浅谈歌行体

研究古诗的多注意律绝，词，对于歌行，研究者甚少。其实，歌行在文学史上的地位是相当重要的，作品甚众，史上大诗人对歌行的创作也很重视，名世的杰作也甚伟。如李白的《蜀道难》，杜甫的《北征》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，张若虚的《春江花月夜》等。

就体裁论，它是属于叙述诗。作为叙述诗，它可以淋漓酣畅的把诗人要叙述的事情描述出来。因此很多诗人如王维，高适，岑参，李贺，韩愈，都把主要精力放在歌行体诗的创作上。下面就歌行体的一些问题发表一些个人意见，供大家参考。

一.《诗经》是歌行的源头。

诗经里的叙述诗可以说就是歌行的渊源，诗经是四言诗，这是由于当时的语境造成的，这种诗的形成，也是由于当时的书写材料短缺，书写不易形成的。四言诗当时不仅专业诗人做，业余爱好者也做，甚至有些民间艺人也口头创作，互相传唱。没有什麽条条框框，更没有格律对仗的束缚，或写劳动，或写爱情，大都直抒胸臆。如《关雎》：

关关雎鸠，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑。

求之不得，寤寐思服。

·····

关关叫着的雎鸠，是在河中的小丘。美丽苗条的姑娘，是帅哥的好配偶。帅哥追求不到，白天黑夜想不够，······

这完全符合歌行体的写作方法，第二句紧跟第一句的意思一路写来，逐步达到高潮。再如《女曰鸡鸣》，写一对夫妇在鸡鸣后睡醒了的一段对话，很有生活情趣。《七月》可以说是一首长篇叙述诗，它写了一年四季的劳动，一家人参加劳动的喜悦，也写了一个小姑娘采桑时的愉快劳动的情形，很形象，很感人，除了四言外几乎和歌行没有什麽区别。在诗经中，很容易找到以叙述见长的篇章，《十亩之间》叙述一群女子采桑归来时的天真活泼；《汉广》则叙述一青年男子爱情受挫时的苦闷和惆怅；《葛覃》叙述一个青年农妇收割完毕准备走娘家时的情景，叙述生动，感情真挚，语言质朴。诗经以叙述见长的诗篇比比皆是，可以肯定地说，诗经就是歌行体的鼻祖。先秦就形成了歌行体的雏形。

二．楚辞是歌行体的雏形

楚辞是荆湘一带的民歌，基本是七言，夹杂有五，六，八，九言，由于是民歌，为了演唱方便，也为了引起注意，在句中或句末加一兮字，相当于戏剧中的拖音，音节嘹亮，感情充沛，如：“大风起兮尘飞扬”。战国时楚国屈原宋玉用楚辞写的诗歌就是歌行体的最初形式，是雏形。如《国殇》就是采取平铺直叙书的方法描写战争的激烈残酷，战士的英勇不屈，表现了爱国激情。把楚辞用于表现大的主题是屈原的一大发明，一个伟大的创举。如：《国殇》《离骚》等。有些警句更是接近歌行体，如：“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。”“皇天之不纯命兮，何百姓之震愆？”“埋两轮兮执驷马，援玉枹兮击鸣鼓。”“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。”等等。这其中的兮并不影响叙述，反而加强了叙述的感染力，楚辞可以说已经具备了的歌行体的一些基本特点，是歌行体的雏形。试看《国殇》：

操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。

旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。

凌余行兮躐余行，左驂殪兮右刃伤。

埋两轮兮执四马，援玉枹兮击鸣鼓。

天时坠兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。

出不入兮往不反，平原忽兮路超远。

带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。

诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。

身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。

如果没有虚词“兮”，便是纯粹的歌行体了。

       三．民歌是歌行体的源泉

         历代的民歌，是人民口头传唱的诗歌，很多都是叙述的诗歌。如《迢迢牵牛星》，写了牛郎和织女的故事，抒发了对封建婚姻强烈的不满和反对。“盈盈一水间，脉脉不得语。”是一种强烈的控诉。《十五从军征》則强烈的反对了朝廷的穷兵黩武，好战拓边的思想。战争使田园荒芜，家破人亡，以至于战士无家可归，多么残酷，多么无情，多么可怕，反对不义之战，渴望和平，是一个永恒的主题。《上耶》是对爱情忠贞的颂歌，“天地合，乃敢与君绝！”多么勇敢，多么强烈，多么坚贞。《木兰诗》，表现了爱国的主题，一个女子代父从军，既表现了男女平等的思想，歌颂了古代女子的爱国热情，还抒写了孝亲的故事，是一首难得的叙述诗。民歌都是采取叙述的方式，抒情达意，如：《江南》

江南可采莲，

莲叶何田田！

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶间，

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

江南美景一收眼底，既写了荷塘的茂盛，又写了鱼在莲叶间游来游去的情景。动感强烈，画面生动，诗中有画，真有亲历其境的感觉，因此可以说民歌是歌行体取之不尽的源泉所在。

  四．汉魏晋乐府是歌行体的发展时期。

汉时，五言诗出现了，这是诗歌发展的一个里程碑。它使诗歌的节奏增强了，诗味强烈了，便于朗诵。魏晋乐府多用五言，是诗经的继续，其叙述事情，也采取两句意思相递的方式。如汉武帝的《秋风辞》：

