《对镜仕女图》 明 陈洪绶

 

陈洪绶的作品是晚明时期中国画坛上的亮点，其人物作品的主要特点：高古奇骇，复古与变异。此幅作品复古韵味尤浓，人物传递出唐风古韵。高耸的发髻，发间有头饰、簪花。面庞丰腴，配上独特韵味的眉眼、口唇。短襦高腰裙，裙裾宽大，腰间装饰有刺绣纹理。手揽菱花铜镜，对镜自照，“揽镜自照”让你想到的另外一个词就是“顾影自怜”，可是我们看到的人物只是装束古雅，眉目端凝，雍容妩媚。人物脚下的坡石起到了衬托的作用，更加突出主体。人物身后是一株开花的桃树，树干粗壮朴拙，桃花花瓣的描绘很特殊，不用圆柔而是方拙，装饰意味浓厚。

题画诗：种桃三百树，颜色亦如之。莫向汉宫说，美人争自为。

“种桃三百树”，源自宋诗中的一句。以桃花颜色喻美人之美。古人认为，色之极媚者莫过于桃，而寿之极短者亦莫过于桃，“红颜薄命”之说单为此种。故此画不是悲秋而是伤春，桃花瓣些许变形，让人误作红叶。

后一句的解释源自故宫志愿者王建南。说到汉宫，会想到王昭君，她被冷落于汉宫，没有自怨自艾，而是自请出塞和亲，自己有一番作为。老莲以昭君自喻而写此图。

陈洪绶，字章侯，号老莲，甲申（1644年）后自称老迟、悔迟。书法遒逸，擅山水、花鸟，尤工人物。画风奇傲古拙，高古奇骇，对近百年的画坛影响很大。人谓其画“力量气局，超拔磊落，在仇、唐之上，盖明三百年无此笔墨”。

“章侯生不满六旬，其笔墨凡四变，少而妙，壮而神，老则化矣。”

三种境界：妙笔生花，神来之笔，出神入化

曾学画于蓝瑛，有传蓝瑛见其人物画之后，遂不作人物。陈洪绶学习古人，但不拘守成法，着重体会内在精神，大胆突破前人城规，加以融会贯通，富于独创，自成一家，作品受鲁迅推崇。

《行书七言诗》 明 陈继儒

 

陈继儒，文学家、书画家。字仲醇，号眉公、麋公。工诗文书画，短翰小词皆极有风致。书法师苏轼、米芾，书风萧散秀雅。其所作《小窗幽记》，为修身处事的格言，流传至今。其人得隐士之名，又常周旋于官绅之间，为一些人所诟病。

此诗为贺礼，陈继儒的朋友汪子陶得第二子，于是作诗书以赠之。让我们看到在那个时代，诗词书法作品可以当做礼物赠人。  

充庐佳气接三台，

忽抱麒麟送入怀。  ——麒麟送子之意

良友人人开口笑，

好儿个个踏肩来。  ——好友们前来祝贺

冰壶初浸云间月，  ——清如玉壶冰之意

玉尺难量天下才。  ——人才的意思

他日弟兄同就学，

名山高筑读书台。  ——期望

汪子陶丈寓云间，得第二子，赋以贺之。  ——云间，松江府。最妙“丈寓”二字

 

《仿倪瓒山水》 明 丁云鹏

               明  蓝 瑛

倪瓒，元四家之一，其画意境荒寒空寂，风格萧散超逸。他在明代文人画家心目中占有很高的地位。明初，江南人家会以有无倪画论雅俗。明中，其为吴门画家学习的典范，之后他的画法更是文人画家必须熟悉的绘画样式。丁云鹏山水师吴门，对倪瓒的画法非常熟悉。

倪画的特点：

一.“一江两岸”的构图方式。画面中间是辽阔的水面，往上是远岸、远山，往下是近岸、坡石，几株高树，一方草亭，无人

二.折带皴的山石画法。

两种结合在一起，传达出倪画的萧疏意境。

正如字如其人，每个画家笔下传达的是自己的情怀感悟，没有经历倪瓒的经历自然无法表达倪瓒的空寂。虽是仿画，依旧有画家自己的表达。

丁云鹏的作品，远山高了（倪瓒一般写太湖的山，不高大），上有一线瀑布。山石的描绘，有折带皴，但比较繁复（倪瓒是简笔画，冷空的感觉），再略带披麻皴，这样使画面增加了平静温和的意趣。

蓝瑛的作品，树木相互依靠，树干屈曲（倪瓒的树木直干孤立，不牵连）。坡石加了渲染，草亭变为屋舍，再加篱笆，使观者对画面有了具象的感觉。所以，普通观画者感觉蓝瑛的画更能亲近、接受。

