歌 唱 丰 收 年                     

              ——从左脚舞中走来的牟定县文工队彝剧创作

                            王  彬

       摘要：牟定彝族左脚舞是彝剧创作的源泉。自上世纪六十年代以来，夏玉福和牟定县文工队的同事们，把散落在高山深箐的左脚舞搬到彝剧舞台上，用彝族民间的艺术样式来歌唱彝山的美好和彝族人民的高尚，使左脚舞从山村走上了艺术舞台，让年轻的彝剧有了生命的活力，也为左脚舞增添了风采。

      关键词：左脚舞   夏玉福   彝剧   创作              

   2008年3月16日， 隆力奇杯第13届cctv全国青年歌手大奖赛在北京开幕。来自云南楚雄州武定、牟定、大姚等6县市农村，分别在州宾馆、彝人古镇和太阳历公园工作的6位男青年和5位女青年组成的“左脚调组合”，代表云南省参赛。在团体决赛中，他们演唱了《正月十五赶猫街》；在个人（单项）决赛中，演唱了《隔山隔水不隔心》、《歌唱丰收年》和《正月十五赶猫街》，最后他们获得优秀奖。

    这几首从大山深处走进北京、走上了中央电视台的牟定彝族左脚调，浓缩了左脚舞从民间走上艺术舞台的历程，也让楚雄以歌舞的形式走到了全国人民面前。

尽管左脚舞在牟定已经存在了几百年，但在文化大革命期间曾经被禁止，公开场合不敢跳，茶花盛开的高山头上照样跳；情歌一类的调子不敢唱，换上革命的内容照样唱。70年代，我曾见过有人唱着《东方红》跳左脚。

1969年初，夏玉福凭着高中毕业的文化和对文艺的热爱，成了牟定县毛泽东思想文艺宣传队（“文革”后改称牟定县文工队）的队员。那一年，对彝族文化情有独钟的他初次练笔，创作了带有戏剧情节的歌舞节目《老纳新歌》，歌颂本县老纳大队彝族同胞抗旱夺丰收的雄心壮志。其中运用的一个左脚调就是“秧棵发了”，舞蹈动作也是模仿跳左脚的牵手、跺脚、闪腰、送胯等等。老纳是当时牟定县学大寨的先进，这个节目演出后，受到了上上下下的欢迎。此时，他心中的一个想法更加清晰：“左脚”不仅可以跳，还可以演;不仅可以娱乐，还可以反映社会生活。同年8月，他创作了舞台剧《向阳花开》，表现的是彝家人用最清的泉水、最绿的松毛、最白的糯米，捂了一罐白酒要献给毛主席。场景、语言、服饰都带有牟定县凤屯的彝族特征。舞蹈有左脚舞中“折脚”、“踮脚”等，音乐也以左脚调的音型、节奏为基础，再发展变化。那时很多人都没有彝剧这个概念，夏玉福大胆地把《向阳花开》界定为彝族歌剧，无意中为他日后的彝剧创作开了一个好头。

1979年3月，乘着十一届三中全会的东风，牟定县民族文化工作会在彝族聚居区蟠猫公社老王村召开，旨在推动民族文化发展。一些民间艺人、歌手参加了会议。会议期间，收集、整理、作词、作曲并油印成册的左脚调有61首。整理、创新的左脚舞有狗撵羊、猴子挠芋头、串花、翻身等。置身于那种振奋人心的氛围中，夏玉福热情高涨，创作了近10首词，其中的《歌唱丰收年》、《高山头上茶花开》（编曲张之鹏）至今仍在三月会、火把节、龙江公园、彝人古镇传唱。1981年，《歌唱丰收年》参加楚雄州首届农民文艺汇演，在彝州唱响；1982年2月，参加在昆明举办的聂耳音乐周轰动一时，并由云南人民广播电台录制播出。同年，《歌唱丰收年》歌词发表于云南省民委主办的刊物《山茶》。《歌唱丰收年》歌词如下：“月亮出来了，弦子调好了，月亮圆又圆，月亮露笑脸。我们大家一起跳，歌唱丰收年。”5个5字句，很整齐，好学好记。加入了一个7字句，有变化，活泼欢快。从词面上看有舞蹈性的节律美和歌唱性的抒情美。月亮的美本来是阴柔的、含蓄的女性之美，而这首词中的月亮却又圆又亮，笑眯眯的，爽朗大气。收拾起一天的辛苦，出来玩玩，她没有那种雨打芭蕉的躲躲闪闪。弦子的美本来就是阳刚的、外在的男性之美，而这首词里的这把弦子更显得干净利落、简单直接，弦都调好了，约着姑娘跳脚去了，他没有彩云追月的小心翼翼。丰收是人们的共同企盼，为丰收而唱，所以生命力不衰。赞美月亮的音乐作品很多，但由于各自要表达的文化特征不同，有的作品显得委婉、内敛，而《歌唱丰收年》就像它的原始左脚调“走，跳脚去，一路啰！”一样，体现着彝家人的性格，既热烈豪放，又情深意长