秋风起兮白云飞，，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

萧鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

汉武帝用骚体写的这首诗，也许他就是楚人的缘故吧，是七言诗，如果去掉中间虚字兮，就成了六字，它采用两句意思递进相连的写法，一气呵成。全诗由秋起兴，慨叹人生易老，得出应及时行乐的思想。古诗十九首则完全采用叙述的方法，写了人生，写了生活，写了婚姻家庭，是已经比较成熟的五言歌行。如《上山采蘼芜》除前三句叙述外全是弃妇和其前丈夫的对话，没有正面写出弃妇的怨愤，只通过其前夫的比较，表现了夫权时代丈夫对妻子的动辄遗弃的不平等的社会现象，揭露了封建社会妇女被歧视被压迫的社会地位。孔融的《杂诗（2）》也全采用五言写成：

远送新行客，岁暮乃来归。

入门望爱子，妻妾向人悲。

闻子不可见，日已潜光辉。

“孤坟在西北，常念君来迟。”

·······

叙述了痛失爱子之情，是一篇优秀的叙述诗，读来让人心碎。在写法上也有了些变化，中间夹杂了对话，增加了气氛，加强了艺术感染力。蔡琰用五言长卷叙述了自己悲苦的身世，无名氏的《陌上桑》也是用五言叙述了一个美丽动人的故事。诗中罗敷美丽开朗，善良勇敢，热爱劳动，她用自己的智慧拒绝了使君的无理要求，表现了她坚贞不屈的品质。诗中有对话，有描写，感人生动。《孔雀东南飞》是一首长篇叙述诗，他描写了一对青年夫妇从恋爱到结婚，受到封建家庭的逼迫而分离，后来双双殉情的故事，故事跌宕起伏，叙述生动感人，它已具备了歌行体的特点。有些诗直接用了“行”字，如《孤儿行》，《陇西行》，《艳歌行》，《怨歌行》等等。这里的行，应该理解为叙述，述说。魏时三曹，都写了歌行体的诗，曹操写了《蒿里行》，《短歌行》，《苦寒行》，曹丕写了《燕歌行》《善歌行》，曹植写了《箜篌引》《白马篇》《美女篇》等等。这些诗都具备了歌行体的一些特点，可以说是五言歌行。魏晋时期是五言诗最流行的时期，从诗经的四言诗，演进到汉代的五言诗，是诗歌的一个发展，一直到梁朝的鲍照，五言统治着诗坛。

五．鲍照异军突起，开七言诗的先河

到了南朝时期，鲍照首先写七言诗。他的诗，已经接近完成歌行体，歌行体的发展，到此基本定型，他的《拟行路难》十八首，全用五七言写成，从此开了七言诗的先河。他是形成歌行的第一位伟大诗人，在他之前，无人写七言，从此七言以它独特的魅力，主导诗坛，为后世诗人竞相逞美，为唐代歌行的大发展奠定了坚实的基础，从此诗坛出现了五七言并列的缤纷并呈的时代。且看其六：

对案不能食，拔剑击柱长叹息。

丈夫生世能几时？安能蹀躞垂羽翼？

弃檄罢官去，还家自休息。

朝出与亲辞，暮还在亲侧。

弄儿床前戏，看妇机中织。

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。

这是一首发泄不平和愤懑的诗，在贵族统治下，平民要跻身官场实在不是一件容易的事，这首诗表现了诗人无可奈何的心情。诗采用了五七言杂用的方法，成功的用歌行体抒发了诗人对社会的强烈不满，用韵也很规范。他的十八首《拟行路难》大都采用这种方法，熟练地表达了自己的思想。

到了梁朝，萧衍完全用七言写诗，完成了歌行体的形式，且看他的《河中之水歌》：

河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。

莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。

十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿候。

卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。

头上金钗十二行，足不丝履五文章。

珊瑚挂镜烂生辉光，平头奴子提履箱。

人生富贵何所望？恨不嫁与东家王。

这首诗全是七言，中间换韵，写美丽勤劳的农家女莫愁的幸福生活。作为一代帝王，萧衍能写出这样的诗，实在是难能可贵的。尤其是他能接受一个新的诗体写诗，应该大写一笔的。北朝的庾信也写歌行体，他写的《杨柳歌》就是一首七言歌行，诗人通过杨柳寄托了对前朝的思念。

