过去和未来以及现在交织在一起。“电影付出心里的法则而不是外部世界的法则。”
同回忆和想象相关的一个重要概念是暗示，在明斯特伯格的司法心理学中，暗示是一种微妙但强大的外部刺激。能严重影响记忆的准确性。他认为，暗示受制于联想的规律，以感知到外界的刺激为起点。是强加在审美接受者身上的，具有控制的力量。由暗示联想到的内容不是我们自己创造，而是被迫接受的事物。
雨果明斯特伯格指出，观影者处于高度容易被暗示的心理状态，随时准备接受暗示。他分析了电影中一个简单的暗示叙事策略：即电影中某一行动的在结束前就被截断。将既要完成的动作以暗示的方式移植于观众的意识中。
四、
雨果明斯特伯格认为情感是电影的中心目的。他把观众的情感体验分为两种，第一种是剧中人的情感传递给观众，让观众感同身受。观众随剧中人而喜而悲。为受到不公平待遇的人鸣不平。为身处险境的人担忧。并因此产生各种生理上的反应：如肌肉收缩或放松，心跳加快或者放缓，呼吸急促或者减缓等等。第二种情况是观众依据生活体验对电影中表达的情感做出相反的回应。如，看到一个骄傲自大的人突然装出谦虚的样子，观众就会觉得很讨厌可笑。
五、
雨果明斯特伯格还在著作中谈到了电影叙事的重要技巧：悬念。他举例说当一个孩子在悬崖边玩耍而意识不到自己身处险境时，观众就会感到紧张，为孩子的安全担心。
雨果明斯特伯格认为，电影必须依赖观众的心理和智力参与才能完成起功能价值。电影制作者只是提供了观众思维活动的素材。完成影片的是观众自己。
以上是雨果．明斯特伯格所著的《电影——一次心理学研究》主要内容。
到了20世纪40年代，德国电影理论家克拉考尔发表《从卡里加里到希特勒》，法国作家安德烈：马尔罗出版了《电影心理学概论》，英国的梅耶尔出版了《电影社会学》都从心理学和社会学的角度分析了电影创作和观众接受心理之间的关系。但这些作品都还是介绍一些概念性的东西。指导一九九七年，被称为美国编剧教父的罗伯特麦基出版了一本编剧教材——《故事》。他在书中系统地论述了电影故事创作的基本原理。他在序言中说道：《故事》论述的是对观众的尊重，而不是对观众的鄙薄。而他在《故事》一书中总结出来的那些电影创作原理，无一不是以观众心理学为基础。“艺术家和观众之间直接通过感觉和知觉，直觉和情感来表达思想，进行交流......”罗伯特麦基在讲述主人公设计技巧时指出，主人公至少要有一次机会达成欲望。然后他这样分析：“观众绝不会有耐心奉陪一个不可能实现其欲望的主人公。原因很简单：没有人相信他们自身的生活中会有此事。没有人会相信，他就连实现愿望的最小希望都没有......我们都心怀希望，无论命运如何和我们做对。因此，一个主人如果绝无能力满足其欲望，那么他便不可能激起我们的兴趣。”诸如此类的分析在本书中数不胜数。
罗伯特麦基在《故事》一书中依据观众的观影心理提出了故事三角的概念。他依据观众的观影热度把电影故事分为大情节故事、小情节故事和反情节故事。他认为大情结故事可以吸引大量观众，小情节故事次之，而反情节故事则属于小众电影。
国内观众心理学的研究
1956年12月，鈡惦棐在《文艺报》第23期上发表题为《电影的锣鼓》的文章，他在列举了当时创作的电影上座率很低的很多事例之后指出，“电影创作最主要的是要和观众联系，丢掉这个便丢掉一切。”这是新中国第一篇提出电影与观众关系的文章。但这篇文章只是从国家的电影政策的角度来谈电影观众，与电影观众心理学没有任何联系。但由于这是新中国第一篇把观众放到重要位置来谈电影创作的文章，所以这里也是不能忽略他的作用。鈡惦棐因为这篇文章被打成右派。后来平凡之后，他又于1981年第三期的《北京影坛》上发表了《话说观众学》的文章。
