目  录

用一生坚守推剧  张易亨

引  言

一、由爱好文艺的童年起步

杨敏的文章：推剧，我爱你

二、璀璨的演艺事业

杨敏的文章：我的《陋室铭》（写于1959年）

杨敏的文章：我是怎样学演推剧的

三、政治风波与个人生活

杨敏的文章：问大海（“反右”时伤感）

杨敏的文章：问天（写于“文革”中）

四、拨乱反正以后

杨敏文章：自编重阳聚（1982年）

       杨敏的文章：让一步是心，退一步是情

五、神奇的爱情

杨敏的文章：牢记“四天”

六、夕阳无限

杨敏的文章：晚晴

七、（1960年版杨敏主演）推剧《送香茶》

杨敏接触过的政要人物：

余筱仙

徐晓钟 

田汉 

董必武  

赵伯良 

丁继哲

吉克

【附录1】 杨敏的“戏剧人生”  徐沛喜

【附录2】 浅谈杨敏的演唱艺术  陈魁

【附录3】 我和凤台县推剧团  胡化瑜

【附录4】 推剧大事年表  周朝生

后  记  楚樵

本书题词人简介

本书作者简介

             用一生坚守推剧

                      国家一级导演  张易亨

  墨兵老师来电，说有人为杨敏先生写了一本书，要我在书的前面也写几句，我欣然应允了。一来是师命难违，二来也为杨敏先生出书立言而高兴，能在她的著作中写上几句是我的莫大荣幸。

  初识杨敏先生是上个世纪六十年代。当时文化局副局长吉克同志通知，要我去看一出地方戏推剧《送香茶》。说实话，那时我刚调到文艺部门不久，对地方戏知之甚少，之于推剧更是一片空白，但是局长通知，只得从命。

  大幕拉开，我就被深深地吸引着。浓郁的乡土气息的音乐，质朴纯美。四句主旋律的反复出现，简约而不简单，委婉优美很接地气，就像淮河边上的小溪清澈活泼地流淌着。再加上演唱者小腔的变化和装饰音巧妙运用，清水芙蓉般流进心田。杨敏先生扮演了一名少女，那时，她自己也不过二十岁刚出头，但是在舞台上老练沉稳的台风，俨然是舞台的“统治者”。她动作空灵、准确、潇洒、漂亮，把程式化的动作人物化、性格化了，手、眼、身、法、步处处到位。温婉的唱腔清甜的嗓音宛如百灵啼呜，意切情真。乐而不淫俗而不媚。那才叫天才掌握技巧，技巧塑造人物，一个天真、纯美、活泼、可爱又调皮的少女形象，活脱脱展现在观众面前。

  大幕落下时，剧场里响起经久不息的掌声，杨先生谢了三次幕依然欲罢不能，只好把“绣蛤蟆"经典唱段再唱一遍方才作罢。怪不得当时坊间流传着“杨敏一走病倒九十九，杨敏回头看好了一大半”呢。吉局长赞许地说：“不错吧?不虚此行吧!看看人家，浑身都是戏呀!好好学着点。"

这是我第一次接触推剧，第一次欣赏杨敏先生的精彩表演，却在我的记忆中留下深刻的印迹。

这之后，对于推剧和杨先生也多有关注。

杨敏先生的人生命运多舛、蹉跎坎坷，困厄不断、磨难连连。俗话说的好：成人不自在，自在不成人。英国作家哈代说过：“人生里有价值的事并不是人生的美丽，却是人生的酸苦。"至理名言。

古往今来多少大家先贤，不都是在厄运中磨练出来的。屈原在漫漫征途中上下求索；杜甫更是“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；苏轼三次被贬也是“十年生死两茫茫……无处话凄凉”；现代“新派"评剧创始人新凤霞，从“新派"成了“右派"，文革中还被打成终身残废；黄梅戏一代宗师严凤英更是英年含冤死去!

杨敏先生因为对推剧的执着坚守，对社会的责任感以及对美好生活的向往，使得她从困厄中挺立起来，在苦痛中成长起来，逆境磨练了她成为她无穷的精神力量，成为她认识生活的好教材，成为她艺术创作的丰富源泉，也使得她对推剧坚守信念愈发坚定，以至于成就了她艺术生命的灿烂辉煌。

杨敏先生一生坚守着推剧。在推剧艺术生成的初期，为了让大众了解这门艺术，她上山下乡四处演出，介绍推广推剧；继而又精心创作参加汇演，多次夺得大奖为推剧获荣，让人们认可推剧；她又毫无保留地教学员带徒弟传承推剧；她还细心整理资料撰写文章论证推剧……直到人退休了，心中满满装着的都是推剧。她不辞劳苦会同志同道合的朋友继续为推剧生存和发展奔波着、呼吁着、工作着!

心诚石头都能开出花来，她改编新排的适合时代节拍的《送香茶》终于得到认可给予支持，拍成了视频走上了银屏。

杨敏先生没有止步，一个关于传承推剧的新策划、新方案又在她的心中孕育着!

她发誓，要用终身的努力，坚守着国家唯一一个剧种——推剧!

祝愿杨敏先生艺术之树常青!

祝愿耄耋之年的杨先生健康长寿!