六．唐朝是歌行体大繁荣的时期

       到了唐代，七言诗得广泛的运用，诗人们大量开始写七言诗。一句七个字，比一句五个字更能充分地表达思想，抒发感情，描写自然，。歌行体成了诗人们运用的一个极好的形式，他们驾轻就熟，淋漓酣畅地抒写社会，或歌唱，或描写，或叙述，无不尽情尽意。歌行体篇幅可长可短，能根据内容自由安排，不像律绝有句数的限制。初唐四杰，竞相写作，皆有佳品，初步形成一个具有个性的体系。李白的一首《蜀道难》在盛唐掀起了巨大的波澜，这是唐朝最优秀的歌行之一，因此他也被人称为谪仙，这首诗的成熟，前无古人，一下子把歌行体掀向高潮，被人传唱，使歌行体一时成了被诗人竞相写的文体，涌现了一批歌行诗人大家，高适的《燕歌行》岑参的《白雪歌送武判官归京》王维的《桃花源记》张若虚的《春江花月夜》杜甫的三吏三别《兵车行》此后的白居易的《长恨歌》元稹的《连昌宫词》李贺的《雁门太守行》等等。唐朝歌行体的诗歌达到历史的最高峰，它的文体最成熟，内容最丰富，艺术水平最高，诗人最多，流行最广泛，几乎所有的大家都投入到写歌行体的行列里。王勃细腻生动，骆宾王深沉大气，高适慷慨激昂，李白神奇博大，杜甫沉稳，王维清丽，姿态纷呈，各具特色，读来如饴在心。

七．歌行名称的解释

对歌行名称的定位，历史上说法很多，大多望文生义，牵强附会，惠洪说“古诗句法中得增辞语耳”，姜夔说“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，胡震亨说“衍其事而歌者”。唯有胡说较合理。衍就是铺排，叙述。现在解释歌行为叙述诗，是合情合理的。试看唐诸大家的作品，那首不是叙事的？叙事是它主体，没有叙述就没有歌行。而律绝则讲究起承转合，声律，平仄等等。

八．歌行体的特点

1．以叙述为主，兼以描写，议论。一般都是一事一题，如《长恨歌》，叙述了唐明皇和杨贵妃的故事，白居易的《琵琶行》叙述了琵琶女的身世遭遇，中间有意论有抒情，主要是叙述。元稹的《连昌宫词》則是通过一个老宫人的叙述，表现了连昌宫今昔变化，寄托了诗人兴衰变化的哀叹。歌行体没有拘束，诗人可以无拘无束，放开思路，如行云流水，如天马行空，可开可合，开合自然，所以在唐代宽松的政治条件下，一时歌者云集，一大批诗人竞相绽放才华，一大批优秀歌行体诗如雨后春笋般的出现。

2.两句为一小节，意思相连，相当律绝的起承，以后还可以接着这个意思继续写，把故事讲完，也可以宕开，写别的，如杜甫的《兵车行》，首句“车粼粼，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘土不见咸阳桥。”就是连着写的。王维的《桃源行》：“渔舟逐水爱青山，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。”是连着叙述的。白居易的《卖炭翁》开头写道：”卖炭翁，发薪烧炭南山中。满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑。”意思相连，描写卖炭翁形象。

3．隔句押韵，如杜甫《丽人行》人，匀，麟，唇，身，秦押平声韵。李白《长相思》安，寒，叹，端，澜，难，肝押平声韵。

4，篇幅可长可短，王维《桃源行》32句，白居易《长恨歌》120句，李白《蜀道难》48句，岑参《白雪歌送武判官归京》只有18句。篇幅的长短根据内容而定，没有一定的要求，不像格律诗那样字数句数都有严格限制，完全是一种自由体，不用咬文嚼字，不用讲究声律，随心所欲，心之所到，意之所随。

5.明白易懂，直抒胸臆，无遮无拦，没有典故，没有骈体，更没有艰涩的话语，晓畅淋漓，一泻千里，写者尽情，读者快意，如泣如诉，如老朋友互吐心曲。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，

公然抱茅入竹去，唇焦舌燥呼不得，归来依杖自叹惜。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向黄昏。

布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻？

安得广夏千万间，大庇天下寒士俱开颜，风雨不动安如山！

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

这里没有艰涩的语句，没有难懂的典故，更没有故作呻吟的佶屈鳌牙的词句，句句明白，字字通俗，凡是有点文化的人都能读得懂，完全口语化，又有所提高，雅俗共赏，贤愚同好。白居易的《卖炭翁》更是明白如话，妇孺皆懂。这也是歌行体能广泛流行的原因。

     6.直接叙述，篇末点题，如杜甫《茅屋为秋风所破歌》末尾点题，王维《桃源行》也是直接叙述，篇末点题，末尾：“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”感慨无限，初始无意发现桃源，后来有意寻找，形成反差，令人回味。也有开篇发感慨，引起注意，末尾呼应，连成一气，气势恢弘，令人震撼。如李白的《蜀道难》开头：“噫吁巇，危乎高哉，蜀道之难难于上青天。”一下子由感慨而突兀出蜀道的难与上青天，气势逼人，末尾：“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”自此如排山倒海之势一收，令人回思无穷，既感蜀道之难，又感人事之艰。

   写到这里似乎可以收笔了，在歌行的研究方面，还不是很成熟，只能算是一点学习心得吧。