到公元前4世纪的时候，风格的个人化已经是很明显的趋势。其中一个重要原因在于城邦在人们生活中的重要性正逐渐降低。先是波罗奔尼撒战争，之后是北方马其顿的崛起，都在很大程度上削弱了雅典民主制度高度发展时期所树立的理想信念。艺术风格的多样化既可以说是古典艺术理想的衰落，但也可以被认为是艺术发展的必然结果。当艺术敞开大门面对所有人的需求之时，艺术本身所要仰赖的理想与信念必然遭到挑战，于是倾向于个人化的风格开始流行。对雕塑来说，形象姿势的变化是一个明显标志。

古典后期最著名的三位雕塑家：普拉克西特列斯（Praxiteles）、斯科帕斯（Scopas）和利西波斯（Lysippus）为古典后期的希腊雕塑提供了更加华丽而多元的新范例。

 

普拉克西特列斯的父亲凯菲索多托斯也是一位著名的雕塑家，从他的作品《抱着普鲁特斯的和平女神厄瑞涅》似乎亦可预见到儿子后来的艺术成绩。而普拉克西特列斯最著名的作品当属奥林匹亚那件《赫尔墨斯与小酒神狄俄尼索斯》。与其父那件作品相似的是，这件雕塑同样也是一个成年人怀中抱着一个孩童的形式，也同样都是用神话的主题表现一幅家庭式的温馨场景。赫尔墨斯的姿态与波里克列特斯所倡导的古典比例标准完全吻合，这说明雕塑家依然在尽力遵守着前辈的规范。但是进一步拉长的细长四肢，以及更加柔和的肌肉表面，令整个雕塑笼罩在微妙的柔情当中。许多细节如微微上扬的嘴唇，略显慵懒的表情，还有愈显柔和的躯体轮廓，赋予整个雕塑一种梦幻般的光感，这是之前的古典雕塑所没有的。这样一件表面看上去如此平静、安宁以及并不突出多少技巧的作品，其实凝聚了无数古典艺术家探索总结的技巧原理，这正是成熟的古希腊雕塑之魅力。普拉克西特列斯另一件著名雕像是藏于梵蒂冈的《科尼杜斯的阿芙罗忒蒂》，据说这是古希腊雕塑家第一次展示全裸的女性，它同样体现了雕塑家善于营造柔和的肌肉肌理与梦幻般光感的超绝能力，用美妙的S形曲线展现出柔软而富有弹性的女性躯体，这种表现手法在希腊化的雕塑中大受欢迎，几乎成为表现女性的惯常姿势。 

与普拉克西特列斯一样，斯科帕斯和利西波斯同样为公元前4世纪的希腊雕塑增添了不少新颖而充满活力的新风格。在一件目前为止仅有的被认定为是斯科帕斯原作的头部脸上，我们可以看到斯科帕斯是如何通过清晰的表情刻画来表现新的时代风尚的：不再是冷漠的表情，而是用紧蹙的眉毛、深陷的眼睛以及紧张的表情传递出一种真实的人的情绪。斯科帕斯最著名的作品可能是《垂死的尼俄贝》，这件取材于希腊神话的雕塑是当时极为少见的悲剧性作品。对利西波斯来说，撇去他在雕塑“擦光”手法上的创建，被历史提及最多的是这位雕塑家曾为亚历山大大帝做过肖像，这更增加了这位传奇人物形象的可信度。藏于那不勒斯考古博物馆那件利西波斯的《赫拉克勒斯》罗马复制品可能是大量表现这位大力神的作品中最好的作品，沉思或休憩中的英雄拥有一种不怒自威的强大气场，神与人、静与动、刚与柔于此皆在不言中。面对这样一件雕塑，观者的感受只有崇敬。在同一时期，尚有几件幸存的青铜雕塑，在动作上，这个时期的雕塑开始挑战传统的塑形，将善于透露丰富内心变化的手臂伸了出去，这令雕塑更具动感和力度，这也是青铜材质超越大理石之处，同时反映了彼时的雕塑家对表现人物的性格、情绪和动作等方面的巨大热情。 

古典时期，在雅典之外以及大希腊地区兴建的各类神庙建筑、陶瓶、壁画、装饰品等，无论在数量还是质量上，与前代比较起来均毫不逊色；但更值得一提的是北部马其顿兴起之后，由菲力二世与他的儿子——伟大的亚历山大大帝缔造的庞大帝国为后人留下的一些东西。与其说这些东西是艺术品，不如说是另一个王朝兴盛的象征物，完全堪与古典盛期的雅典艺术相比，同样具有令人过目难忘的震撼力。希腊北部塞萨洛尼基考古博物馆的镇馆之宝——德威尼双耳喷口杯被发现于一个墓室，杯身上环绕一圈的浮雕描绘了酒神狄奥尼索斯和女祭司。对女性身上飘逸的衣衫以及身体动作的各种变化一定是创作者最感兴趣的部分；此外这件硕大的杯子还使用了陶瓶的装饰手法，其风格无疑融合了东方元素，那也是亚历山大的目光所及。这件宝物在金灿灿的颜色下，映衬出那曾经是另一个怎样华丽而亟待荣光绽放的时代。

