视觉、感觉、一个未知的生命，这些对那些通过摄 影镜头创造宇宙的人来说都是必要的工具。宇宙中的事物都是一个有机整体的组成部分，那是纯自然的形式； 也许仅一个碎片，它却揭示或象征着生命的韵律。

——爱德华·怀斯特

我认为摄影极大地发展了我们最重要的感觉器官之 一——视觉，用镜头获取一个图像是一种表达思想的方式，它关乎这样一个命题：我们看到和感觉到什么，我 们如看到和感觉到。摄影，如同艺术的其它形式一样，是一种获取表达思维的途径，同时，摄影也道出了一种 世人皆懂的世界语言。

——罗伯特·沃灵

若干年前，陆地和荒野是带有某种令人恐惧的、充满征服欲的意 义。现今世界，几乎没有一处风景没有被人类的足迹践踏过。这种状 况体现着某种极需发泄的美国精神的呼喊，“除却樊篱，让我自己发 现和体验。”

所以，无论何时，我们遇到美丽的风景，都想要记录它，和大家 分享我们的惊奇体验。我们被景物深深感动，那是一种无法用言语表 达的感情，而许多风光照片恰好记录了这种经历。

这就引发了一个摄影与真实的话题：图片是现实主义的还是仅 仅是写实的？通常情况下，含有越多信息的作品，就会表达越多的意 义，也就更接近真实。既然我们所拍摄的主题存在于真实的世界中， 就更需要以表达主题为出发点，使大家不仅看到事物本来的样子，更 能看到它将会是什么样子。因此摄影不仅是通常意义上的现实主义 的，更是以现实主义为起点的一段旅程。

美国加里弗尼亚州罗伯特·沃灵的图片，延续并超越了传统摄影体系。

就主题与技术精确度而言，延续了几位前辈的师承，如克莱顿· 沃特金斯, 伊特伍德· 麦尔布莱德，威廉姆· 亨利· 杰克逊，安塞尔· 亚当斯，爱德华· 怀斯特和布莱德·怀斯特。正是出于对技术的钟情，使罗伯特这一代人在拍摄作品时，仍然要携带着所有重型的 摄影器材，而现今的人们宁愿呆在家里用数码技术来做这些事。

在每一幅图片中，他的图像中所表现的环境就是环绕在我们周围 看得见的真实景观。他用心灵与眼睛去观察景物，拥有极具个性的观 察方式。这使他的许多摄影作品让今天的摄影家们另辟蹊径变得非常 困难。他将浓重的黑色只用于表现形状而非主题，其黑白映像的表达 自由奔放而对比鲜明。无论多么普通的眼睛都会被这些未被浓缩过的 点所吸引。他的作品呈现出一种大胆的方向，一种全新的尺寸。

他对摄影艺术的热爱是逐渐成熟并趋于稳定的。罗伯特·沃灵代 表了又一代人，他们将传统推向了一个新的高度。对于他而言，摄影 是比旅行、记录片更重要的事，成为他生活中最重要的一部分。