1981年12月，楚雄州首届农民文艺汇演在楚雄鹿城举行，同时对如何发展彝剧创作、演出展开讨论。次年初，楚雄州文教局发出“繁荣民族戏剧”的号召，年轻的彝剧迎来了发展的春天。夏玉福和牟定县文工队的同事们更坚定了彝剧创作的信心，他们要把散落在高山深箐的左脚舞搬到彝剧舞台上，他们要用彝族民间的艺术样式来歌唱彝山的美好和彝族人民的高尚。为此，夏玉福付出了很多艰辛，他更加用心地跋涉在山村演出、采风的道路上，把彝山的美和对彝山的爱融进了彝剧创作之中。

1982年，夏玉福创作了中型彝剧《水秀山青》，音乐设计张之鹏，并在牟定上演。故事讲述的是彝家女水秀五年前失去了丈夫，为伺候瞎眼公公不忍改嫁。她织麻纺线，点豆种荞，用瘦弱的双肩挑起生活的重担，最终感动了彝族青年山青，喜结连理，共同孝敬老人。《水秀山青》是一个抒情性很强的作品。曲作者运用《歌唱丰收年》和左脚调“正月十五赶猫街”、“诉苦调”、“古岩调”等，运用双曲连套或单曲变化等手法做创新处理，很好地服务于剧本主题。特别是幕前曲和闭幕曲，大胆地把《歌唱丰收年》曲发展为男、女声合唱、轮唱，突出了“星星跟月亮·相好，水秀跟山青相好”，水秀、山青和公公一家人的美满与和睦。山青的音乐形象则是运用“正月十五赶猫街”和“古岩调”（亦称“舍不得”）双曲连套完成。“正月十五赶猫街”热情奔放，充满活力；“古岩调”则饱含绵绵无尽的思念，符合山青的性格特征。剧中的念白也很美，比如“老阿爹手杵烟锅把，老阿妈头上戴朵绒线花，小伙子弹着弦子，小媳妇背着胖娃娃，去赶三月会。”“彝家寨呀彝家寨，睡着你是一个梦，醒来你是画一卷。”这样诗情画意的语言很多。《水秀山青》三易其稿，小调整多次。夏玉福认为，尽管彝剧很年轻，也要尽力担当起反映社会进步、歌颂人性真、善、美的社会职责。得益于《水秀山青》道德美、情感美、语言美，和音乐美，1983年该剧参加楚雄州首届彝剧调演获好评。剧本收入《云南剧目选辑》（1983年第3期），1984年编入《云南民族戏剧剧目汇编》一书。云南人民广播电台播出了该剧录音。

在姑娘房里，围着温暖的火塘，夏玉福抽着姑娘们藏在枕头底下，本来要招待串姑娘房的小伙子的香烟，听姑娘伙子们散漫地唱调子，唱“夜曲”，手里的笔写写停停，记录着彝族语言中的艺术精华。在他后来创作的剧本里，就有了很多“白话”、“夜曲”的味道：“就算我家的门槛高，有心的人还怕跨（读“恰”音）不进来？就算我家的巷子深，进到家头还是亮堂的。”同时，也就有了巧用比兴手法的唱词：“大河边上杨柳树，大风吹来叶子多。阿哥姓杨我姓柳，天天都在一起过。”（《要出嫁的姑娘》）。五场彝剧《要出嫁的姑娘》创作于1984年，编剧夏玉福；音乐设计张之鹏、丁文龙。剧本通过一个读了高中的彝族姑娘，在家乡劳动致富、追求爱情的故事，表达了物质文明要与精神文明协调发展的主题。剧中唱词除5言、7言句式外，还借鉴了其他剧种唱词长短句结合、唱腔成套的优势，细致的刻画了人物性格，反映了跌宕的剧情。左脚调“长箐花姑娘”，由四二拍和四三拍混合而成，含有半音“7”，中间有f调转G调再转F调，这种情况在牟定左脚调中很少见，它不像众多左脚调那样粗犷奔放，它带有更多的优雅、抒情的歌唱情绪。据此曲调创作的要出嫁的姑娘山边秀的音乐形象，像清风、像薄雾、像月光下的流泉。尤其是一气呵成、长达20句的5字句唱腔“晚风动青草，落霞惊飞鸟，吆羊把家归，回看山路遥……”，更显得悠扬、飘逸、舒展，回荡在远山。