另有一些来自亚历山大家乡培拉的马赛克壁画，极好地反映了与雅典城邦大为相异的艺术情趣。其中几幅画面描绘的是狄奥尼索斯骑在豹子上、诱拐海伦、狩猎等神话主题。这令人想起更加久远的米诺斯宫，而不是崇尚朴素、克制的雅典。这类被反复描绘的猎杀、掠夺以及搏斗场景充分体现了马其顿是一个崇尚战事的马上民族，并具有与民主毫不相关的个人英雄主义色彩，这也正是只有在广袤苍凉的希腊北部才能出现伟大的亚历山大的原因。所以毫不奇怪后来的罗马人为什么会对此种装饰风格趋之若鹜。 

在公元前5世纪到亚历山大去世这两个世纪之间，希腊人对形式的探索达到了一个顶峰，在对自然的理解上，在对科学原理的认知上，在对塑造对象的感受方面，皆达到了极高的水准。艺术家始终在自然主义与理想主义之间寻找着最恰当的平衡，并在视觉上取得了摄人心魄的巨大成功。我们可以看到与希腊城邦的民主制度同步发展并璀璨绽放的繁荣艺术，它们反映了那个时代的普遍风尚：简洁、清晰、自然、有力。它们也与当时的智者和思想家那样，善思敏行，亦令人联想起德尔斐那两句著名的神谕——“认识你自己”，“过犹不及”。这是希腊人对于自我的认知，也是充满智性的艺术家对待作品的态度。 

古希腊艺术是对人的生命和青春的颂歌。在古典时期的艺术作品中，我们基本看不到任何对人体衰败或者不健康特征的描绘。希腊人为什么对人体有着如此巨大的兴趣？这大概与希腊哲学观有着紧密联系。在希腊人看来，人本身就像悲剧中的英雄赫拉克勒斯一样，需要忍受日复一日的折磨。因此人必须领悟到，这种惩罚本身会变成生命的价值。而将人的身体之所以要塑造得完美，就是人类对自己的挑战。公元前776年开始的奥林匹克运动会，实际上是将战争中的很多形式转化成为运动，并将这种展现肉体之美的观念贯彻至整个希腊的精神层面。

希腊人认为，人的身体代表了一种境界，是崇高、理想和完美的化身，是生命本身升华出来的外在表现。因此，在希腊人对人体的颂扬中，没有埃及文物中的僵硬，也没有印度艺术中的情欲，而是始终维持了一种和谐，展现出理性与感性之间最恰当的动静平衡。 

这种人体观念随之变成整个西方艺术的主轴，并主宰了西方造型艺术的发展。“对形状与韵律、精密与清晰及和谐与秩序的感觉，是希腊文化的皈依……希腊艺术是合理的表现，希腊画是合理的线条，希腊雕刻是对称的崇尚，希腊建筑是大理石与几何学的结合。伯里克利时代的艺术，没有感情上的浮夸表现，没有古怪的形式，不刻意标新立异，其目的不在毫无条理地呈现出与现实不相干的部分，而是在捕捉闪耀的事物精华，以及描绘人的理想与希望。”

因此，古典时期的艺术家依然在作品中表现出他们对个人情感的抑制，“告诉富有奇想的灵魂，当人低声地表达感情时，最能显示其力量”。这对希腊人来说，是一种代代相传的传统。但同时由于对知识与智慧的崇尚以及勇于知难而上的个性，他们又对冲破艺术创作的所有限制表现出巨大的热情，于是就在这种矛盾中不断创造出推陈出新的作品。 

古典时期的希腊艺术虽然变化多样，为后世提供了足够多的范式，但是并没有像希腊化和罗马时期那样任由艺术表现任何的形式，或许这正是古希腊艺术成为后世典范的精髓所在。在波罗奔尼撒战争开始削弱雅典城邦的力量之时，雕塑艺术已经由菲迪亚斯及其弟子之手接近完美之境，他们的功绩足以令希腊艺术成就所谓“希腊风格”。这种风格，简而言之，就是“力与美、感情与抑制、动与静、躯体与灵智，兼有并顾，无所偏颇”。 

经过数百年的努力，希腊人终于将“高贵的单纯与静穆的伟大”化于真实的造型艺术，令希腊艺术自此臻于完美之境，令古典精神永存。“希腊人的解决方法竟如此令人信服，乃至影响到后来西方所有的艺术，并传播到世界的天涯海角”，现代西方人竭力挣脱古希腊人的影响，或许是历史的进步，但也很难说不是一种理想主义终结的悲哀。 

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2015-09-08