“香港电影展”迄今为止已经举行到第四届，主题依次是“光影记忆”、“异乡情怀”、“从文字到光影”再到本次的“剑光幻影、叱咤江湖”。问及为什么选择这个主题，徐克笑着说“希望观众在这个时代，还能看到武侠的本质，还能在剑光幻影中看到叱咤江湖。”

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“蝶变”之路

       徐克最成功的影片都是武侠片，这源于他幼年时对武侠深厚的情结，他坦言自己的武侠梦是从看金庸的《神雕侠侣》和胡鹏导演的《黄飞鸿》系列起步的。徐克认为，我们的武侠电影和小说中蕴含着中国的文化根源，“不仅仅是讲述武侠的故事，还包括传统文化中的诸多元素，更是反映现实世界里某种情绪的发泄与疏放。”这种别样的情结在周星驰的电影里也有展现，聊到《功夫》中的武侠致敬，徐克笑着说不知道为什么周星驰对那个时代有那么深刻的留恋，“那个时代只有我这种年纪的人有深刻印象，我那时候十岁都没到。我们在街头玩在学校谈论的都是火云邪神、天残脚这些。”

       上大学时，徐克在美国德州念书，纽约在播放胡金铨的《侠女》，于是他又跑到纽约的唐人街去看，看完了之后“发现胡金铨导演不是在拍很单纯的武侠片，里面包含了解读聊斋故事的手法，还有加上一些禅的部分。”这些都让当时仍在读书的徐克感觉很特别，他感叹道“后来我们又发觉这个电影在戛纳拿了一个技术大奖，果然胡金铨导演是我们心目中的偶像。”

       现如今我们回过头来看，可以说是胡金铨的电影启发了徐克，但真正把徐克引上电影之路的却是日本导演黑泽明。徐克形容《用心棒》这部电影“让他第一次感受到了东方人文化的震撼力，不论是音乐还是视觉都很好。”徐克惊讶的发现，原来电影还可以这样拍，自此之后，就萌生了要自己拍电影的想法。

       回想起第一次拍戏的时光，徐克觉得有些好笑，“我没拍过武侠，我跟演员说这么打，演员说你是武师指导吗？我说不是，说你会打吗？不会。那你拍什么武侠？镜头摇过去都打完啦。”这是徐克的第一部武侠电视剧，叫《金刀情侠》，没想到的是，拍完这部戏，徐克的才华就开始被人注意，开始有人喊他去拍电影。第一次拍电影，徐克不甘心延续前人的创作，他想“是不是想个不同角度去做，好吧，那我们拍个未来主义机械化武侠片，也许在某个时间历史逻辑里面，这个世界就像蝶变。”于是著名的《蝶变》诞生了，有评论形容这部电影“是武侠片与科幻片的嫁接，师从胡金铨的《侠女》和希区柯克的《鸟》，杂糅美国西部片和日本武士片，但是带有先锋派的未来主义色彩和黑色电影风格。”“从中可以看出徐克对于历史的思考，这种思考虽然还不及徐克后来的成熟，但其锐气已经初现。”但可惜的是，这部影片和后来他和程小东联手推出的香港新浪潮电影代表作《第一类型危险》都获得了极高的赞誉，却都在票房上却惨遭败绩。后来徐克回顾说："1981年是一个低潮，当时我以为，没有人会找我拍电影了。"

       1981年之后，徐克开始转型，《刀马旦》、《倩女幽魂》等片不仅在当时取得了极佳的票房，也斩获了多座国际大奖。自此之后，徐克开始突破原先的风格困境，完成了属于自己的“蝶变“，成为了香港武侠片中最具影响力的导演，开始有人称呼他为“中国的斯皮尔伯格”。

徐老怪之怪

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       不管是最早的《蝶变》，抑或是转型之后的新派武侠片，徐克始终没有变过的就是怪，所以在影视江湖上人称他为徐老怪。为何怪？因为在徐克的作品里，你总能为他的创意感到震惊，纵观“徐老怪”的电影生涯，一直在对技巧不断尝试和创新，作品怪力乱神又荒诞离奇，早已成为了世人眼中的头号怪导演。

       徐老怪的怪最直观的体现就是他带给观众的强烈视觉冲击，徐克的武侠片，已经不满足于只带给观众武侠本身，而是致力于制造一种视觉上的震撼。连环画一般的镜头语言、多场景的转换、眼花缭乱的剪辑都带给观众非常有压迫性的视觉冲击。说到特效，徐克回忆了一个有趣的小故事：在拍《蝶变》时，有个同行朋友来探班，发现徐克花了一整天时间拍蝴蝶，就问他为什么不用特效。当时徐克觉得特效是大导演才能使用的，是他不敢设想的事情。后来，邹文怀来问徐克有什么想拍的电影，徐克说想拍一个有很多特效镜头的电影，于是有了后面的《新蜀山剑侠》。