在牟定县文工队，夏玉福有时像一个导演，有时他又爱画画。当他的同事们顶着星星月亮迎着山风在稻场上就着汽灯演出的时候；当太阳照在大路弯转小路直的高山头上的时候；当村里的石磨响起来、研臼响起来、水碓水碾响起来的时候，他在写生。有时画了半间屋一群人，有时画了一块围腰两朵花，有时画得什么也不像。或许他的思绪尚未理清，或许他只是记下了某个一闪而过的意念，只是后来同事们会发现，他看似信手涂下的彝家生活的某一个点，已经被转换成了彝剧舞台上的某一个节。因为他心中的彝剧，是从细节到情节到整个故事整个舞台的艺术化了的彝家生活，他要尽力捕捉那些活生生的美。他追求舞台要素的形象美，同时又尊重彝族人民的感情。比如喝酒，在彝山普遍存在，舞台上如何表现？渲染过多，会弱化了彝家人在艰苦的生存环境中承担着繁重的生产劳动的真实，弱化了他们整体上吃苦耐劳的美德。又比如20年前的彝山，确实存在着卫生习惯差的现象，有的人抬起袖子就擦嘴，拉起衣襟擦擦筷子就吃饭。夏玉福说，这些细节出现在舞台上，看起来很真实，但让人不舒服。毕竟时代不同了，各民族都在团结进步。他追求语言的文采美，不喜欢缺少“打磨”、很随意的语言。他追求生活真实和舞台艺术的统一，就像蜂蜜融化在水里，不论喝多喝少，都分不出哪一部分是水、哪一部分是蜜，但能尝到甜和爽。排练时，他会让演员躲在化妆间里穿上他认为最合适的服装，带上他认为最合适的道具，在他认为最合适的情境中带戏上场。但他事先不会把这些信息透露给其他演职员，他要让大家不留成见地共同捕捉那种让人眼前一亮、心头一震的效果。如果场景、音乐、服装、表演诸要素不能契合到剧情或者主题的“那一个”点上，他会让大家重来，尽力引导舞台效果向源于生活、高于生活的那个点上靠拢。无论是参加汇演、调演的剧目，还是为送戏下乡创作的彝族歌曲、舞蹈、表演唱、小彝剧，都经过了反复修改，不断磨合。《水秀山青》和《要出嫁的姑娘》也越来越饱满、圆润。《要出嫁的姑娘》于1984年7月参加楚雄州彝剧调演。这两个剧目的名称同时收入1998年云南民族出版社出版的楚雄彝族自治州《彝族辞典》。

那时送戏下乡的时间很多，采风、学习的脚步也从未停止。早春二月，行走在开着马缨花、山茶花的高山上，行走在开着桃花、梨花的大河边，夏玉福的思绪已经把花瓣飞舞成了歌词，已经把浪花翻卷成了诗句。走累了，天黑了，随便走进一家并无一面之缘的彝族人家，吃着阿妈煮来的汤圆，一碗一碗喝着带红色的米酒，听着主人家的女儿唱着祝福的歌，他的心已经在酝酿比汤圆煮米酒更甜的歌，他要用真挚报答彝山的纯朴，他要用美好报答彝山的善良。很快，夏玉福创作了《汤圆煮米酒》、《年年新歌唱不尽》、《请喝彝家祝福酒》、《阿妈从我面前走过》等10多首歌词，均由牟定县文工队、文化馆的曲作者谱曲，由牟定县文工队演出，并在很多地方传唱开来。