2018年12月15日

    引  言

千里淮河奔流不息，承载着多少可歌可泣、可悲可壮的人间故事；在淮南这块热土上，又演绎着多少名家俊流跌宕起伏的人生事业！杨敏，一个优秀的淮河女儿，由于命运的安排，她将自己的生平交给了人民的演艺事业，奉献出异乎常人的个人才艺，做出了卓越的贡献。一个时期，杨敏的戏曲舞台艺术感动着淮河两岸的千百万大众，使得人人景仰，有口皆碑，其影响之深远，可使百年不弥。

推剧，与黄梅戏、庐剧、梆剧等同样性质，属于地方戏种，传播于淮河流域中部地区。地方戏的由来，鼻祖当是社戏。远古以来，中华民族执着崇拜土神与谷神，即是“社稷”。社与稷代表国家利益，古时君主每逢（农历）岁尾、元旦，以及遇到其他喜庆大事必然祭祀社稷，仪式隆重。郡、县地方随之也有祭祀土神与谷神的制度，以城隍庙与土地庙为基址，每年都有定期的或不定期（紧跟国家步骤）的祭祀。每当祭祀，必然屠牛宰羊、供奉牺牲，官员率民众代表祭告神祗，请巫者、优伶（旧称从事演艺事业者）表演舞蹈歌咏，最后分享祭品，方告结束。巫者的表演一定伴有敲打鼓、钹一类的器械，多是代表神灵说话，以神灵附体代为表达神灵的意思。而优伶的表演则多以当地发生的故事、人物为内容，唱念做打，演化出丰富的台词唱腔与肢体动作，以开阔众人兴趣，娱乐其心智。于是社戏乃成，延而久之，衍化为民间喜闻乐见的当地戏种。由于各地语音发声不同，又导致戏种不同，一般南方戏种缠绵、温雅，北方戏种粗犷、豪放。

没有资料确切表明淮南地区的地方戏起始于何际。寿县城中报恩寺重修于明朝正德九年（即1514年），《报恩寺重修碑记》内容曾言及“优婆塞成晟劝募诸方檀越”事。这个“优婆”之称，就是戏班班主的意思，可见当时已有演艺团体的存在，藉此可以断定淮南地方戏的出现至少在明代中期之前。从清朝到民国时期，两淮地区的传统文艺最著名者乃为“花鼓灯”。所谓“花鼓灯”，表演者一边敲击鼓、钹一边舞蹈，夹杂唱词，如此形态明显与祭祀中巫者的活动相为关联。据耆老传言，清末至民国时期，寿县、凤台等地遍布“花鼓灯”艺人，每至中秋或是春节期间，官家或富绅即请这样的艺人搭台“玩灯”以增地方上欢愉气氛。官家、富绅私人家里有喜庆之事，也请他们搭台“玩灯”，邀请乡亲乡邻共同欣赏。一边“玩灯”还要一边唱戏，唱的多是“四句推子”、梆子戏等等。1940年，演唱“四句推子”的弦子灯班成立，颇受社会欢迎，一时唱红凤台县，逐渐波及到整个淮南地区。1950年1月，业余演唱“四句推子”的“凤台县地方戏大众剧团”成立。1953年，中学文化、县文化馆职工杨敏代表官方介入大众剧团表演工作，主演花旦、青衣，成为地方戏史上第一位女演员。1956年，凤台县地方剧团参加安徽省第一届戏曲观摩演出大会，“四句推子”被正式定名为“推剧”。1957年，“地方国营凤台县推剧团”成立。

自1953年至1966年，杨敏始终为推剧团当红花旦，担当每一个剧目的主角。原型的“四句推子”流行于两淮民间，南北东西唱腔大同小异，唱词有的稍显粗鄙，有的稍显低俗，而且多是小段、独幕演唱。杨敏主演推剧以后，在唱腔上对推剧进行了质的优化、美化与提高，增益到连场多幕的大剧演出。杨敏天资美丽、身材娇小玲珑，在表演中莲步曼妙，身段婀娜，语音悦丽，吐词清晰，一改“四句推子”的原始面貌，使之成为高尚、优雅的舞台艺术。剧团在两淮地区乃至省外巡回演出，使得广大观众耳目一新，无不为之哗然、为之倾倒。

杨敏表演的推剧音调自然流畅，韵律婉约简洁，便于学习掌握，故而广泛受到民间的喜爱。二十世纪五、六十年代，杨敏推剧风靡寿县、凤台、颖上等地，城乡间男女青年乃至妇孺老幼，几乎无人不爱、无人不会模仿几段。田间劳作时，时时有人义务演唱给大家解闷，工厂工余时间，也有人模仿杨敏的音调唱上几段。最为脍炙人口的戏目有《送香茶》、《休丁香》、《游春》、《安安送米》、《梁山伯与祝英台》、《王天宝下苏州》等等，故事皆以明、清两朝为时代背景，所宣扬的不外乎善恶有报、忠孝勤勉、读书人的爱情，即人世间的喜忧哀乐、悲欢离合等等。

推剧、杨敏，杨敏、推剧，没法理清是推剧造就了杨敏这位人民艺术家，还是杨敏推动了推剧艺术事业的发展。无论怎样说，杨敏演唱的推剧是推剧的黄金阶段，这是人所共识的。半个多世纪以来，淮南地区的人们一提起推剧就会想到杨敏，人民已经把推剧与杨敏紧密地合为一体。在推剧的艺术殿堂里，有一顶璀璨曜目的王冠，当然非杨敏莫属。