这是鲜喵的第 1239篇吐血原创

喵族码字员：徐小怪

“难做。”

这是白一骢对于制作《北灵少年志之大主宰》（以下简称《大主宰》）的第一感觉。

2月29日，根据天蚕土豆同名小说改编，王源、欧阳娜娜主演的青春奇幻剧《大主宰》开启了超前点映，爱奇艺会员可花费25元直接解锁大结局。

根据豆瓣、猫眼等平台显示，同样是奇幻男频IP改编，《大主宰》的评分远远高于兄弟剧《武动乾坤》和《斗破苍穹》。可谓是此类网剧的进阶之作。

近日，烹小鲜（pengxx01）对该剧的总制片人、灵河文化创始人兼CEO白一骢进行了独家专访，对方从剧情改编和特效制作两个角度，分享了奇幻男频IP的影视化秘笈，以及表达了疫情对行业影响的不同观点。

最初，由于原著小说世界观很宏大，体量也大加之有很多现实无法参考的制作场景及特效等，白一骢对制作《大主宰》直言：“难度非常大。”

与影视化其他同类IP一样，改编《大主宰》的首要难点是世界观的展示。对此，白一骢说到：“所有玄幻小说都一样，没有一个镜头是可以真正拍出来的，要么需要前期搭景，要么需要后期CG。因为所有的画面都是生活中没有的。”

总编剧汤佳羽及团队采用了“精减剧情”的方法，简化世界观。为了方便拍摄，编剧从势力划分、修炼体系、灵力灵脉、灵阵战阵，到武功招式、法宝圣物、天榜地榜、武器名称等方面，均作了适应性调整。

场景方面亦是如此。“场景上肯定也有删减，每个场景都做出来不现实，也没那么多预算。”白一骢坦言。

假设按照小说原封不动地改编，剧集的长度可以有100余集，但是现在《大主宰》只有48集，这无疑是幕后团队结合网剧节奏、小说主线、市场反馈等多重角度的考虑结果。

第二个难点是呈现主角境界提升。在奇幻类IP中，一个人的境界很容易通过文字体现，但是不容易用影像呈现。以《大主宰》为例，主角从人破境到主宰境，小说内有详细的铺垫及渲染，而用剧集表现则需要周密的思考。

“在原著中，牧尘出场即是天下无敌，改编成网剧后，很难这样展现，所以设置了一个成长的脉络。”

网剧对小说的其他核心的人物和剧情做了保留，人物像清衍静、龙象、曼荼罗等， 剧情为牧尘雷域历练、为九幽寻找精血渡劫等。

同时在尊重原著精神内核的基础上，尽量增强了剧情之间的前后勾连，实现了人物的不断成长，几组人物关系一直处于变化之中，这些调整都是服务于原著的。

故事和人物确立后，接下来就是拍摄制作。基于奇幻剧的类型，特效是重中之重。

据白一骢透露，《大主宰》的前期筹备近九个月，后期近一年，总共二十个月的时间，多数都在为剧集的特效服务。

在项目开发的时候，白一骢及其团队首先提出设计方向，请概念设计、美术团队给出一些参考图，然后再从参考图中找出最合适的效果，进行细节调整。

“比如说做龙的时候，头能不能大一点，脚能不能长一点，口形怎么样，这些东西都是具象方向里慢慢细化的。我个人比较排斥，让团队做一堆东西来选，那样很浪费人力。”

无论是黑龙、白龙、九幽雀，还是戏份相对较少的北暝金纹鹰，为了实现每个生物的记忆点和后期技术的制作要求，都投入了大量的设计工作。一个比较完身的主要生物概念设计的周期基本在1到3个月之间。还需要搭建大量的参考资料，并不断的与技术人员确认等等。

在确定具体的概念设计后，美术会出到大量的图给特效团队，接着双方按照明确的审美基调，继续下一步的特效制作工作。在白一骢看来，《大主宰》的特效环节是一个协同作业。

“我们尽量避免大量的改稿过程，比较排斥冗余的工程，那对人力是巨大的浪费。”

生物由特效完成，配合主演去表演，生物无形中也变成了演员，现场拍摄的时候，视效总监也会不断的提醒，CG表演的状态是什么，让演员和CG角色的戏能够串起来。

以往，网剧的特效制作会采用“分包制”，制片方会根据工作量拆成不同的部分，分给几个公司去完成。但是经过了几年的运作，此种模式有很大的弊端——几个公司互相对接，思维和使用材料的标准不一致，兼容性偏低，导致特效的最终效果断层。

面对着这种情况，白一骢及其团队总结了经验。在《大主宰》的特效上，采用了“单一制”，选择了一家深度合作多年的特效公司为统一出口，最后的效果皆由此公司反馈。

据了解，特效方面，《大主宰》有300多张法术概念图，灵阵有100多个，场景大概有200多个。加上翻景，空间上相当于用到8个3000平米左右的摄影棚，最大规模的时候找了500多人的搭建团队。

