蜡染作为一种服饰艺术，在贵州民间流行已有一千多年历史，但用蜡染作壁挂，却是近几十年的事。从一种普及实用的民间艺术，发展成为观赏为主的壁挂艺术，需要长期的探索、尝试和创造，期间的甘苦和所遇到的问题自然不少。这里我谈点个人创作实践中的体会和认识，以求教于工艺美术界的同行。

       创作蜡染壁挂根本不同于制作蜡染花布和台布之类，不是随意画点几何图案，勾几笔花花草草便可以应付。艺术壁挂主要是观赏用的，它虽然也具有装饰性，但它的艺术特征使它必须像一幅画一样，首先要有个主题，形式、构图、色彩、风格也都得有自己的独创特点。由于我长期从事民间工艺的调查、研究，整理、出版工作，在民间艺术的熏陶下，对其有一种偏爱，因此，我作彩色蜡染壁挂时，很自然地选择了一条与民间艺术相通的路子。从民间艺术中吸取营养一一吸收民间艺术作营养，絶不等于是对民间艺术简单的照搬或作随便的移植，而是要通过对民间艺术的捜集、整理、归纳、分析，从中吸取艺术精髓，在融会贯通的基础上，化为自己的艺术思想，并通过自己的赋有个性的手法把它表达出来，创作出有自己独创性一一亦即大家通常说的具有“个性特征”的艺术作品来。当然，要做到这点是很难的，但它却是我始终要追求的目的。

       我在贵州，去黔东南苗族地区的时间较多，苗族的刺绣对我很有吸引力。那时的刺绣不仅色彩十分强烈，纹样也很独特。黔东南的凯里、台江，雷山一带的苗族盛装，在衣袖的部位上，除掉花鸟虫鱼外，还绣有人物，这都是苗族长期以来风俗、民情、宗教信仰的一种文化积淀。它们像一曲曲由如缕不绝的古歌，一幕幕淳朴的民族史剧，长期流传在人民的生活之中，是我们研究苗族文化历史的重要参照依据，是苗族文化艺术中一颗颗的红宝石。事实上，几乎每一种图案、形象，在当地都有一种或数种民间传说。我不仅迷恋于那种完美的民族图案艺术，而且常常被刺绣中生动有趣的故事情节所触动。那美丽的传说久久萦绕于脑际，变成我美好的梦。

       因此，我常想，如果把它化为蜡染，其美妙的艺术感染力也一定会打动观众。于是，我每次去黔东南苗族地区深入生活，都很注意刺绣中的“图案画”，对这方面作了大量的收集、研究、整理和吸取。如像苗族刺绣中的龙，它是我搜集研究的专题之一。我发现苗家对龙的崇拜，不同于汉族。汉族往往把龙的形象现为統治者的象征，一般老百姓不敢轻易染指。而苗家呢？她们信奉龙，认为龙是吉祥、仁慈的神物，能布风雨，会给人带来五谷丰登，还能帮助穷人，赐给金银；无儿无女的人家，可赐给儿；英雄遇难，龙也能搭救，如此等等。因此，几乎每套苗族妇女服装，都离不开龙纹。特别是苗族龙的造型优美，色彩艳丽，性格善良，和蔼可亲，更给我留下极为深刻的印象。