创新是艺术的生命，是走别人没有走过的路，过最难过的坎。夏玉福不满足于以往的尝试，他想用新的手法表现彝家的美好。在他心中，彝山的落日、朝霞、晨雾、晚风最美，彝家的小悶笛、弦子、三胡最美，彝家人的性格、胸怀、良心最美。他坚信，把这一切美好用来歌颂改革开放新时代，歌颂彝汉人民忠于祖国、团结奋斗、追求真、善、美的心灵，彝剧会有更广阔的天地。1987年，他创作了一幕十五出彝剧《窈窕河》，音乐设计杜焕国。《窈窕河》讲述的是：山区的汉族女子山边秀进城经商，偶遇高考落榜青年、彝族高干子弟非阿常。他们共同创业，相爱在彝山。各住一村的两个彝族青年男女毕力查和果诺曼两小无猜，毕力查的爹妈和果诺曼的爹为他们订了亲。毕力查参军前一晚，果诺曼家失火，诺曼爹急瞎双眼，精神失常。两年里，诺曼隐瞒实情，支持力查从军；力查忠心报国，未给诺曼通信。得非阿常和山边秀相助，诺曼家盖起新房，阿爹康复。毕力查前线受伤疗养于医院。诺曼爹忙着为诺曼和非阿常办理婚事。鼓乐声中，果诺曼和非阿常从舞台上消失，剧终。《窈窕河》很有特点：1、有序歌和尾声，结构完整。2、运用多种手段突出戏曲虚拟化特征。比如，用灯光明暗表明时空转换和剧情变化。用幕后合唱承担了戏与戏之间的起承转合，承担了辅助表演的功能。第12出戏“就医”，台上的演员无念无唱，只有两段幕后合唱告诉观众，“他们到了一个又一个地方”（剧本提示），遇到了什么困难。3、采用时空交错的方式结构剧本，虚拟化与实体性相结合的方式安排情节，故事的时空跨度大，拓宽了彝剧反映社会生活的天地。4、戏份集中。有5出戏，分别由果诺曼与毕力查、山边秀与非阿常、果诺曼父女完成，缩短了演出时间。5、巧用道具。第11出“隐情”里的道具邮箱，由一名演员隐于其后随戏带上场，“邮箱”用语言和毕力查、果诺曼的无声表演进行交流，让观众明白了他们多次想寄信给对方，终未寄出。6、多区域同时表演。如“尾声”，舞台的左、中、右区，同时呈现毕力查、果诺曼和非阿常的造型，远处传来毕力查写信给果诺曼的声音、果诺曼的心声和非阿常的真情告白。7、情节紧凑。比如第二出戏“约成”，两家三个老人同时往对方家提亲，路上巧遇，一说即合，没有冗长热闹的场面。8、语言美。“我们的诺曼会过河割草了，会织麻纺线了，就像三月的马缨花，脸盘上开出了红红的两小朵。”等等。9、音乐美、舞蹈美。剧中吸收的牟定县凤屯彝族老人舞，曲调古朴深沉，舞步轻柔温和，有老人慈祥善良的音乐、舞蹈形象。梅葛调中的“相思调”，饱含“舍是舍不得，离是离不开”（“相思调”词）的悲戚与愁苦，和“瓦片做锅烙粑粑，刺藤搭棚做房子，也要做一家”（“相思调”词）的刚强。经曲作者再创作后，突出了果诺曼的形象，深化了剧本主题。10、有的地方写得很虚，仅有简单的剧本提示。有的地方写得很实，剧本规定了要用具体的、反复的表演来强调剧本意图，所以，二度创作的空间大，给表演、舞蹈留有很大的余地，同时也增加了难度。《窈窕河》于1987年参加楚雄州彝剧调演，获得剧目创作探索奖，为牟定县的彝族文化增添了光彩。

凝聚了集体智慧，倾注了一腔热情，饱蘸着牟定彝家山水创作出来的彝剧，自然要流淌着牟定彝族左脚调、白话腔、梅葛调的韵律美，自然要绽放着高山头上的山茶花、马缨花、蜜筒花的色彩美，自然要跳动着花围腰、羊皮褂、大包头的形象美。

牟定彝族左脚舞是祖先留给我们的财富，是彝族人民的文化传承载体和情感表达方式，是彝剧创作的源泉。牟定县的彝剧创作离不开十一届三中全会精神的指引，也得到了党委、政府和文化主管部门的扶持，饱含着全县文化工作者的心血。

行走在山间小路上的艰辛和演出成功的喜悦都已成为过去，留下来的只有生生不息的左脚舞。左脚舞从山村走上艺术舞台，让年轻的彝剧有了生命的活力，也为左脚舞增添了风采。“歌唱丰收年”是左脚舞永远不变的律动，是彝剧舞台永远不变的主题。

美哉，歌唱丰收年！

作者简介：王彬，牟定县文化体育局退休职工。研究方向：地方民族文化。

（原载楚雄彝族文化研究院  云南省社会科学院楚雄分院《彝族文化》2011年第3期）