而在服化道方面，主要演员的服装大概600套左右，群众演员的服装大概1200套左右。男主角牧尘的服装总共42套，女主角洛璃的服装总共38套，都不含替身服装。

《大主宰》的播放时间正值疫情期，受到疫情影响，观众必须居家隔离。在这种前提下，影视行业的大部分人群陷入“停摆”，剧组停工、明星待业、宣发无路、影城停业。

而随着文娱生活被动转为家中，网生内容迎来了市场的增长。同时，看似居家可以开工的编剧行业，貌似也未遭遇大的波及。就此，白一骢提出了与部分从业人员不一样的观点。

“现在的状态没法自救，只能等待。我们虽然可以隔三差五在线上讨论内容、题材，但是好剧本不是在家闷两个月就能写出来的。”白一骢说到。

他认为，目前的阶段大家更适合去做一些思考，想想未来的工作如何开展。现在的影视行业很多人急功近利，趁着此段时间，大家可以去冷静一下。

此外，对于网生内容迎来创作高峰的说法，白一骢亦不完全认同，但持有美好的期许。

“我们之前感觉疫情时候，大家都在家，网剧流量会暴增，但是你会发现，其实也没增到哪里，暴增的是游戏。说白了，影视是消遣的东西，你可以打一天游戏不累，但是没法看一天剧不难受。”

白一骢表示，网剧的粘合性远远不及游戏，流量在当下是否暴增也不重要。对于影视公司而言，依然要以内容为本。如果在这期间，大家可以多思考，或许在未来，行业会有一股思潮上带来的内容革新。

从《老九门》《黄金瞳》《沙海》等作品开始，白一骢及其团队一直都在尝试奇幻IP影视化。对于此类剧集的制作，尽量还原细节是他认为的必要手段。

“所谓经典场景，能够去更好的还原细节，真实感就更扎实。”

假设一部小说有100个场景，在预算固定的情况下，都拍出来，平均每个场景的预算就很少，制作也不会精致。反之，如果只挑选核心的30个场景，那么平均的预算高，制作的工业化水平也会更高，剧集的呈现效果也会越好。

“精巧改编 高效率特效”铸就《大主宰》| 领鲜者·专访白一骢

2020-03-04 14:44

这是鲜喵的第 1239篇吐血原创

喵族码字员：徐小怪

“难做。”

这是白一骢对于制作《北灵少年志之大主宰》（以下简称《大主宰》）的第一感觉。

2月29日，根据天蚕土豆同名小说改编，王源、欧阳娜娜主演的青春奇幻剧《大主宰》开启了超前点映，爱奇艺会员可花费25元直接解锁大结局。

根据豆瓣、猫眼等平台显示，同样是奇幻男频IP改编，《大主宰》的评分远远高于兄弟剧《武动乾坤》和《斗破苍穹》。可谓是此类网剧的进阶之作。

近日，烹小鲜（pengxx01）对该剧的总制片人、灵河文化创始人兼CEO白一骢进行了独家专访，对方从剧情改编和特效制作两个角度，分享了奇幻男频IP的影视化秘笈，以及表达了疫情对行业影响的不同观点。

最初，由于原著小说世界观很宏大，体量也大加之有很多现实无法参考的制作场景及特效等，白一骢对制作《大主宰》直言：“难度非常大。”

与影视化其他同类IP一样，改编《大主宰》的首要难点是世界观的展示。对此，白一骢说到：“所有玄幻小说都一样，没有一个镜头是可以真正拍出来的，要么需要前期搭景，要么需要后期CG。因为所有的画面都是生活中没有的。”

总编剧汤佳羽及团队采用了“精减剧情”的方法，简化世界观。为了方便拍摄，编剧从势力划分、修炼体系、灵力灵脉、灵阵战阵，到武功招式、法宝圣物、天榜地榜、武器名称等方面，均作了适应性调整。

场景方面亦是如此。“场景上肯定也有删减，每个场景都做出来不现实，也没那么多预算。”白一骢坦言。

假设按照小说原封不动地改编，剧集的长度可以有100余集，但是现在《大主宰》只有48集，这无疑是幕后团队结合网剧节奏、小说主线、市场反馈等多重角度的考虑结果。

第二个难点是呈现主角境界提升。在奇幻类IP中，一个人的境界很容易通过文字体现，但是不容易用影像呈现。以《大主宰》为例，主角从人破境到主宰境，小说内有详细的铺垫及渲染，而用剧集表现则需要周密的思考。

“在原著中，牧尘出场即是天下无敌，改编成网剧后，很难这样展现，所以设置了一个成长的脉络。”

