在过去的数年间，他观察了身边亲人、妻子和孩子真实的变化和他们的梦境状态。这些既无畏勇敢却又蕴含着深切关怀的作品充满了直率、温暖和震撼，甚或还带着一丝情色，当然最后还有真挚诚恳的爱，即便它是带有强烈的矛盾性。恐惧与无畏，喜悦与惶恐，还有如此真实的纯真相互纠结、转瞬即逝。

但当我们回头再把迈克尔的摄影作品作为一个整体来观看的时候，我想其中一个艺术家需要面对的伟大挑战便是判断何时把自己从创作的边缘拉回来，就像有些艺术家可能沉迷于不断的创新而落入恶性循环之中。一张美好、微妙或纯粹好看的照片实际上可能是他们所不能承受的风险。迈克尔在艺术创作上一直游走于钢索之上，但我却从来没有看见他掉进黑暗的陷阱之中，而这就是为什么他的作品虽然尖锐但从不愤世嫉俗，沉重中带着甜蜜。

因此，迈克尔的作品里面多次出现拥抱的姿态或许并不是一个偶然。那个在楼梯上的一对可能是他所有作品里面我最喜欢的一组：我们在这个奇怪却又温柔的照片里面能感受到什么？还有它记录的究竟是什么？

一个老男人和他的年轻女友醉倒在地，又或许其实是一位父亲和他的儿子一起跌倒在地铁楼梯之上？究竟是谁在扶着谁？那个男人曾经是一名拳击手吗？如果年纪小的一个的确是一位女性的话，她会是他的情人吗？同时间楼梯变得既坚硬却又泛起阵阵涟漪，左右弯曲摇摆。

不管这两人之间的关系和当时的实际状况，随着时间的推移他们俩出现在一系列同等粗糙和温柔的照片里面。不过这究竟是多长的一段时间？几分钟、几小时还是无休止的一天，又或者是无尽的黑夜？你几乎可以听到背景里的火车站那细小的扬声器所发出的声音，而车站又令我想起耶稣在第十三站从十字架上被取下来。但这里并没有耶稣，只有楼梯、画面中的两人和摄影师自己，在离开之前跪在他们面前把他们拍下。当时实际的情况、两人的年龄和性别几乎不重要，或许说根本无关紧要。作品本身已经超越了所有的这些细节，甚至超越摄影本身。

杰姆·科恩关于迈克尔·阿克曼的文章摘录