略有美术素养的读者一定不会对这个名字感到陌生，如今，乔托（Giotto di Bondone，1266/1267—1337）的作品主要分布在阿西西、帕多瓦、佛罗伦萨和罗马四个城市。乔托是典型的天才型画家，虽然奇马布埃是他的老师，但他的造型能力却是与生俱来的。虽然他并没有学过透视法，但其对于三维空间的营造却非常熟练。其实，乔托深深地受到之前艺术的影响，特别是所谓的老式传统风格。此外，尼古拉·皮萨诺、乔凡尼·皮萨诺的雕塑、卡瓦利尼的绘画是他艺术的直接来源。乔托从小就喜欢观察活生生的世界，他赋予了画面形象以人性的光辉，也将绘画从天上带到了人间。

简单介绍一下乔托的生平：1266年或1267年（确切年份尚无定论）生于佛罗伦萨附近的穆杰罗山区；1280年，开始跟从奇马布埃学艺；1290年，自立门户，绘制《十字架上的耶稣》；1290年至1300年，在阿西西上院绘制圣方济各生平壁画；1291年，到罗马旅行，悉心研究卡瓦利尼的作品，茅塞顿开；1303年，开始绘制帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂壁画，并在此与但丁见面；1310年至1315年，绘制《王座上的圣母子》；1320年至1325年，绘制佛罗伦萨圣十字架教堂壁画；1334年，接替阿尔诺弗·迪·坎比欧为佛罗伦萨圆顶教堂的工程总监，同时负责全城的城堡、城墙的建筑施工，开始设计修建以他名字命名的钟楼；1337年去世，享年70岁。

阿西西上院的《圣方济各生平》是乔托早期在壁画方面的杰作。圣方济各逝世只比乔托出生早40年左右，他们几乎就是同时代人，是一些谦逊普通的人，而不是光环笼罩的圣人，因此描绘起来更加亲切随和，不必完全拘泥于传统圣像的范式，人物造型可以宽松随意，可以更加亲切生动。《对小鸟说教》是这组作品中特别清新动人的一幅。与其他的复杂构图不同，这幅形式简洁，背景和树木都用动人纯正的绿色渲染，抒情意味很浓。前景圣方济各右手微抬，左手下垂，慈悲地眼神正看着脚下一群小鸟。鸟儿们仿佛正襟危坐悉心聆听圣人的教诲，空中也不时有小鸟飞下来加入聆听者的队伍。最左边的一个修士见此奇景举起右手表示惊异。阿西西上院的作品属乔托早期作品，整体以营造氛围描绘场景为主，人物动作形象生动，但在脸部刻画上稍显稚嫩和刻板，还没有后来的情感高度。

帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂《圣经故事》的壁画的描绘显然较阿西西上院有了很大改进。在色彩上，乔托对于宝蓝、朱红、粉绿等颜色的运用，使得画面更加绚烂辉煌，特别是天顶整体弄成宝蓝色，营造成星空的效果。加上描绘的是圣经中的圣人，因此很多人物都有金色光环，大面积金色的运用，也增添了瑰丽堂皇的效果。在人物刻画上，乔托可以说将人物的面部表情、身体的姿态、衣着服饰等融会贯通。在整体效果上，确是将古代雕塑的庄严感与法国哥特式的优雅气质结合在一起。乔托最为人津津乐道的是他对于人物心理的刻画。让我们来看最著名的《犹大亲吻耶稣》：夜幕下深蓝的夜空中闪烁着火把，举在空中的长矛营造了纷乱的现场感，人们各具表情向中央靠拢，犹大亲吻耶稣的一刻成为观众观看的焦点，两个目光对视，耶稣庄严威武，犹大满脸狡诈。犹大的斗篷遮住了耶稣的身体，仿佛要掩盖无耻的罪行。这里突出反映了乔托的艺术特点：通过缜密的构图，画面简洁而庄重，舞台效果强烈，对于表现场景的空间性和时间性拿捏得恰到好处，观众在观看时能准确把握场景的内涵，目光就不会游离而是停留在耶稣和犹大的对望之中，悉心体会人物的心理活动。

看过乔托的壁画，再来看他的木板画。《王座上的圣母子》画于1310年，当时奇马布埃和杜乔的同题材作品都已经完成，比较这三件作品读者就会看出乔托在“庄严恢弘、气魄宏大、自然逼真”方面更胜一筹。圣母子的体量感更加厚重，圣母的头不再是拜占庭式的歪向一边，而是端端正正注视者观众，胸口也不再被深色长袍所裹住，而是露出白纱，隐约凸显的胸部映衬出衣内的肉体。更妙的是，乔托营造出一种真正的空间景深：众天使不再是平铺在周围，最下层跪着的白衣天使构成了前景的第一层，两边站着的绿衣天使和圣母构成了中景的第二层，背后第三层远景中的天使则只露出头部。比较三幅《王座上的圣母》，观众可以体会当时绘画的变化：奇马布埃代表的拜占庭艺术是将观众带入到神圣的神的世界中去，而乔托代表的人文主义艺术是将神降到与他们相同的位置上来。奇马布埃强调的是意义，杜乔强调的是趣味和情感，而乔托关注的则是心理。从观看心理学的角度说，奇马布埃的观众是被动摄入，杜乔的则是平等对话，而乔托是主动投射的过程。