 

《竹林对弈图》 明 李士达

此幅扇面中三组人物，从左至右，携琴而来的童子；两文士对弈，两仕女旁站观棋；三仆烹茶。各组人物之间以山石、竹林自然分隔，但人物之间不孤立，通过动作、情景而有关联。对弈、观棋为静态，携琴、烹茶为动态，特别是烹茶人回头、抬手的动作愈加衬托出主体人物的静态，这也是李士达笔下的特点。所以画面动静结合，非常生动。图中的奇石、竹林、桃花，皆高士所爱，棋、琴、茶亦为文人所好，满幅画面传递的是怡然闲适文人雅趣。夏日执此扇，扇底飘出的定是一派情景飘逸之风。

李士达以画人物、山水名世，作品多表现文人高士的闲适放达生活。他很长寿，活到八十多岁。

《山水图》 明 王思任

王思任，晚明文人、小品文名家。清军攻落绍兴时，拒不剃发，绝食而亡。

此画取高远构图，将其分为左右两部分分别观看。

左边由下往上，近岸的坡石，水面，远岸、山石，再一重水，一重山，一重烟云，一重远山，画面呈现出向远处纵深的感觉。

右边由下往上，房舍、树木，山脚，山峰耸立，一重烟云，山峰耸立，画面呈现出向上的仰视的感觉。两种不同方向的动感在一幅图画中显现，借助的就是这同一片烟云。这是作品的精彩之处，画家的构图处理非常巧妙。

《竹树集禽图》 清 华喦

华喦，福建人，寓居扬州，有诗书画三绝之誉。扬州画派代表人物，以花鸟画享誉画坛。

华喦的名气不大，有时甚至只出现在扬州八怪“候选人”的名单上。后世花鸟画家有“仿新罗山人”的画作，这新罗山人就是华喦。其花鸟作品清新俊秀、率意疏朗的风格，对清代、近代的花鸟画都具有深远的影响。他主张“笔尖刷尽世间尘，能使江山面目新”。其画风为扬州画界所继承，并流传至近代。

此画中，婉转啼唱的黄鹂鸟，喳喳叫的喜鹊，活泼的小山雀，描摹准确、形象生动。

黄鹂鸟安然啼唱、姿态鲜活，以工笔细毫，将羽毛一丝一毫地绘出，还有喙爪的细节，体现了宋代院画的遗韵。传统画家画翎毛，多用细笔湿墨一笔一笔地画，华喦大胆创新，用秃笔干墨去皴擦，一笔下去就皴出数十条蓬松的羽毛，然后再敷以淡彩。这样禽鸟毛羽蓬松、纤毫毕现，画面栩栩如生。

喜鹊一派好斗的形象，张嘴拧身动态的感觉，用的是一些小写意的手法。

小山雀用墨、色直接点染，一只反身仰啄，另外两只相依相偎，为画面增添了生机趣味。

华喦的画作既有文人画的高雅、又有民间画的质朴，还有院体画的精湛细致，这是他独创的三位一体。当时，画坛提倡临摹宋元画作，而华喦捕捉到了造物的天然机趣，将花鸟的形态表现得多姿多彩，为清代的花鸟画开拓了一块新天地。

《山水图》 清 王原祁

王原祁，清代画坛“四王”之一。王时敏之孙。字茂京，号麓台、石师道人。以画供奉内廷，追随者众多，是为娄山画派。其画风秀润苍浑，重视笔墨之美，所画山水学元四家，以黄公望为宗，先笔后墨，由淡到浓，反复渲染，再以焦墨略作勾勒破醒。其所作设色山水多用“浅绛法”，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。同时，他在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，所谓“笔端金刚杵”。

此画取元人高克恭法（高克恭，号房山，亦称高尚书，元代诗人、画家，画山水初学二米，后学董源、李成，专取写意气韵），横点皴擦，由淡到浓层层反复，干湿并用，使画面显得浑然一体，诠释了何为“气韵生动”，如题款所解，“高尚书学董、巨，深得米家墨妙，行间墨里，气韵生动处，皆开大痴法门也。此图两用其意，宗董华亭所云‘元人笔兼宋法，正为学步津梁’，良不虚矣。康熙甲午长至后，画于毂诒堂之目舫，王原祁年七十有三”。王原祁画中多有题款，旨在课徒。

全景式构图，远山连绵，中断白云缭绕，山下有水，树木葱茏。画面尺幅不大，显示了其高超的位置经营能力。是其晚年的作品，既仿古又融入了自己的风格。