在此后的几年时间里，著名影评家章柏青先后以评论的形式在多个刊物上发发表了《电影观众学漫笔一——四》，以评论的形式从观众心理学的角度粗略地论述了电影创作的一些剧作原理。
1983年，王迪在《电影新作》第3期上发表了题目为《电影剧作与观众》的文章。王迪在这篇文章中第一次在国内提出了电影观众学的概念。他认为，电影观众学是电影美学的一个重要内容，也是电影剧作理论的组成部分。因为：编剧创作剧本的终极目的是要把它搬上银幕，给广大观众看。这就应该重视对电影观众心理的研究，否则通过他的剧本拍摄出来的电影就可能无法引起观众的兴趣，无法达到娱乐观众，教育观众的作用。他通过举例来论述当时电影创作中一些老套的表现手法已经无法激起观众的兴趣，进而说明电影创作应该“通过更复杂、更巧妙的手法来激发观众的内在感性联想，并诉诸于观众的生活经验、思想意识和情绪结构。”他认为，这是影响观众的最复杂的同时也是最强有力的方法，因为它使观众参与共同创作的程度大大增加了。遗憾的是，王迪并没有进一步就怎样利用观众学来指导剧本创作做更深入的研究。
1988年中山大学出版社出版了陆一帆的专著《观众心理学》。这本书主要是从审美的角度来论述观众心理学。但是这本观众心理学仅仅是在介绍一些概念性的东西，没有从电影和电视创作的角度来进行分析和研究。为了减少篇幅，这里没有对它做更多的介绍。
1994年，中国电影出版社出版了章柏青和张卫合著的《电影观众学》一书。这是我国第一部从观众心理学的角度来论述电影创作理论的专著。这本书讲述了电影观众学的研究方法和途径、先在结构对观众选择观影的决定和影响，分析了观众观赏电影的视觉心理以及观众在观影过程中的情绪变化心理。这本书的第七章从观众的角度论述了电影叙事方法对观众观影的影响。他提出电影叙事要依赖观众、尊重观众、引导观众、控制观众和改变观众的观点。虽然这本书也仅仅是从面上提出了一些理论见解，指出电影应该从观众审美的角度出发来进行创作。没有深入到电影创作的核心——故事结构的构建、故事情节的设计以及故事节奏的掌控方面来与观众心理学的理论进行联系研究，因而它也是比较表面化的理论。但是，由于这是第一部从观众心理学的角度来探讨电影剧作的著作，可以说是为我国在这方面的研究开了一个头。并且这本书的一些观点对电影创作是有一定指导意义的。
2005年余秋雨出版了另一本《观众心理学》专著。这是一本从观众心理学的角度来研究戏剧创作技巧的著作。余秋雨在这本书的总序中说：这本书从另一个方位上否定了传统艺术理论的根基。传统艺术理论习惯于“高台教化”，从上而下的宣布艺术应该怎么样，不应该怎么样。大量的规则和条文，都以空泛的框范抑制了丰富多彩的艺术形象，阻碍了无限可能的艺术创造。其实，艺术并没有那么多规则，我们应该反过来，不再从上而下，而是从下而上。先从根子上探测观众接受时的心理反应，并在这种心理反应中建立新的美学。例如，不必抽象地争论喜剧的理论定位，滑稽的美学本质，而应该考察观众发笑的各种心理机制......与纯粹的心理学著作不同，这本书研究一切审美实例的艺术等级。谨守一切心理反应的艺术台阶。当然，这种艺术等级和台阶一定是具体，感性的，所以此书比一般的理论著作更切合创作实践。
余秋雨在本书中指出，观众心理学是研究观众在接受状态下心理活动的程序和规则的学问，在创作学上，他揭示的是各种艺术手段的潜在原理。在本书中，余秋雨特别从观众审美心理机制着手，以“屏风背后”为例子分析不同的情节设计所引起的观众不同反应来揭示随意注意和不随意注意在审美过程中所产生的不同效果。在第五章，他又以整章的篇幅来论述通过故事结构，节奏和变化转折来持续保持观众注意力的创作技巧。他在书中说道，观众虽然是来看戏的，但是观众厅本身也充满了容易分散观众注意力的因素，一定要有一种力量，足以使不同的观众都能摆脱种种干扰。更重要的是，这种力量要尽可能早地发挥出来，即力求在戏一开幕，就能把观众的注意力吸引住。戏剧开幕之后，严格来说，一切不能吸引观众注意力的段落都应该删除。
