照相机究竟能够捕捉什么？是客观的场景本身，还是亨利-卡蒂尔—布列松的“决定性瞬间”，抑或是更为风格化的样式？尽管照相机面对的是真实的世界，但是照相机所展现给我们的，却非真实的世界。也就是说，就在一眨眼的瞬间，照相机快门凝固的，并不是我们所可以拥有的现实世界。尽管图像中的世界是一种存在，但是真实的时间是无法停留下来的，一切都在不停的运动过程中。从这一点上看，柏拉图或者赫拉克利特一定会蔑视照相机的。

布拉沃和其他著名的摄影家一样，对这样的哲学观念是深谙其道的。而且更为困难的是，他还要面对墨西哥独特的生存环境，一个长期以来缓慢发展的国家所受到的地球上最富有民族的挑战。同时，这个国家有着非常独特的、华丽的风俗场景，乐观喜气的南美散工，眼中冒火的女人，灿烂天空下轮廓鲜明的仙人掌，步履沉重的小毛驴，还包括革命的戏剧化场景，社会的变革，血腥的镇压。然而如何定位布拉沃真的很难：严肃的纪实摄影家，浪漫的艺术家，现实主义还是超现实主义？很久以来他自己都无法做出准确的定位，却构成了他独特的力量空间。

早期的布拉沃有许多志同道合的朋友和同事，如卡蒂尔—布列松、爱德华?韦斯顿以及保尔-斯特兰德，包括和蒂娜-莫多蒂的合作。他在1927年开了一家小型的摄影工作室，和他第一任妻子生活在墨西哥城。这时候他已经意识到摄影作为一种新兴的媒介，同时具有诗意的和新闻的双重可能。因此，他的作品中当然也不会缺乏幽默和严肃的交杂，呈现出日常生活中的超现实主义元素。

纵观他的一生，他既献身于艺术，又忠实于社会记录，生活和工作似乎水乳交融。韦斯顿对他的作品赞赏有加，而韦斯顿的情人莫多蒂也意识到了他幽默诙谐的一面，同时也带给了布拉沃很大的影响，尤其是丰富的想象力，以及泛色情的视觉魔力。很明显，布拉沃也受到了其他一些摄影家的影响，比如1930年，他发现了尤金-阿杰，这位生活于巴黎的大师级人物。在他的作品中多少留下了阿杰的影子，比如橱窗中的模特儿系列。尤其是阿杰温暖的、具有人情味的照片，构成了布拉沃拍摄风格的微妙变化。

而布拉沃的超现实主义风格，影响来自拉丁美洲的魔幻现实主义小说，因此他的后期作品就是从墨西哥的体验中提炼出了陌生感，当然也注入了幽默的色彩。他选择了超现实主义的技术手段，表现出了人道主义的风貌。这里面也不会缺少折中主义的哲学风格，因此，他或许还是一位哲学家？面对以往没有见过的他的作品，熟悉感和陌生感交杂而来，令人恍惚。