       痴迷于技术的徐克在拍《狄仁杰通天帝国》时，跑了很多地方去了解3D技术，他想的是“我们中国电影市场这么庞大，这么多观众，至少我们有人懂得做3D，这样将来我们可以把技术分享给同业，所以一定决定把3D技术做好。”于是有了后面3D版的《龙门飞甲》。徐克觉得：“我一直觉得特效是一个认识很久的朋友，认识他，但是能找到很多毛病。特效不是完美的但是必要的。”

       徐老怪的第二怪是喜好用女性角色去表现武侠的张力，这在当时十分少见，因为在大多数人的印象中，打打杀杀的事情应该是男人比较多。徐克说，其实他这么做的原因很简单，“演员有个年龄段，有个时间。这个时间你不去用他，过了之后就没有更好的利用空间去表现他。在80年代有许多好的女性演员，不被重用可惜了。我就想一些题材多以女性为主，把女演员拿出来放到银幕上，发挥她的亮点。” 在当时很多人认为男导演拍女性，特别是武侠会处理不好，徐克却想证明不是女性男性的问题，在他看来，对于创作者来说不要分性别也不要分国界，这才是好的电影。

       徐老怪的另一怪就是喜好“旧瓶装新酒”，在徐克的镜头下，原先经典的武侠故事被注入时代精神和独有的美学，成为具有强烈徐氏风格的影片。这种创新的做法有人喜欢，也有许多人批判，金庸早前在访问中就狠批徐克的《蜀山传》、《笑傲江湖》，指徐克不懂得武侠，将《蜀山传》拍得不知所谓，又瞎改小说《笑傲江湖》，将“东方不败”由男人改成女人，更用一个女人（林青霞）担演。谈及这种“旧瓶装新酒”的做法，徐克说：“在电影圈同行我们有比较正面的反映，也有负面的反映，但在过程里面我一直找寻电影和观众的联系。”他说这样做是为了一直不断在创作过程里面找到一些可能性，“有时候我就会想到，如果一直深刻印象的作品本身，拿出来被我现在的手法和价值观处理的话，它会怎么样。用原来的名字，是告诉观众这部电影源自那里面。”

      在徐克看来，再好的电影模式也不能一成不变，否则会让观众产生审美疲劳，最终走进死同 ，因此电影要不断求新求变，不断为观众提供新奇感新鲜感。他曾说：“武侠电影发展数十年，潮流不断演变，但当一个流行的风格被过度重复使用时，就会很快达到一个瓶颈，然后就开始僵化，需要另创有力度和说服力的方法，开拓更多的可能性，展开更大的空间……”

武不是打斗 侠不是侠客

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       “什么叫武侠，武跟侠，到底我们电影有武有侠吗？武就是动作，侠就是当仁不让一些侠士，伸张正义的人士？”徐克反问道，他觉得，单纯从武侠两个字去找寻武侠小说和武侠电影的意义比较单调，因为中国武侠文化这么丰富，而且文化特点复杂，不仅包括了医学、心理学、物理学、风俗、宗教，还有传统文化的特点和历史，这些都决定了武侠不仅仅是单纯的打斗和义气，“我们常常在外国念书的人都拿了一本武侠小说，原因是因为这本武侠小说带给我们很中国的感觉，希望我们不要忘记中国文化。”

       在徐克看来，中国文化里的这种武侠含义是一种更加形而上的东西，“武侠电影和武侠小说给我最深刻的触动，是因为它里面包含了很多文化根源跟我们的关系，这种文化根源在外国人看来，就跟我们现在看别的国家的文化，会被一些东西感动到。”徐克觉得，武侠已经不局限于某种形式，而是一种精神、一种文化，“所以《星球大战》也是武侠片，运用我们武侠技术去拍他们的科幻电影。”不局限，就是徐克电影最独特的生命力，他想把文化从武侠片这个形式表现得更突出，可以有很多强大的题材可以发挥，“技术也总会成熟，想法比技术更重要，思维最重要。”

       去年《智取威虎山》上映时，大家都不太看好，因为觉得红色电影已经没有人看了，但最后却取得了6.6亿和高口碑的好成绩。这又是一个旧瓶装新酒的故事，依旧是徐氏风格。它取得成功的原因我想徐老怪的这段话可以很好的解释“武侠电影不仅是武侠的故事，反映在我们现实世界里面是追求某种情绪上的发泄跟它的疏放。用不同方式去表达这种所谓跟社会有关的东西，它也许里面一点都没有跟现代社会有关，可是它的情怀方面，他的某种感情方面，是相等的甚至更激烈的程度。”

      不局限，总是突破和尝试，我想，这就是徐克多年来维持电影旺盛生命力的秘诀。