除此之外，余秋雨在书中还以观众心理学的角度探讨了悬念设置的技巧以及因为审美心理定式的差别而导致东西方观众对故事结构的不同心理需求。
我们不可否认，余秋雨的《观众心理学》一书是从戏剧的角度来论述观众心理学在戏剧创作上的指导原理。但是，该书上的很多理论，也是适合用来指导电影剧本的创作的。因为电影和戏剧都是以故事来吸引观众，都是让观众在一个特定的空间内，长时间地把注意力聚集在一个地方——舞台或者银幕上。戏剧创作中用来吸引观众注意力的技术手段，对电影创作无疑也是有指导意义的。而事实上，电影用来吸引观众注意力并让观众自始至终都保持着注意力的手段比戏剧更多。
2006年，中国传媒大学出版社出版了覃俊香的《影视接受心理》，本书主要是从影视题材的类型，创意方面来论述观众的观影习惯和心理。没有涉及到以观众心理学的角度来指导影视作品创作的内容。因为本论文侧重于探讨观众心理学与剧作技巧之间的关系，因此在此不再就这部专著做更多的介绍。
与此同时，还有一些有关观众学与电影方面的文章散见于各类电影期刊上。如郭亨杰1985年在《南京师大学报（社科版）》第4期上发表《关于影剧观众心理的思考》。李崇训于1986年在《电影评价》第6期上发表了《电影观众学=（不等于）庸俗情趣学》的文章。等等。这些文章都只是涉及到观众心理学的皮毛的东西。因而在这里也没有必要花费大幅篇幅来介绍。
如果把观众心理学分为两个层次，第一个层次是研究怎样吸引观众去电影院观看电影，第二个层次是研究如何让观众在观看电影时与电影合为一体，让他如痴如醉，为剧中人而哭而笑而狂而癫。那么余秋雨的《观众心理学》和罗伯特麦基的《故事》就是属于第二个层次的。而覃俊香的《影视接受心理》以及诸多电影观众学的论著，则属于第一个层次的范畴，也就是研究什么样的题材，类型和风格的电影能够吸引什么样的观众。
进入了二十一世纪后，开始有研究生研究观众心理学与剧作技巧的关系。如陈雯于2014年四川师范大学学报上发表了《影视动画中的节奏与心理研究》一文。作者在这篇论文中以观众心理学的原理来论述观众心理与动漫片节奏的关系。她以影片为例子，分析了动画影片的剧情节奏，视觉节奏、镜头组接节奏、听觉节奏和角色情绪节奏与观众心理的影响。进一步研究影片如何通过节奏的控制来更好地吸引观众注意力。这是近年来少有的一篇以观众心理学的角度来研究剧作的论文。
研究目标、内容
电影成功的关键莫过于电影创意、故事结构、故事情节和电影节奏等因素切合观众的心理，让观众在观看电影的过程中在情感上与电影产生审美共鸣。从而让电影的功能得以完成。本论文以观众心理学的理论为基础，尝试从解剖电影的整体结构着手，分析电影结构、故事情节的设计和节奏与观众观影心理的关系。找出他们之间具有规律性的东西。研究在创作上如何通过构建电影结构、设计故事情节和掌控电影节奏来控制观众的注意力。
研究方法
本论文主要运用文献分析法和实例分析法进行研究。一是通过阅读有关心理学方面的论著，包括观众心理学，影视心理学，注意力心理学，教育心理学（由于观影和上课有一个共同面对的问题是如何在一段比较长的时间内，让在一个封闭的空间内的观众或学生自始至终都维持注意力的问题。因而可以借鉴教育心理学关于注意力研究的理论来分析观众的注意力）、同时，还阅读接受美学方面的论著，利用互联网查阅各种专业期刊的有关学术论文，二是观看大量各种类型和风格的电影，利用拉片的方法解剖经典电影，通过总结这些电影在构建结构和设计故事情节以及把握节奏上的技巧，找出它们和观众心理之间联系的规律..