网剧对小说的其他核心的人物和剧情做了保留，人物像清衍静、龙象、曼荼罗等， 剧情为牧尘雷域历练、为九幽寻找精血渡劫等。

同时在尊重原著精神内核的基础上，尽量增强了剧情之间的前后勾连，实现了人物的不断成长，几组人物关系一直处于变化之中，这些调整都是服务于原著的。

故事和人物确立后，接下来就是拍摄制作。基于奇幻剧的类型，特效是重中之重。

据白一骢透露，《大主宰》的前期筹备近九个月，后期近一年，总共二十个月的时间，多数都在为剧集的特效服务。

在项目开发的时候，白一骢及其团队首先提出设计方向，请概念设计、美术团队给出一些参考图，然后再从参考图中找出最合适的效果，进行细节调整。

“比如说做龙的时候，头能不能大一点，脚能不能长一点，口形怎么样，这些东西都是具象方向里慢慢细化的。我个人比较排斥，让团队做一堆东西来选，那样很浪费人力。”

无论是黑龙、白龙、九幽雀，还是戏份相对较少的北暝金纹鹰，为了实现每个生物的记忆点和后期技术的制作要求，都投入了大量的设计工作。一个比较完身的主要生物概念设计的周期基本在1到3个月之间。还需要搭建大量的参考资料，并不断的与技术人员确认等等。

在确定具体的概念设计后，美术会出到大量的图给特效团队，接着双方按照明确的审美基调，继续下一步的特效制作工作。在白一骢看来，《大主宰》的特效环节是一个协同作业。

“我们尽量避免大量的改稿过程，比较排斥冗余的工程，那对人力是巨大的浪费。”

生物由特效完成，配合主演去表演，生物无形中也变成了演员，现场拍摄的时候，视效总监也会不断的提醒，CG表演的状态是什么，让演员和CG角色的戏能够串起来。

以往，网剧的特效制作会采用“分包制”，制片方会根据工作量拆成不同的部分，分给几个公司去完成。但是经过了几年的运作，此种模式有很大的弊端——几个公司互相对接，思维和使用材料的标准不一致，兼容性偏低，导致特效的最终效果断层。

面对着这种情况，白一骢及其团队总结了经验。在《大主宰》的特效上，采用了“单一制”，选择了一家深度合作多年的特效公司为统一出口，最后的效果皆由此公司反馈。

据了解，特效方面，《大主宰》有300多张法术概念图，灵阵有100多个，场景大概有200多个。加上翻景，空间上相当于用到8个3000平米左右的摄影棚，最大规模的时候找了500多人的搭建团队。

而在服化道方面，主要演员的服装大概600套左右，群众演员的服装大概1200套左右。男主角牧尘的服装总共42套，女主角洛璃的服装总共38套，都不含替身服装。

《大主宰》的播放时间正值疫情期，受到疫情影响，观众必须居家隔离。在这种前提下，影视行业的大部分人群陷入“停摆”，剧组停工、明星待业、宣发无路、影城停业。

而随着文娱生活被动转为家中，网生内容迎来了市场的增长。同时，看似居家可以开工的编剧行业，貌似也未遭遇大的波及。就此，白一骢提出了与部分从业人员不一样的观点。

“现在的状态没法自救，只能等待。我们虽然可以隔三差五在线上讨论内容、题材，但是好剧本不是在家闷两个月就能写出来的。”白一骢说到。

他认为，目前的阶段大家更适合去做一些思考，想想未来的工作如何开展。现在的影视行业很多人急功近利，趁着此段时间，大家可以去冷静一下。

此外，对于网生内容迎来创作高峰的说法，白一骢亦不完全认同，但持有美好的期许。

“我们之前感觉疫情时候，大家都在家，网剧流量会暴增，但是你会发现，其实也没增到哪里，暴增的是游戏。说白了，影视是消遣的东西，你可以打一天游戏不累，但是没法看一天剧不难受。”

白一骢表示，网剧的粘合性远远不及游戏，流量在当下是否暴增也不重要。对于影视公司而言，依然要以内容为本。如果在这期间，大家可以多思考，或许在未来，行业会有一股思潮上带来的内容革新。

从《老九门》《黄金瞳》《沙海》等作品开始，白一骢及其团队一直都在尝试奇幻IP影视化。对于此类剧集的制作，尽量还原细节是他认为的必要手段。

“所谓经典场景，能够去更好的还原细节，真实感就更扎实。”

假设一部小说有100个场景，在预算固定的情况下，都拍出来，平均每个场景的预算就很少，制作也不会精致。反之，如果只挑选核心的30个场景，那么平均的预算高，制作的工业化水平也会更高，剧集的呈现效果也会越好。