孩子是天生的艺术家，他们知道自己和世界的关系，作为创作者和欣赏者进行艺术表达和绘画创作。他们的审美表现和想象力的需要，视觉表现告诉我们他们的内心世界和他们对现实的关注。我们在继续强调教育应该以儿童为中心的同时，忽视了当前美术培养过程中儿童的存在。

        在现实教学中，如果我们把儿童作为学习者，而不是仅仅以西方“课程为中心”或“儿童困境”作为一种理论基础，那么，我们将对学习者的艺术教育有更广泛的认识。艺术教育如何影响我们的孩子？我们应该给孩子什么样的艺术？以学习者为核心的儿童美术教育理念可以提供一种思维方式。

1.理解儿童是少儿美术教学的基础

        美术大学中，人们学习成人艺术家的成就。教育计划显然不关注与儿童直接相关的学科，也不探究儿童天赋的艺术创造力。在规划大学教育课程的过程中，专家们并没有考虑到孩子们对艺术的认识。一个从来没有和孩子们玩过的老师几乎不是一个好的美术老师。

        但时至今日，不少教师认为艺术是教孩子制作的，简单简单的图形和真实的绘画。许多高校美术毕业生成为中小学教师后，不理解美术课程设计应遵循儿童身心发展的规律，不仅要向学生传达课本知识。在一些教学评价中，教师精彩的教学计划是肯定的，孩子自己的思想变得毫无价值，教师的灵感和教学过程取代了孩子的独立思考和学习过程，成为美术教师的工具。这样的情况在我们周围比比皆是。事实上，理解儿童应该成为美术教学的基础。儿童的兴趣、发明、思想，以及他自己的艺术史经验，应该是学校美术课程的参考和依据，教师和儿童对于每一门艺术课都有同样的贡献。艺术教学需要认真对待每一个富有想象力和经验丰富的儿童。

       艺术教育的重要性是让孩子成长快乐，因为生活充满了好奇心和想象力，是善良和关爱他人的心，从小就从内心觉醒，唤醒了世界和人性的感觉。许多艺术教育并没有启动我们对美的真实感受，外在的世界，对自然、对色彩的感知、塑造，把我们隔离在另一个地方，教给我们一些重要的知识，但知识不代表情感，没有生活就没有灵感的艺术教育。有些孩子的教学很凝固，使用不同的材料可以，但用什么材料，甚至没有美感。并不是特别的材料有强烈的奇怪感觉的表达，它只是创造一些东西，是如此的异国情调。其实，真正好的美术教育课堂，应该带给孩子质朴的美感，从内心深处唤醒孩子内心充满童真和智慧的心灵。它是一种透气的美，一种原始的感觉和丰富的生命力。

2.少儿美术教学艺术

        事实上，营造良好的美术教学氛围要求教师积极为孩子提供有意义的挑战。让他们把自己的经验带到学习的世界，鼓励和要求那种激发他们想法的思考和探索。简单地说，作为一名教师，我们需要认识学生，帮助他们学会思考，引导他们在自己的艺术创作与生活、文化特征和关系之间建立联系和延续。有时我们常常忽视学习者（儿童和青少年）的存在，使他们脱离了教育事业的核心。我们认为儿童是教育的对象，并没有把他们看作是参与者的共同原因，包括年轻人和老年人，经验丰富的人，他们之间没有交流的经验。如果我们忽视学习者的需要，我们也会忽视艺术学习和艺术的重要性。

        因为视觉描述已经建立起来，不仅使他们的自我意识有了意义，而且在他们的个人生活和他们之间的经验分享建立了一个连续性。因此，如果忽视了学习者，我们也可能放弃建立视觉形式的意义是人类的基本特征，以及艺术本身就是人类思想的反映这样一种信仰。每个人都了解事物的发展方式，人与人之间的技能也各不相同。教育需要拿出一个长期的计划，而不是短期行为的直接结果，从而牺牲最重要的启示。在教育方面，学习态度比学习更重要。绘画是儿童感官的日记。不像写日记，感官是非线性思维，跳跃思维。我们经常看到孩子们把不相关的东西放在同一张图片上，因为艺术的感觉是非常复杂的系统，难以用语言来描述。