5月4日下午,赵雷发布微博对该事件致歉:最近因为工作的原因常熬夜,没能跟着太阳走,产生了负能量。在台上歌没唱好,想表达的意思也没说清楚,造成了不好的影响。
此前,在巡演沈阳站巡演上,他突然爆发了。在台上时就一直抱怨,状态特别不好。还表示自己每次都是咬着牙唱下去的,这次真的做不到了。并坦言自己做音乐绝不是为了钱,就是为了开心。
在中国的民谣歌手一般都是两种状态:一是,出名前鲜为人知,以酒吧驻唱为主;二是,凭借一两首歌曲火遍大半个中国,紧接着就是各种高强度的商演。其实不管是什么样的状态,作为歌手来讲,肯定是喜欢这份工作,但是,这样高强度的密集商演后,赵雷坐不住了。现场发飙“爆粗口”,这背后的辛酸无人可知。赵雷也表示,自家做音乐完全是出于对这份工作和音乐的喜爱,并非是想着赚钱。
这样的申诉得到部分民谣歌手的认可和同情,笔者觉得,民谣一直是以叙事和煽情为主的风格音乐。这本身就不是流行的趋势,在各种潮流元素的影响下,民谣得到越来越多的粉丝喜欢。那种叙事风格的歌词,直抵人心。这大概就是民谣那种“酒逢知己千杯少”的境界。赵雷不愿成为音乐的消费品也就无可厚非了。娱乐圈快餐文化引导下,能向赵雷一样铭记自己初衷的歌手不多了。
那些所谓的民谣诗人大概可以分成两个流派。既在地下通道唱歌又住地下室歌词充满鸡汤类理想的可以叫做“进京派”。那些在丽江流浪对妹子无病呻吟的歌词的叫“流浪派”。
两派都有不同的受众,但是两派都会给自己打上所谓的“民谣贴地气”来遮羞为了词曲押韵简直是丧心病狂,编配,后期(大部分都是上传手机录音)唱功都是不行,拼命往民谣圈里挤。而有些公认的民谣音乐人却在拼命往圈外面跑,并且很反感自己的音乐被人归在民谣里。为了摆脱民谣音乐人这个称呼,不惜做一些听众们并不买账的反常的音乐。
不可否认,现在音乐市场变好了,但是观众不少开始饥不择食了,而饥不择食的原因许多是初中高中开始缺乏了基本的艺术课程和艺术鉴赏能力。
大众化的,别人说好就是好。小众化的,别人不听的自己听的,就是好。
于是音乐人雨后春笋的出,成了消遣物。
不管是那种流派或者哪种风格的民谣歌手,只要是不忘初心,创作更好的作品都会被世人铭记。这大概就是民谣的魅力,对民谣的理解如同追求不同的心仪姑娘,你永远知道你最喜欢哪种风格。对粉丝来讲是这样,对歌手来讲更是如此!

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