姜平

中国摄影家协会会员，曾多年担任《中国国家地
理》首席摄影师和图片编辑，摄影专著有《四季
风光摄影》、《塞罕坝–解读风光摄影》等。曾获
柯达全国十佳优秀摄影师、富士专业全国优秀
摄影师、瑞士仙娜50周年国际商业摄影金奖等。
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在姜平的新画册《自然映像》中，我们看到了一些不同于常规的风光作品，大面积的色彩里，高山河流都成了一点轮廓，留白和轮廓点染使风光作品呈现出新的意境。
在这篇访谈中，姜平不仅讲述了很多的拍摄心得，还讲述了风光的拍摄思路和方法。

这种用意象代替具象的风光拍摄模式，给我们的风光拍摄提供了一种新的思路。画面不再只是表现大自然中一草一木
在光影下的美色，而是凝聚成一个朦胧的形状，和大面积的色彩共同形成一种静谧的意境，他改变了以往风光过于写
实的绚烂场面，更加注重同色系中颜色与节奏的微妙变化。

从美学的角度讲，一个真正的摄影家，不仅能够善于发现美、开拓美、认识美，最重要的是还要能够准确地表现美，
这种美是一种本质的、有底蕴的、也可以说是超客观的美。所以，一幅优秀的风光摄影作品，首先给人的是一种视
觉上的冲击力，随之而来的，则是观赏者对摄影语言所表达出的那种情绪的感染力，作品的内容越真实，越丰厚，
它的感染力和吸引力就越强烈。