我认为摄影分前期与后期，后期是摄影必不可少的步骤，是对前期拍摄的有效增强，但不是改头换面的PS，后期的最高境界应该是看不出后期的痕迹，符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。本文不做是否应该后期的探讨，直接系统谈谈建立后期的思路。

一，扎实后期制作技术基础

      后期制作与PS技术不可混淆，学习摄影后期制作，首先是选取一款软件，无论是PS还是 Lightroom 等等，共同需要做的就是要先学会正确使用这些软件，比如，饱和度调整，分层处理，蒙版建立，调色处理，颜色调整，放大缩小调整画笔等，这些基础技术都可以通过百度搜索到，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期制作案例时，也可能看不明白。所以，先不去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实后期制作技术基础，这一步无论如何都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。

二，建立后期制作思路

      拍摄到照片，不要急着先去后期，首先要慢慢梳理自己的后期思路，一张照片哪里有问题，找出问题的所在，后期制作更多的是对拍摄前期不足的弥补。

1、首先查看曝光，是曝光不足还是过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至于加多少，减多少，那是个人审美的问题，没有统一标准，要逐步建立自己的个性艺术风格。

2、再看构图问题，先做减法，看看哪里有多余的元素，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失比例和审美感的前提下毫不犹豫的剪裁掉。这里要注意画面视觉平衡问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须掌握主题视觉平衡的元素。

3、光线的调整，调整光线的意图是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于拍摄者而言，灵活找到光线不仅是拍摄要领，也是后期的需要。一切照片元素明暗调整都要围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。建立个人审美风格，没有定制标准，后期制作三分技术，七分艺术。

4、颜色调整，颜色调整并非面目全非的随意调整。摄影是写实艺术，不能改变物体本来颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那是不合情理的。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是后期允许的。颜色调整需要分区域调整，如在把蓝天调整的更蓝的同时，不能把地面也调蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。

三，逐步形成自己的照片风格

      摄影是一门特殊的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，有艺术的魅力。影友如何操刀，刀切多少，下刀的力度不可分享，这是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错之分，自然也没有标准。照片从来只有你喜欢或者不喜欢，没有什么谁对谁错之分。所以，影友在学习后期制作时，要系统的学习一些艺术层面的东西，厚一点文学功底，多一些美术阅历，总会让你看待世界的角度与眼光与众不同。比如，看看文艺复兴时期的西方画，看看国内外好的建筑作品，看看中国书法线条之间的勾勒，都会对自己的审美有很大程度的提升与帮助。同样一张照片去拍摄，去后期，不同的人总会有不同的风格，这完全是个人感性层面因素造成的。拍摄照片是理性数据的参数，但回归是作品层面的表现，一份感性的艺术品，美才是永恒的主题。