加载中…一堂大师钢琴课
(2019-01-05 22:35:32)
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钢琴肖邦李云迪奏鸣曲 |
分类： 音乐 |
李云迪国际钢琴大师班在中山音乐堂又开班了。一共有三位老师：段昭旭、黄泓、李云迪，由学员演奏，老师点评指导，最后是石叔诚的钢琴独奏，全长6小时，算是一堂大课了。
学员弹奏肖邦的夜曲92号，就是最耳熟能详的那首，段昭旭讲解点评。肖邦钢琴诗人的称号很大程度来自肖邦的夜曲，但夜曲这个形式是爱尔兰人菲尔德首创的，在肖邦手里得到了升华。弹奏肖邦音乐的关键是什么？就是它的歌唱性，这是老师一再强调的。肖邦喜欢听歌剧，还特别喜欢贝里尼的歌剧，贝里尼本来就有柔情贝里尼的称号，在甜美细腻中还带有祈祷性的特点，这些风格在肖邦的钢琴中都能找到。所以老师强调弹肖邦一定要把唱的感觉弹出来，像花腔女高音的感觉，肖邦就是在用钢琴模拟人声。在这首夜曲中有连线+点的符号，音符下有点表示断奏，而连线是连音线，这是肖邦似连非连、似断非断的处理，花腔中也有这种唱法。老师强调装饰音不要弹得太快，要把旋律弹出来，颤音不要潦草，左手要轻不能喧宾夺主，但也不能丢音。说了半天都是演绎的手法，把肖邦诗意的歌唱性演绎出来最重要，特别是在唱中还有着祈祷性，这令唱更美。肖邦把曲子写得非常细腻，比如连线+点的处理，就可以令人感受到他不同的心境，以及他想要表达意思，他要的是曲尽其美，曲折的表述，而不是直接的宣泄，所以演奏起来手法也一定要细腻。
在点评肖邦圆舞曲第14首时，老师说肖邦的钢琴除了歌唱性、快乐的忧郁之外，还有自由性，但这自由不是随性。老师形象的说，左手像大树，左手的小指是根音，像大树支撑在那儿；而右手像树叶，可以自由，但是随着大树在摆动。这个比喻真是很形象，在说伴奏与旋律的关系。左手形式上是伴奏，但作用非常重要，就是老师说的大树，起支撑作用，这点一定要记牢。在练琴时也会感受到左手的引领作用，所以左手绝对不是“配角”。老师说肖邦会弹很轻的音，但轻音也要弹到底，主要是控制下键的力量和速度，她形象的说“弹到底才会踏实”。老师还特别讲了对于半音的联想，很多作曲家都喜欢半音，拉赫玛尼诺夫、巴赫都很喜欢半音，肖邦也很喜欢。半音就是九曲回肠的效果，曲曲折折幽幽怨怨的，相较于全音特别小家碧玉。
虽然是国际钢琴大师课，但是不讲乐理，不讲曲式，不讲结构，更不讲赏析，里面的内容和普通家教的钢琴课一样，概括起来就是“抠曲子”，一小节一小节的抠，抠谱子上所有的标记符号，升降音、连线、断奏、拍子、音的强弱及表情符号，左右手的关系，踏板与和弦的关系都要细抠并严格的弹出来。这些说起来简单，仿佛是明摆着的事儿，但都弹清楚并不容易，有时会含糊，一带而过的滑过去，有时仿佛和弦弹得很溜，其实并没有交代清楚。老师强调读谱的重要性，把谱子读明白，很多问题就解决一大半了。还有技巧问题，在超八度的大跳时如何接，接续的手指不一样出来的音色是不一样的；弹音阶时大指应该是什么姿势，右手与左手的呼应关系，这些具体的技法都是老师的经验之谈，都是“knowhow”。
小男孩在弹莫扎特的小奏鸣曲K545时老师强调了奏鸣曲的重要性，它对于培养严格的演奏规范是至关重要的，弹不好古典的奏鸣曲，就弹不好浪漫曲。老师还幽默地指出，小男孩在弹奏时出现的问题有些并不是技法上的，而是谱子的问题，因为他用的谱子是从网上荡下来的，练琴时一定要用正式出版的谱子，不要从网上荡，避免不好的影响。老师笑着拍了拍小男孩的背说：“回去换谱子！”
李云迪压轴出场。学员弹了一首肖邦的练习曲，第二位小女孩弹的是《平湖秋月》，弹得很不错，李云迪闭着眼睛听，会微微的晃头，或猛然睁开眼睛看一下谱子。对这首的点评李云迪花了很多时间，还亲自下场演奏，右手用快速的音形来营造湖面的气氛，是隐隐约约的，强调了踏板在营造这种模糊的气氛时的作用；随后湖面波光粼粼朦胧消失了，波光在一闪一闪。这让我想起杨晓勇在弹《平湖秋月》时，开始的湖面是雾气朦胧的，后来湖面有月光闪耀，就是这种感觉。李云迪说湖面波光闪耀时每个音都要清楚的出来，每个音的音色和音量都是一样的，他很喜欢强调精准，节拍的精准，左手与右手对得精准，一定是一起下，精准的下。他反复强调几个点，和弦，速度，强度的开始及对强度的控制，这些都是表现湖面波光灵动的关键。
李云迪在点评学员弹的李斯特练习曲第四首时，肖邦王子还狂飙了一段李斯特，李斯特最喜欢炫，里面有一段很诡异，按李云迪的话说就像是吹来的一股邪风，他说表现时不要太显了，手指放平一些，会表现出那种若隐若现，时隐时现的感觉。说得台下响起暗笑。
6小时的大师课一直在谈细节，在“抠曲子”，一点一点地抠，抠完谱子上键盘，一遍一遍弹，满场观众就陪着这一对对的师生，看如何抠如何弹。钢琴课就是这样“抠”着上的，如果把这种大师课期待成赏析课，那一定会大失所望的；而对于正在学琴的人来说，却是收获满满。
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