可行性分析
第一，
第二，
第三，
因而，采用上述两种方法来研究本论文是可行的。
拟解决的问题
中国电影自从市场化以来，每年都拍摄六七百部电影，如果加上网络电影，数量就更加膨大。虽然中国的电影票房已经达到五百多亿，但仍然有很多电影拍摄完毕后没有被市场接纳，无法投入到影院让观众观看。这其中的主要原因无不是电影的质量没有达到让观众心甘情愿地掏钱买票观看的水平。而那些数量膨大的网络电影，整体素质就更加差强人意。因此本文通过对电影观众心理学的研究，探讨电影的结构、情节设计以及节奏与观众心理的关系。研究如何通过结合观众的心理来构建电影结构，设计故事情节以及合理规划电影的剧情节奏来提高电影对观众的吸引力。自始至终抓住观众的注意力，以获得良好的社会效益和经济效益。同时，通过解剖优秀的电影作品来分析观众心理学在构架电影结构，设计故事情节以及掌控电影节奏方面的运用，找出其吸引观众的原因，以作为对理论的实际佐证。
本研究的特色和创新
本论文研究的亮点是直击电影创作中的关键问题所在——寻找电影中能够吸引观众并自始至终都能维持观众注意力的根本原因。它包含了剧本创作中的三大范畴——结构，故事情节设计以及节奏的问题。第二，本研究以拉片解剖电影的方式来作为研究方法。这就能够非常直观地了解到电影的结构和节奏，再结合观众心理学的原理来进行分析。就找到了所解剖的电影能够吸引观众的原因了。这样的研究方法，目前还没有发现有人使用过。
预期的论文进展和成果
一、论文的进展
18年X月论文楷体报告之后开始查阅有关观众心理学和审美学方面的著作和文献。
X月X日前完成论文所需文献资料的收集和分析工作。同时完成论文的引言、第一章、第二章和第三章以及第四章的内容。
X月X日前完成研究对象的电影拉片解剖工作，然后开始对该电影进行分析研究，并撰写分析报告。力争在X月X日前完成论文的初稿撰写工作。X月X日前完成论文的修改，最后定稿。
二、预期的成果
通过对电影进行拉片解剖，分析其结构和故事情节以及节奏的特点，最终寻找出研究对象电影吸引观众注意力的原因，为读者提供
论文大纲
第一章
第二章
1）
2）
3）
4）
第三章
2.2不随从民族情感，时代集体记忆，社会问题热点，经典IP，类型电影和不同风格来分析观众选择观影的心理
第四章电影结构与观众注意力
1）电影结构的概念
2）心理学上的注意力
2.1随意注意意注意
3）电影结构怎样影响观众注意力
第五章故事情节设计与观众注意力
1）悬念
2）最后三十秒营救
3）倒计时
4）给观众透露什么？
第六章电影节奏与观众注意力
1）什么是电影节奏？电影节奏的分类。
2）电影节奏与观众注意力的关系
第七章以电影《临时特工》为例，剖析电影结构、故事情节设计以及节奏与观众观影心理的关系
1）电影《临时特工》的电影结构与观众观影心理的关系
2）电影《临时特工》的故事情节设计与观众观影心理的关系
3）电影《临时特工》的节奏与观众观影心理的关系
结语总结。
参考文献：
《观众心理学》作者余秋雨（安徽出版社2014年4月版）
《电影观众学》作者章柏青，张卫（中国电影出版社1994年6月1日版）
《故事：材质结构风格和银幕的剧作原理》／（美）作者罗伯特﹒麦基，周铁东译，天津出版社出版2014.9版
《电影编剧学》作者汪流中国传媒大学出版社2009.5版
《影视接受心理学》作者秦俊香中国传媒大学出版社2006年1月版
《怎样把握电影节奏》作者汪流中国电影出版社2006年12月版
《论电影节奏审美功能的体现－以陈凯歌电影作品为例》作者袁满（山东师范大学硕士学位论文2014年5月）
《影视动画中的节奏与心理研究》作者陈雯（四川师范大学硕士学位论文，来源：《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》2014年6月）
《关于电影节奏如何与观众产生共鸣——以电影＜逃离德黑兰＞为例》作者司书玥（武汉纺织大学硕士学位论文2017年3月）
《电影剧作与观众》作者王迪《电影新作》1983年第3期P75_77
《电影观众学现状研究》作者张迎萍出自《经济管理（全文版）》2016年第11月02卷P122-122
《影视民族化论》作者李厚基出自《北京电影学院学报》1990年第1期P140——152
《从观众学的角度分析电影<<font face="宋体">美丽心灵>的成功》作者杨拓出自《电影评介》2010年第2期P46＆65
《试论雨果明斯特伯格的电影理论》作者金虎，出自《电影文学》2011年第15期P4--8
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